Los guionistas siguen de huelga

Si hace poco hablábamos de la secuela de un clásico de los 80 como fue Jóvenes Ocultos, ahora es el turno de Juegos de Guerra. War games: the dead code saldrá también directamente en DVD y la dirigirá Stuart Gillard, curtido en el formato televisivo.

Está previsto que salga a la venta el 29 de Julio en EE.UU., y aquí podéis dar un vistazo al trailer. Veremos qué deparan ambas secuelas.

Rebobine, por favor: Si no te gusta tu vida, haz el remake

No vamos a descubrir ahora el talento audiovisual de Michel Gondry, pero su prueba de fuego venía tomando en solitario las riendas de sus guiones, a la sombra del enorme Charlie Kaufman. Y parece que ser que tras dos asaltos, sale bastante airoso, por no decir triunfante.

El amor por el cine, los grandes clásicos marcados a fuego en el imaginario colectivo y los videoclubs como pequeña fábrica de sueños es lo que destila Rebobine, por favor. Gente humilde con ganas de soñar, con sueños para imaginar, con imaginación para cautivarnos.

Elroy (Danny Glover) regenta un pequeño videoclub en un edificio que va a ser derruido. Cuando se encuentra de viaje para modernizar su negocio, deja al cargo a Jerry (Jack Black) y Mike (Mos Def), que poco tardarán en arruinar el género. Acuciados por la sed de cine de una amiga del dueño, deberán conseguir una copia de Los Cazafantasmas en pocas horas para que dicha clienta (Mia Farrow) no dé parte al dueño sobre lo que está sucediendo.

Harán uso de todo su ingenio para rodar films caseros que emulen los grandes clásicos, y pese a no pasar desapercibido el cambiazo, los clientes querrán ver sus films favoritos suecados, es decir, el correspondiente remake casero. A medida que ganan popularidad y dinero, harán partícipes a los clientes de sus propias producciones creando una espiral de producciones e ingresos que podría salvar al edificio del derrumbe.

Si hay un valor que cabe destacar por encima de todos en este film, es su capacidad para cautivarnos sin recurrir al drama. Nos hechiza desde la ternura, la inocencia y el mismo amor al cine, sin necesidad de mostrar personajes atormentados que pretenden sernos cercanos e implicarnos. No, el funcionamiento es otro en este film, el recordarnos una época donde el videoclub era un lugar mágico, donde las grandes clásicos se veían en el comedor de casa y jugar a adivinar y disfrutar de las versiones que Michel Gondry nos propone.

En un alarde de imaginación, vemos una serie de films conocidísimos versionados por la pareja protagonista, que juega a hacernos cercanos títulos tan conocidos como Los cazafantasmas o Paseando a Miss Daisy.

Sin una historia que esté realmente bien trazada, el film transcurre más como una fábula que trata sobre el poder de la imaginación y la ilusión capaz de movilizar a un barrio.Todo ello, superando la barrera de tener a un tipo tan odioso como Jack Black casi constantemente en pantalla, como réplica a Mos Def, más comedido. Apuntalan el reparto Mia Farrow y Sigourney Weaver que cumplen a la perfección.

Es inevitable hacer referencia al aroma a La rosa púrpura del Cairo que transmite el film, donde el barrio es protagonista de sus films en una especie de youtube retro. No en vano Mia Farrow protagonizaba el genial film de Allen.

En definitiva, un film entrañable, sencillo e imaginativo, con multitud de referencias cinematográficas para los amantes del cine, aunque un peldaño por debajo de esa joya que fue Olvídate de mi.

Lo mejor: Las películas suecadas.

Lo peor: Jack Black, lo siento, me resulta muy cargante.

El dato: El mismo Michel Gondry realizó un trailer suecado del mismo film.

La frase de la semana: El ladrón de orquídeas

"Tu eres lo que amas, no lo que te ame".

La imagen de la semana

La imagen habla por sí sola, y no es fake.

Grandes momentos del cine: Tiempos modernos

Animado por el excelente análisis de Tiempos modernos en espejopintado, el momento de la semana es para Chaplin y el maléfico invento diseñado para alimentarnos sin esfuerzo.

Más dura será la caída: El mercado de los juguetes rotos

Maquiavelo decía que es bueno para un gobernante tener ciertas virtudes. Pero en su ausencia, era recomendable aparentar tener esas virtudes. En un mundo regido por el capitalismo y las grandes corporaciones, las marcas son un fin en sí mismo. Es más importante el cómo se vende un producto que no el producto mismo y prueba de ello son las grandes campañas publicitarias de algunos films que llegan a veces a generar beneficios antes de su estreno, sólo con merchandising.

El mundo del deporte no es ageno a ese mercado, como no lo es el de la música y otros tantos, y la mayoria de profesionales de élite obtienen la mayor parte de sus ingresos de los patrocinadores. Así llegamos a la adaptación que Mark Robson hizo sobre la novela de Budd Schulberg, adentrándose en el oscuro mundo de los púgiles.

Eddie Willis (Humphrey Bogart) es un redactor deportivo en el paro. Perdido empleo y prestigio, le surge la oportunidad de renacer cuando un mánager pide su ayuda para promocionar a un púgil tan grande en tamaño como negado para el boxeo. Mientras Nick Benko (Rod Steiger) organiza combates amañados, Eddie vende humo sobre Toro Moreno, el futuro campeón mundial.

Los ingresos y la fama llegarán con facilidad, a medida que el boxeador será tratado cada vez más como una fuente de riqueza. Eso posicionará cada vez más a Eddie del lado del luchador, que desposeido de dinero y verdad sólo lo queda la gloria en un camino sin final feliz para él: luchar contra el campeón.

Con la máxima de que es más fuerte la pluma que la espada, el film cierra con una escena perfecta, que se va gestando desde el mismo inicio. La fingida inocencia con la que el protagonista inicia su periplo pronto va mostrando su verdadero rostro y cual Leviatán devorará sus creaciones.

Sobra decir el excelente papel de Humphrey Bogart como un hombre que lo ha perdido todo, menos la honradez, que luchará por sobrevivir pero no a costa de todo. Rod Steiger le da la réplica con corrección como despiadado mánager de Toro Moreno, interesado sólo en el dinero.

Con un ritmo intachable, Mark Robson nos presenta un film sin alardes, directo, una serie de jabs, crochet y gancho directo al mentón para explicar una historia sin épica, pero que crece en intensidad a cada combate, dentro y fuera del ring. Un trabajo de guión excelente a cargo de Philip Yordan para mostrar lo justo y necesario, sin efectismos que empañen la historia.

El film acierta en mostrar esos engranages que encumbran figuras, cómo detrás del púgil está el representante, el jefe de prensa, el contable y un innumerable de asalariados que conforman una empresa y se reparten las ganancias de quien realmente trabaja, el rey que jamás dejó de ser peón.

En definitiva, Más dura será la caida es un film excelente, bien narrado e interpretado y con un final espléndido.

Lo mejor: El poder de la palabra que muestra constantemente el film.

Lo peor: Necesaria pero reiterada la estupidez de Toro Moreno.

El dato: Fue el último papel de Humphrey Bogart, que murió de cáncer un año después.

Murciélagos y magos

Ya tenemos nuevo póster de The Dark Knight, la secuela del Batman de Christopher Nolan. Ciertamente impresionante a todos los niveles, ya que si quereis el tamaño King Size (4050x6000) , aquí lo teneis.

Sobre la encuesta que propuse acerca de los films sobre magos que hemos tenido últimamente, el claro ganador es El truco final, casualmente obra también de Cristopher Nolan. Gracias a los participantes.

Rompiendo las reglas: Tunning, ostias y psicología barata

Quien dice que en el cine está todo inventando, no dice nada descabellado. Rompiendo las reglas es la historia de la inmortal Karate Kid, con la puesta en escena de A todo gas, y con tintes de El club de la lucha para que la cosa no queda en un absoluto despropósito.

Y es que Rompiendo las piernas, pese a todo, dudo que pueda decepcionar a mucha gente, porque no creo que exista alguien capaz de pagar la entrada al cine pensando que va a encontrar una puesta al día de Los 400 golpes ni un profundo análisis del camino que lleva del vacío existencial a las tortas. Dicho ésto, vamos a ver qué nos cuenta el film.

Jake Tyler (Sean Faris) es un joven que se muda a una nueva ciudad, dejando como recuerdo una pelea en un partido de fútbol americano, donde noquea a un compañero. Llegará a su nuevo insituto siendo una celebridad de youtube y en plena fiesta, Ryan, el chulo del insituto lo infla a ostias con un tipo de lucha llamado mixed martial arts.

Con ganas de revancha, una familia problemática y su sentimiento de culpa por la muerte de su padre, acabará en el gimnasio de Jean Roqua (Djimon Hounsou), un mito de dichas artes, que le entrenará a cambio de no hacer uso de lo que aprenda. Sorprendente que el protagonista no le responda pidiendo que él no se gaste el dinero que le paga por entrenar. Todo ese entrenamiento estará enfocado a buscar su venganza en un torneo del que Ryan ha sido varias veces ganador.

Cabe decir que no todas las burradas que uno podría esperar hacen acto de presencia. El film no es un despropósito absoluto, aunque la historia es la misma que hemos visto contada tantas veces y de tantas formas. El típico alumno aventajado que supera y alecciona al entrenador, con final feliz incluido. Fácil teniendo en cuenta lo arquetípico de todos los personajes, salvando a la esposa de Jack Bauer que cree bueno que su hijo progrese en sus habilidades motoras más que en su capacidad intelectual.

Es ahí donde tenemos el toque de psicología barata, un aire tangencial a El Club de la lucha, pero con un personaje mucho más simple que el de Edward Norton y un formato hecho a medida de adolescentes con el clásico giro de cuello y sagre brotando de la boca, aderezado con música estridente y coches iluminando las peleas.

Y es que poco tiene que contar el film, que nos cambia el clásico "poner cera, pulir cera" por un "controla la respiración" y que hace aún más grande la intepretación de Ralph Macchio. Unos jóvenes que se valoran en función de las visitas de sus videos en youtube y que para ello, todo vale.

A su director (Jeff Wadlow), poco se lo puede achacar ya que hace lo que puede, pero al guionista (Chris Hauty) no debió llevarle más de dos horas escribir el guión. No en vano el único guión aparte del presente trata de la vida de dos perros parlantes, y de eso hace ya 12 años.

En definitiva, ninguna sorpresa para bien ni para mal, una absurda historia de superación que sirve de excusa para ver a jóvenes parténdose la cara. Una revisión del sexo, drogas y rock & roll.

Lo mejor: Djimon Honsou, sin duda.

Lo peor: Que pese al final, vende una visión positiva de las peleas.

El dato: Deprimente pensar que Karate Kid tiene 24 años.

La recomendación de la semana: Yo anduve con un zombie

Dirigida por Jacques Torneur y segunda colaboración con Val Lewton después de la excelente La mujer pantera. Con guión del mítico Curt Siodmak y unos de los primeros films de zombies que se rodaron. Una joya que cumple 65 años.

Día vampírico

Pues recopilando diferentes notícias, os traigo la portada del DVD de la secuela de Jóvenes Ocultos, que como podeis ver si titulará The Tribe y verá la luz en verano. Corey Feldman vuelve a la carga, acompañado del hermanastra de Kieffer Sutherland, y dos semi-anónimos. Veremos qué nos espera.

Otra de las fotos de The Happening, el nuevo film de Shyamalan que se estrenará en nuestras pantallas el 13 de Junio del presente año. Más allá del trailer no ha trascendido más información sobre el film, y las fotos no es que muestren mucho, así que la intriga seguirá durante estos meses.

Y finalmente un video sobre la adaptación de la trilogía vampírica "Crepúsculo" de Stephanie Meyer, de la que se dice que será la saga que desbanque a Harry Potter. La novela nos cuenta la historia de Bella Swan, que guiada por sus sentimientos hacia sus padres separados, decide mudarse a Forks, lugar sombrío y lluvioso la mayor parte del tiempo y triste a su gusto, donde descubrirá que no es invisible para el común de los mortales, ni para un muchacho extraño que de repente debe luchar contra su mayor deseo para que pueda sobrevivir su amor.

Día de series

Pues así luce la primera foto promocional de la7ª temporada de 24, que tendrá un estreno especial de dos horas en otoño, para seguir después en Enero. El primer calificativo que me viene a la cabeza es cutre, aparte de mal retocada la foto es insulsa con alevosía.

Dicho ésto, destacar sus protagonistas, de izquierda a derecha: Rhys Coiro, Janeane Garofalo, Jeffrey Nordling y Annie Wersching, que serán agentes del FBI en busca de Bauer. Le siguen Carlos Bernard (con cambio de imagen tan radical como horroroso), Bauer, James Morrison, Mary Lynn Rajskub, Colm Feore, Allison Taylor (que hará de presidenta) y Bob Gunton.

Parece ser que dicho episodio avanzado será una precuela del resto de la temporada, cosa común al resto de primeros episodios de cualquier serie, y trará de cómo el fallo del firewall de los sistemas gubernamentales llevará el caos a la administración.

No se augura un buen índice de audiencia para el regreso de la serie, cosa que podría indicar que ésta sería su última temporada.

Cambiando de tema, este jueves vuelve Lost (aplauso atronador) para salvarnos de la mediocridad, y aunque no comentaré ningún spoiler, sí os dejo con una foto inquietante del 4x09, The shape of things to come.

Las ruinas: Ensalada humana

No se puede decir que Las ruinas sea una pionera en el terror vegetal, ya que gracias a Roger Corman y su Tienda de los horrores (1960), generó un boom que propició producciones como Matango (1963) o El día de los Trífidos (1962). La primera y la última tuvieron su remake en los 80, donde cabe añadir una de las escenas vegetales más terroríficas del cine: el árbol asesino de Poltergeist.

Eso si, los tiempos cambian y hay que llenar los cines como sea, así que lo más rentable es poblar los films de terror de jóvenes incautos que buscando diversión lleguen de cabeza al infierno. Claro está que Leatherface acojona bastante más que un geranio polifónico. Así es como su director Carter Smith adapta un relato de Scott B. Smith, cuya única referencia es el guión y libro de Un Plan sencillo, para traernos una historia que se salta los clichés a los que el género nos tiene acostumbrados.

Un grupo de 4 jóvenes, animados por un alemán, deciden ir a visitar unas ruinas en su viaje vacacional en Méjico. Una vez allí, y amenazados por los nativos subirán al templo donde supuestamente debe estar el hermano del chico alemán con su novia. Una vez allí descubrirán que es una trampa mortal, que hermano y novia están muertos y los nativos montan guardia para que no escapen, dejándolos a la suerte que el templo y su flora decidan sobre ellos.

Las plantas serán atraídas por la sangre y no tendrán manera de huir. La vegetación será capaz de imitar sonidos y les engañarán para que entren en el templo en busca de un móvil que les permita pedir ayuda.

Y básicamente es eso. Cierto es que huye del estilo de los teen slashers y los remakes japoneses, pero el que huya de clichés no implica directamente que sea bueno el resultado. Diría que ni como propuesta suena interesante, ya que unas plantas asesinas están más cerca de las ovejas asesinas, que de Hannibal Lecter. Pero igualmente superamos dicho escollo y el film fluye sin tomarnos por idiotas irredentos, pero sin dar tampoco miedo.

Y ese es su principal problema, que cuando centras el miedo en el interior de los personajes, pero tienes actores de talento similar a las plantas, pues el concepto de miedo psicológico suena exagerado. Puede que más modesta, una serie B más extravagante hubiera funcionado, pero tomada en serio duele al bolsillo.

Igualmente cada uno es dueño de su conformismo, y no negaremos que el film es entretenido una vez arranca. El director juega bien con las localizaciones y esa atmosfera sí que puede resultar agobiante, aunque se navegue entre lo muy light y el gore. Con algo más de trabajo de guión, podría haber sido un trabajo interesante y diferente, pero acaba quedándose en un producto flojo.

En definitiva, un film pasable viendo como está el género en la cartelera, que puede entretener siempre y cuando tengamos claro que pese a todo, es flojo.

Lo mejor: El primer muerto, casualmente a manos humanas.

Lo peor: La introducción, más de lo mismo.

El dato: Información sobre cine y plantas la podéis encontrar aquí.

La frase de la semana: El club de la lucha

"Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar".

Vampiros de John Carpenter: Anacronismo de vampírica excusa

Y con un título que señala directamente al culpable. Un Carpenter que no ha sabido adaptarse (nunca lo ha hecho) ni reinventarse, y nos cuela un film de acción en un tema tan rentable como los vampiros. Un Ford Farlaine de gramática más limitada cuya excusa es la venganza.

Es el 5º film de mi ciclo sobre Carpenter, y desde luego sigue su línea. Pero no pasemos por alto el título del film y el interés de la productora en dar un taquillazo a toda costa, concediendo a Carpenter reescribir el guión de Don Jakoby para matizar un par de detalles. Pero no se si la veteranía conlleva el desgaste o el humor, cuando el film difícilmente hay motivo para tomárselo en serio.

Jack Crow (James Woods) lidera una banda de mercenarios dedicada a la eliminación de vampiros. En busca de un nido donde se halle el vampiro más poderoso, será él quien les de caza y sólo queden vivos 2 de ellos, junto a Laura Palmer (Sheryl Lee). Valek, el vampiro, irá en busca de la cruz negra que permita acabar el exorcismo que le convirtió en lo que es, de manera que pueda ser inmune a los rayos del sol.

En minoría, con otro enviado del vaticano, y una prostituta mordida, Jack tendrá que pararle los pies a Valek y vengar así la muerte de sus padres.

Lo siento quien esperara un film de vampiros o de terror, porque el film no tiene nada que ver con eso. Salen vampiros, pero no es un film vampírico. Podrían salir cebras armadas o cheerleaders, que nos daría casi igual. Estamos ante una película de acción cómica, con el típico héroe socarrón y malhablado.

Partiendo de ésta base, el film es entretenido. De otra manera, no habría por donde cogerlo. Impacta la violencia de la primera aparición de Valek, y el resto de la escena debió servir para las escenas de acción de Hot Shots, seguramente. Nos presentan una manera de acabar con los vampiros consistente en clavarles una flecha atada a un vehículo que los arrastra hasta la luz solar, acabando de inmediato con ellos.

Cierto es que quemar la casa es más fácil, pero Jack es demasiado chulo para evitar el cuerpo a cuerpo, y sobradamente experto y poderoso como para hacerse cargo de los vampiros dando patadas en el culo, o levantándolos con una especie de lanza, contra toda ley física. Y encima le sobra humor para hacer chistes habiendo mirado a la muerte cara a cara.Vamos, que unas risas no nos las quita nadie si asumimos lo que nos espera, que hay vampiros como pudo haber suecos aficionados a la siesta en la playa. Y por mucho James Woods que sea, mal me pese, el papel de Ford Farlaine le pilla fuera de forma.

En definitiva, un Carpenter desganado, falto de ideas y demasiado fácil. No esperéis más que alguna risa y la omnipresencia de Woods.

Lo mejor: La escena con la primera víctima de Valek.

Lo peor: El personaje de Woods pasa por ser gracioso, cuando no tiene la mínima gracia, y el mayor mérito interpretativo de Valek es no parpadear.

El dato: Originalmente iba a dirigirla Russell Mulcahy (Los inmortales).

La imagen de la semana

Pasado y presente de Star Trek. Leonard Nimoy y Zachary Quinto, ambos unidos por el personaje de Spock. Veremos qué tal sienta a los fans de la saga en relevo generacional.

Fuente: todoseries

Grandes momentos del cine: El piano

La escena en que la protagonista pierde el dedo, su manera de comunicarse, sin gritar, sin llorar. Bajo la lluvia, contraponiendo la elegancia de la escena, con la suciedad del barro y demostrando que el silencio puede ser más impactante que el grito. Impresionante.

Lars y una chica de verdad: Está de moda ir de tontito

Volvemos al género de films modestos. Si hace poco fue Dan in the real life, ahora llega Lars and the real girl. Parece que andan justos para los títulos, y todo es una aproximación a la vida real. De la mano del debutante Craig Gillespie (Cuestión de Pelotas), nos llega la historia de Lars, un joven con bastantes problemas sociales.

Cierto es que la crítica la ha visto con muy buenos ojos, y ha obtenido varios premios y nominaciones, incluyendo la nominación a mejor guión original en los Oscar. Si bien, yo encuentro abusivo insistir en el tarado entrañable, ya que acaba por ser cansino, justificar y maquillar una enfermedad, y crear una tendencia a exagerar las situaciones y patologías.

Lars (Ryan Gosling) es un joven de 27 años con una sociabilidad más que limitada. Su hermano y cuñada intentan que pase más tiempo con ellos, a la vez que una compañera del trabajo insiste en invitarle a salir, a pesar del vacío que él le hace. Su hermano le propondrá venirse a vivir con ellos, y grata es su sorpresa cuando avisa que traerá una amiga a vivir. La alegría se volverá preocupación cuando vean que Bianca, la chica nueva, es una muñeca hinchable a la que Lars trata como una persona.

La doctora del pueblo les aconsejará seguirle la corriente ya que posiblemente sea un estado transitorio, cosa que implicará al resto del pueblo en la locura de tratar a Bianca como una persona. A su vez, el amor hará acto de presencia entre la pareja, pero Bianca es una chica que cuida mucho su imagen, creyente, y más allá del respeto no irá la relación.

Y aquí empieza el gran problema de la película, ya que ni es un drama ni una comedia, es otro film independiente más que intenta ambas cosas y en ninguna funciona. La actitud del pueblo hacia la muñeca más que cómica es inverosímil, y poco se incide en el drama de un chico con un trastorno tan grave.

Recuerda a la historia de Robin Williams en Desmontando a Harry, que al desenfocarse el decide comprar gafas a toda su familia en vez de hacer frente a su problema. Y en éste caso, la actitud del pueblo sobrepasa la exageración y sólo la visión de la muñeca a bordo de la ambulancia, entrando en urgencias como otra persona más llega a producir risa, pero el resto carece de comicidad, cómo si la sola imagen de Bianca en una fiesta debiera provocar risas.

Si algo ayuda al film, es la impresionante interpretación de Ryan Gosling, que carga sobre su espalda hacer creíble tal problema, y mostrar sentimientos hacia una muñeca hinchable, mientras que el resto cumple simplemente. La banda sonora repite la misma canción una y otra vez, y en pocas ocasiones (o nunca) acabamos de sentir a Bianca como un personaje.

Por lo demás, no deja de ser un film entretenido, atrevido en la propuesta, pero difuso en la ejecución, intentando abarcar más de lo que puede y acabando por ser sencillo. La baza que juega consiste en hacernos sentir como cercanos los personajes, pero éstos resultan excesivos y la historia queda en anecdótica y relativamente consistente. Para algunos una gran historia, para otros una patochada sin sentido.

En definitiva, engrosamos la lista de films de bajo presupuesto sobre personas problemáticas que buscan un hueco en el corazón del espectador. Sin embargo, a Lars y una chica de verdad le falta mucho punch y le sobra exageración. Pese a todo, Es breve y ameno.

Lo mejor: La escena de la ambulancia.

Lo peor: El riesgo empieza y acaba en la idea.

El dato: Durante el rodaje, a la muñeca se la trató como en el film por parte del equipo. Se cambiaba en su propia caravana y sólo se salía de ella para rodar.

La recomendación de la semana: Paris, Texas

Todo un clásico y la obra más célebre de Wim Wenders. Con una banda sonora de Ry Cooder de sobras conocida y unos Harry Dean Stanton y Nastassja Kinski que brillan como nunca. Un viaje por la memoria y el olvido.

El gran golpe de Bender: ¡Vuelve Futurama!

Futurama se canceló el 10 de Agosto de 2003. Desde entonces los rumores de su vuelta, y el éxito en otros canales han llevado a la Fox a renovarla, pero de una curiosa manera. Futurama ha vuelto en forma de películas. De momento sólo nos ha llegado la primera de 4 que tienen prevista.

El gran golpe de Bender nos trae el regreso al trabajo a los chicos de Planet Express, readmitidos por sus jefes de la BOX Network previo despido de los incompetentes anteriores. Víctimas de una estafa por internet, el profesor Farnsworth dará su firma para entregar la empresa a unos alienígenas timadores y nudistas. Más tarde Nixon entregará el planeta de la misma forma, creyendo haber ganado un sorteo por internet.

Los alienígenas descubrirán en el trasero de Fry el código para los viajes en el tiempo sin paradoja, y usarán a Bender, víctima de un virus, para conseguir ese código y acabar con Fry. A su vez, Leela tendrá planes de boda con un enfermero y llevarán a Fry a intentar boicotear la boda a toda costa.

Claro está que hacer una crítica formal de Futurama es una locura. El film viene a ser 4 capítulos unidos en una sola trama con una duración de 90 minutos. Como siempre en la serie, todo lo que sucede mantiene la continuidad, y pese a los viajes en el tiempo, no existe ningún hecho que contradiga algún suceso anterior en la serie. Como muestra, vemos como la destrucción de Nueva York que vemos durante la congelación de Fry se debe a la caza de Bender por parte de las autoridades suecas.

Con su humor macarra, se mantienen en su línea, sin caer en el mal gusto o el chiste facilón tan de moda hoy día. Como en la línea de sacar a Al Gore siguen, dándole la oportunidad ésta vez de salvar el mundo, no en vano su hija es una de los guionistas.

Pese al parón, los dobladores al castellano son los mismos, sin sorpresas, ya que cambiarnos la voz de cualquiera de ellos ahora mismo sería un palo muy gordo. La cabecera ha sufrido un pequeño lavado de cara, con presentación de los personajes incluida y algo más de duración.

En definitiva, ha vuelto Futurama, tal y como la dejamos hace 4 años, una serie imprescindible, inteligente y trabajada, hecha por y para amantes del cine. El siguiente DVD saldrá en EE.UU. el 24 de Junio, con el nombre de La bestia del billón de traseros.

Arte dentro del arte: Los títulos de crédito

Gracias a blogdecine he podido encontrar una web que recopila varios de los mejores títulos de crédito que hemos podido ver en las salas de cine. Infravalorados, son la presentación del film y es importantísimo cuidarlos ya que nos predisponen de una u otra forma a ver el film.

En Art of the Title teneis varios ejemplos muy buenos, como los actuales de Juno o Dexter, el sencillo pero efectivo de Lost, y clásicos como el de Bullit o Vértigo. Yo os dejo con uno que me parece maravilloso. El intermezzo de la Cavalleria Rusticana de Mascagni para un film impresionante.

La imagen que cambió la vida de Kubrick

Roosevelt fue uno de los presidentes más queridos en EE.UU. Lideró el pais durante más de 12 años, haciendo frente al nazismo y los japoneses. Su muerte fue un varapalo enorme ya que no era público su estado de salud.

Un joven Kubrick hizo esta foto a los 16 años, y la revista Look la compró y de paso le ofreció un puesto en el que permaneció 5 años, aprendiendo lo básico en fotografía para luego aplicarla a sus films.

Crichton y los Scott en una miniserie

Basada en el libro de Michael Crichton, "La amenaza de Andromeda" y a cargo de los hermanos Ridley y Tony Scott, vera a luz una mini-serie que sería una versión larga del excelente film que Robert Wise filmó en 1971 sobre la misma novela. Os dejo con el trailer, que no pinta nada mal.

La miniserie vendría a durar 3 horas y cuenta como un misterioso virus traído a la tierra por un satélite acabara con la vida de todo un pueblo y amenazara la vida en la tierra.

La frase de la semana: Futurama

- Bender: Yo ingiero gran cantidad de sano y nutritivo alcohol. La energía química recarga mis células de alimentación. (acto seguido, enciende un puro)
- Fry: ¿Y los puros qué te hacen?
- Bender: Más interesante…

- Bender: Tras hojear su carta de vinos aguardentosos, he seleccionado Delicia del Vagabundo del 71, Chateau La Juerga del 57 y Sobignon Melopea del 66.
- Camarero: Exquisita elección señor.
- Bender: Y… mezclemelos todos en una jarra grande.

Frase de la semana, patrocinada por el Hipnosapo.

Lost: Spoilers y season finale de 3 horas

Pues sí, tendremos una season finale de 3 horas, como en la primera temporada. ¿Casualidad? El 15 de Mayo tendremos la primera hora de la finale, parón de dos semanas, y el 29 de Mayo las dos horas restantes. Teniendo en cuenta los spoilers que teneis más abajo, va a ser un final de temporada de infarto.

1.- Sabremos como los Oceanic 6 dejan la isla.
2.- Sabremos qué les pasa a los que se quedan atrás.
3.- Sabremos por qué Sayid trabaja para Ben.
4.- Sabremos quién está en el ataúd.
5.- Habrá un nuevo cambio de juego al final de esta temporada.
6.- El episodio 9 es un flashforward de Ben.
7.- Volverá el humo negro y lo veremos en una nueva dimensión.
8.- Comenzará una misteriosa y fundamental línea argumental centrada en Claire, que seguirá en los siguiente episodios y años.
9.- El episodio 10 es un flashforward de Jack.
10.- Solo habrá otro flashback. Spoilers previos sugieren que será en el 4×11 y será de Locke.
11.- Veremos los 3 niveles de la estación Orquídea y sabremos más sobre los viajes en el tiempo.
12.- Penny, Richard y Abaddon reaparecerán.
13.- Daniel Faraday y Miles tendrán que esperar a la siguiente temporada para saber más de su historia.
14.- Hurley se encontrará con el humo negro.
15.- El beso de la finale complicará el triángulo.
16.- Sawyer estará envuelto en una desenfrenada batalla con armas.

Fuente: Seriesblog

Johnny cogió su fusil: Descartes y los límites de la humanidad

Johnny cogió su fusil es posiblemente uno de los títulos más complicados y controvertidos a los que el espectador puede enfrentarse. No tanto por su discutible calidad cinematográfica, como por la potencia de su discurso. Habrá quienes se aferren al historial de su escritor/director Dalton Trumbo (uno de los grandes), pero una vez empieza el film no existen los nombres ni la historia, sólo Johnny y su agonía.

El ser humano reducido a la pura conciencia, aislado del mundo, un Gregor Samsa con fusil cuya vida de un giro radical en el momento que de él sólo queda la mente. La desgracia llevada al límite como excusa para hablar de religión, política, patriotismo, eutanasia, filosofía e incluso aborto. Un discurso que más que concienciar, pretende justificar e incomodar desde una imperfección académica.

Joe (Timothy Bottoms) es un joven norteamericano que se alista al ejército en la 1º Guerra Mundial. Dejando atrás novia y familia acude a la llamada del deber convencido de hacer lo correcto. Toda su vitalidad e inocencia desaparecerán en la explosión de una bomba, que le privará de brazos, piernas, boca, ojos y oído.

Convertido en un torso con vida, incapaz de comunicarse con el exterior, su caso será tomado como objeto de estudio, manteniéndolo con vida por piedad y ciencia. Con su cuerpo por prisión irá descubriendo poco a poco su situación y aprendiendo a entender su entorno con los pocos medios que le quedan.

Cierto es que la situación que plantea es totalmente límite, un estado cartesiano donde la única verdad viene del pensamiento, y la realidad y la ensoñación son dos estados indiferenciables. Mediante flashbacks veremos su vida pasada, y también parte de sus sueños y recuerdos. A través de ellos vemos la crítica política y el ataque directo al discurso religioso que prima lo espiritual sobre lo corporal.

En su soledad e inmovilidad, se verá frustrado y decepcionado por todo lo que ha creído cierto, por haber tomado unos ideales que le han llevado a esa situación. En un diálogo con su padre vemos que ni tan sólo sus convicciones políticas son firmes, ya que desconoce lo que significa la palabra democracia, y menos aún sabe quienes son sus enemigos.

En los sueños que tiene el protagonista podemos entrever la mano que metió Buñuel, que en principio iba a dirigirlo y participó en el guión, y donde vemos los anhelos y temores del protagonista. Está claro que juzgar el film obviando el debate que propone, es complicado. En ése punto el film grandioso, con sólo un hombre en una camilla genera una serie de argumentos que muchos otros films con mucha más fanfarria no consiguen.

Eso sí, se toma el riesgo de aburrir con una narrativa lenta, y sobretodo con unos flashbacks muchas veces innecesarios. Ayudan las excelentes interpretaciones de Jason Robards y Donald Sutherland (representando a Cristo), pero queda claro desde e principio que el film no pretende ser un derroche de perfección académica, de buen hacer cinematográfico, sino el intento de un autor de plasmar su libro a la pantalla todo lo fielmente posible, rayando el ensayo.

En definitiva, estamos ante un film impresionante, a la par que polémico y complicado, de aquellos que no gusta recomendar. Para mí imprescindible, no por genial (sus fallos tiene) sino por diferente, único, y por ser la única vez que el genial Dalton Trumbo se puso detrás de la cámara.

Lo mejor: Las escenas en que Joe toma contacto con su nueva realidad.

Lo peor: Ciertos flashbacks que aportan más bien poco.

El dato: Se convirtió en film de culto cuando Metallica baso su videclip y canción One dicho film.

La imagen de la semana

Finalmente este fin de semana se estrena en nuestras pantallas Los Cronocrímenes, la ópera prima de Nacho Vigalondo. Superados los problemas para encontrar distribuidora, el viernes ya podremos disfrutar de ella.

P.D.: Antes abro la boca, antes se estropea el asunto. Se ha retrasado el estreno hasta el 27 de Junio...

Curioso homenaje a Kubrick

Una conocida aseguradora ha creado este anuncio en relación al mundial de motociclismo. Una adaptación de El Resplandor, cuanto menos, curiosa. Mejor versionar a los grandes, que crear las salvajadas de anuncios que vemos hoy día.

Juventud sin juventud (Youth witouht youth): El regreso de Coppola

Poco podemos decir de Francis Ford Coppola que no sepáis ya. Es considerado uno de las grandes genios del cine contemporáneo. Si no tenemos en cuenta su curiosa participación en la lamentable Supernova, contamos 11 años desde su último film, Legítima defensa.

Ahora vuelve produciendo sus propios films, alejado del estilo americano y las grandes historias que le encumbraron. Con los actores europeos Tim Roth, Bruno Ganz y Alexandra Maria Lara (éstos dos últimos protagonistas de El Hundimiento) adapta la novela de Mircea Eliade, uno de los grandes pensador del siglo XX. Una apuesta arriesgada que tuvo una fría acogida en su preestreno en el Festival de Roma.

Dominic Matei es un anciano profesor que ha dedicado su vida a intentar acabar su obra magna, un tratado sobre el origen de las lenguas y la conciencia humana. Víctima de un rayo su cuerpo volverá a ser el de un hombre de 35 años, con una personalidad desdoblada y una capacidad de aprendizaje increíble.

Su proyecto le hizo perder al amor de su vida en el pasado, y su nuevo presente cierne sobre él la amenaza nazi que le llevará a huir por media Europa. Años más tarde conocerá a Laura, viva imagen de su amor perdido, que sufrirá el mismo accidente que él y será la llave para terminar su obra, o enmendar el error del pasado.

Cabe destacar del film la enorme complejidad de lo que nos propone. La obra de Eliades condensada en 124 minutos y disfrazada de historia de amor. Teniendo en cuenta la extensión de la entrada del autor en la Wikipedia, queda para los eruditos del autor el encontrar sentido a la totalidad del film.

Contrastan los títulos de crédito, al estilo de los años 40, con una historia fantástica más cercana a Aronofsky que al cine en blanco y negro. No se le puede negar al film una perfección técnica así como unas recreaciones temporales inmaculadas, pero Coppola a veces arriesga con planos más cercanos a su Drácula y montajes confusos, así como el gusto de rodar boca abajo.

Pese a eso, el film intriga, con cierto misterio, aunque resulta complicado entrar en él. Es complejo entender el propósito de Coppola más allá de intentar entender que sucede en cada escena, pero en un ámbito global se hace difícil hasta que no vemos aparecer a Laura.

Exige un esfuerzo por parte del espectador, vaticinando así un fracaso en taquilla, pero superado éste escollo, el film fluye más rápido de lo que nos gustaría, sin darnos tiempo a entender toda la obra en su conjunto. Con un final que no por esperado es simple, nos deja una sensación de desconcierto y de haber entendido menos de la mitad de lo que Coppola nos propone.

No deja de ser un buen film, una rareza y una buena toma de contacto para el director después del largo periodo inactivo. Eso sí, hablamos de un genio y esperamos mucho más de él, así que no dudaremos en esperar Tetro, su nuevo film, con los brazos abierto.

En definitiva, un film interesante pero menor, complicado y muy personal, capaz de entusiasmar o de aburrir, e incluso ambas cosas. El humilde retorno del artesano que en su día levantó catedrales pero que sabe que volver a empezar es un proceso.

Lo mejor: Lo ambicioso de la historia y la involución lingüística de Laura.

Lo peor: Lo denso de dicha historia y las apariciones de las rosas.

El dato: Curioso el cameo de Matt Damon como reportero de la revista Life.

Grandes momentos del cine: El planeta de los simios

Tercera entrega de los momentos inolvidables del cine, y ésta semana no podía ser de otra manera que con un film de Charlton Heston. Una escena mítica.

La recomendación de la semana: El Truco Final

Con el reciente estreno de El último gran mago, aprovecho para recomendar el mejor de los tres recientes films sobre magos, y uno de los mejores films del año pasado, con un guión, dirección e interpretaciones magníficas. Imprescindible.

21 Blackjack: Dinero, ego y pollo para cenar

Madre, yo al oro me humillo,
Él es mi amante y mi amado,
Pues de puro enamorado
Anda continuo amarillo.
Que pues doblón o sencillo
Hace todo cuanto quiero,
Poderoso caballero
Es don Dinero.

Los conocidos versos de Quevedo fueron, son y serán de una vigencia indudable, ya que a quien posee personalidad de goma le permite comprarse el más caro de los moldes. El dinero fácil es un reclamo que nadie es capaz de rechazar, y menos cuando ese dinero es una necesidad que se convierte en un fin mismo. Basada en el libro de Ben Mezrich y dirigida por Robert Luketic (La madre del novio, Una rubia muy legal), llegará este viernes a nuestras pantallas 21 BlackJack, otra vuelta de tuerca a las películas de casinos.

Ben Campbell es un alumno brillante cuyo sueño es acudir a la facultad de medicina. Necesita acceder a una beca ya que no tiene dinero para pagarse la matrícula. Son muchos y buenos los otros candidatos a dicha beca, así que el necesitará destacar por encima de ellos. Comparte su vida con sus dos amigos, estereotipos del empollón, alejados de las juergas juveniles y las chicas.

La brillantez de Ben llamará la atención de un profesor que le reclutará para jugar al blackjack en Las Vegas junto a 4 de los más brillantes alumnos. Micky Rosa (Kevin Spacey) enseñará a sus alumnos un método infalible para ganar al Blackjack, que les llevará cada fin de semana a los casinos y les reportará unos beneficios enormes. Pero semejante crecida económica pasará factura al joven e inexperto Ben.

Estamos ante un caso ejemplar de cuando el no innovar lastra una historia. Un film no tiene porqué aportar nada nuevo para ser bueno, pero el problema de ser previsible es que puedes aburrir al espectador. Estamos ante una trama clásica del humilde que acaba por triunfar e inmediatamente vuelve al abismo, como si fuera un sueño, pero con el happy ending americano. Seguramente el siempre sabio lector estará haciéndose una idea de cómo evoluciona la trama.

Joven inexperto necesitado de dinero y de vida se le da la oportunidad de forrarse en Las Vegas. Por supuesto es más brillante que cualquiera de sus predecesores y el dinero llega a la par que la diversión. El dinero trae trajes caros, limusinas, fiestas y a la chica que antes ni sabía de la existencia de Ben. Claro está que ese camino sólo lleva a apartarte de tus amigos, a perder el control y al fracaso estrepitoso. Y quien se construye sobre el dinero, se queda sin cimientos una vez desaparece.

Si ésto os lo podíais imaginar, el resto aún más. Ese es su problema, que con 123 minutos de duración sólo hacia el final vemos algún giro interesante. Pero como siempre en estos casos, se hace difícil entender los radicales cambios en el personaje, que de la noche a la mañana llama perdedores a sus amigos del alma y gusta de vestir de etiqueta cuando su sueño era ahorrar para la universidad.

El film propiamente no carece de ritmo, en todo caso sobra la historia de los amigos, pero lo que lastra el film es la excesiva duración. Los actores están correctos, no se les pide más, y el protagonista (Jim Sturgess) junto a Kevin Spacey acaban por resultar muy convincentes. La dirección arriesga poco o nada, y eso se nota en ciertas escenas que acaban por caer en lo cómico (véase la huida final).

Digamos que el film debería navegar entre el thriller y el drama, y sin embargo no abandona la línea cómica cuando ningún momento del film nos hace realmente reír. Un conjunto de tópicos variados, juntos para trazar con coherencia una historia que nos sabemos de memoria. Nada se trata en profundidad así que asumimos que el producto está orientado exclusivamente al público adolescente.

Si ése es el caso, me parece un producto perfecto, film entretenido, ligero y pese a ser largo, las escenas que sobran nos sirven para imaginar qué haríamos nosotros con ese dinero. Si pedimos algo más al film, nos decepcionará profundamente.

En definitiva, un film entretenido, contenido pero desaprovechado y tremendamente previsible. Susceptible de aburrir a quien no guste de repetir historias. Una Cenicienta en Las Vegas cenando pollo y aprendiendo algo que hasta un crío de 7 años sabe: que la vida es más importante.

Lo mejor: Pese a llevarnos sobre raíles por una serie de situaciones vistas tantas veces, no aburre pero agota. Ver a alguien ganar dinero con facilidad entretiene y pone en marcha nuestra máquina consumista. Más sabiendo que libro y film se basan en hechos reales.

Lo peor: La historia del alejamiento con sus amigos y lo prototípico de ambos.

El dato: Como se nos dice en el arranque del film, los afortunados en Las Vegas juegan al grito de "Winner! Winner! Chicken dinner!".

El último gran mago: Interés, romance, magia y aburrimiento

Parece ser que los films de magos están de moda. Después de la simplona El Ilusionista y la potente El Truco Final, llega El último gran mago, con estreno estaba previsto para las mismas fechas que las dos anteriores, pero se pospuso. No sabemos si fue para evitar la competencia en taquilla, o para tantear el éxito de las dos primeras de cara a su posterior estreno.

En todo caso, el film se acerca más a El ilusionista, tanta en temática como en calidad. Su directora, Gillian Armstrong, (Mujercitas, Charlotte Gray), revive la leyenda de Houdini en una historia breve y sencilla que no ha convencido nada a la crítica. Queda ver cómo la trata la taquilla.

Mary (Catherine Zeta-Jones) es una supuesta medium que se gana la vida con su espectáculo. Con la ayuda de su hija (Soairse Ronan), engañan a los espectadores con trucos más ingeniosos que sobrenaturales. La llegada del célebre Houdini (Guy Pearce) a la ciudad llamará la atención de Mary y intentará resolver el misterio que rodea al escapista.

Cuando Houdini ofrece una gran recompensa a quien sea capaz de descubrir las últimas palabras de su madre, Mary ve su oportunidad de acercarse a él y salir de su precaria situación económica. Ambos con un halo misterioso entrarán en una relación a medio camino entre el interés y el amor.

Hasta yo mismo me sorprendo que ante semejante sinopsis el resultado sea un film bastante flojo, tirando a mediocre. Culpa del desastre hay que buscarla en los protagonistas, que se acercan más a la comedia o al romance facilón, que no a la intriga. Catherine Zeta-Jones se puede decir que repite su papel en Chicago, y Guy Pearce demasiado difuso. Claro está que el guión también participa de ese problema, ya que intenta abarcar más de lo que realmente puede, sobretodo con un final a gusto de todos.

No tiene problemas de ritmo, ya que su duración es corta, sinó que todo el problema parte de la historia, que es floja en todos los aspectos que intenta tratar, y al final nos queda la sensación de que nada interesante esconde el film, excepto el dato final sobre la muerte de Houdini.

Cosas a destacar, pocas. Más allá de la interpretación de Saoirse Ronan (Expiación) y el arranque del film, donde empieza y acaba el misterio, no hay nada destacable, ni tan sólo la banda sonora. Ni tan sólo nos abruma con grandes números de escapismo, sino que sobran dedos de una mano para contarlos. Y eso no lo convierte en un mal film, solo en mucho menos de lo que podría y nos hace esperar.

En definitiva, un film insulso, demasiado sencillo y cuya vertiente romántica es la única aprovechable.

Lo mejor: Los primeros 30 minutos plantean un argumento interesante.

Lo peor: El final, intenta cubrir todas las posibilidades.

El dato: Houdini murió de manera similar a la planteada en el film, sólo que con 52 años que Guy Pearce no aparenta.

La frase de la semana: Apocalypse Now

"Entrenamos jóvenes para disparar armas, pero sus jefes no les dejan escribir 'joder' en los aviones, porque es obsceno".

Expediente Anwar (Rendition): El limbo y el bien mayor

El público americano disfruta viéndose fustigado en la gran pantalla. Lo hemos podido ver en innumerables films catastróficos y alguna comedia juvenil. Pero sea cierto o no que el 11-S lo cambió todo, sí es cierto que llevan varios films sobre el suceso, como muchos otros films dedicaron a la derrota de Pearl Harbor.

Ahora bien, la guerra de Irak desató una corriente auto-crítica y, en ocasiones despiadada, sinó tanto por la invasión, si por la forma en que se ha gestionado posteriormente dicha invasión. Sobre el tema ya hemos visto varios films, y el que hoy nos trae aquí sigue en esa línea, con matices. Expediente Anwar se centra más en la política de culpable hasta que se demuestre lo contrario y de la opacidad de esas operaciones que vulneran los derechos civiles en pos de un bien mayor.

Expediente Anwar narra las diferentes historias de varios personajes, usando un acto terrorista como nexo. El intento de asesinato de un alto cargo en un país árabe, acabará con la vida de un comisionado de la CIA, valiendo a Douglas Freeman (Jake Gyllenhaal) un ascenso inmediato. Ciertos indicios llevarán a la detención sin pruebas del egipcio Anwar El-Ibrahimi, con vida y familia en Estados Unidos. La mujer (Reese Whiterspoon) buscará ayuda política para saber qué le ha pasado a su marido, mientras él será brutalmente interrogado ante los ojos de Freeman, en busca de conocer los implicados en el atentado.

Si bien al film le falta crítica y potencia, también ese hecho juega a su favor. El acercamiento a la trama política es suave y huye de lo meramente crítico para centrarse en lo narrativo. Tomada esa opción, el film ofrece más una visión general de la violencia y sus consecuencias, que no propiamente una visión política del conflicto.

En el negocio de la ira y la venganza, los que quedan en la sombra son los únicos vencedores, y el film acierta en mostrar esa violencia como un ciclo que se repite. Un desenlace que es germen de nuevo enfrentamiento, y se repite y repite. Los daños colaterales tiene nombre, apellidos y descendencia, pero son víctima del camino hacia un supuesto bien mayor.

El film apuesta por la pausa y la sobriedad, sin grandes exhabrutos ni acelerones, y con un pequeño giro en el montaje que añade algo de confusión aunque esté justificado. La dirección es solvente y se apoya más en la capacidad de un elenco de actores que cumplen impecablemente con su trabajo, destacando Meryl Streep y Yigal Naor.


Podría haber sido más ambicioso y redondo, pero se le perdona porque no rebosa la moralina de otros films de carácter aleccionador, y se agradece. El protagonista sufre un ataque de conciencia repentino, pero no por ello dedica parte del metraje a exponer sus motivos. Actúa como cree que debe, y punto.

En definitiva, un buen film, lejos de lo pretencioso de otras producciones.

Lo mejor: No plantea debates sobre cuestiones en las que todos tenemos ya nuestra opinión.

Lo peor: El truco de montaje entre las historias descoloca un poco.

El dato: Se nombra en demasía el anterior film del director (Gavin Hood), Tsotsi, pero ni es su debut como director, ni como actor, ya que se estrenó en 1991 con American Kickboxer.

Expediente Anwar se estrena el 18 de Abril en nuestras pantallas.

La imagen de la semana

No podía ser otra, la de Charlton Heston encarnando uno de los personajes épicos más importantes de la historia del cine: Judah Ben-Hur.

Como la vida misma: Asalto al tren del dinero

Llevamos unos años en que hemos ido viendo como films de bajo presupuesto, apuestas humildes con historias cercanas, se iban haciendo hueco en la taquilla y en los grandes festivales. Mientras la crítica ha puesto los ojos en ellas, han ido surgiendo pequeñas joyas, pero sin duda han sido premios como los Oscar los que las han catapultado en taquilla.

Claro está que ante río lleno de dólares, avalancha de pescadores. El sello "independiente" casi ha pasado a ser un género, y cualquier historia menor parte con ventaja de cara a la crítica. Y hemos llegado a un punto en que se ha perdido frescura en las producciones, y se ha ganado en presupuesto, donde es normal ver caras muy conocidas en ellas.

Dan (Steve Carrell) es columnista en un periódico local. Vive con el recuerdo permanente de su mujer fallecida, y se hace cargo de las 3 hijas que tuvieron. Los cuatro asistirán a una reunión familiar donde Dan conocerá a Marie (Juliette Binoche), enamorándose de ella. El problema vendrá cuando descubra que Marie es la pareja de su hermano.

Comedia de enredo, con toques dramáticos, banda sonora estudiada y algo de aparatosidad para esconder su sencillez. Porque es eso lo que tenemos, una historia muy sencilla, complicada a propósito para dar cierta profundidad, alejándola por completo de la frescura o la verosimilitud con la que arranca.

A veces tierna, y a veces cómica, no dejan de ser artificiales las situaciones que nos plantea y ese desencanto nos acerca más a una versión adulta de Virgen a los 40 que a Little Miss Sunshine, ambos films protagonizados por Steve Carrell.

No deja de ser un film agradable y entrenido, que consigue arrancar más de una sonrisa y alguna lágrima, todas de laboratorio. El problema viene cuando las historias acaban por ser demasiado sencillas, o demasiado estudiadas. Acabamos sonriendo ante un producto demasiado encorsetado, falta de frescura y resuelto con el happy ending americano.

En definitiva, Como la vida misma es una película amable, entretenida, pero cuya etiqueta que hereda de los films de los que bebe le viene grande. Un déjà vu caduco.

Lo mejor: Los momentos inmersos en la comedia.

Lo peor: La escena del baile en el pub.

El dato: Siguiendo la moda surgida últimamente, los títulos de créditos se acompañan de escenas de baile con los actores.

Grandes momentos del cine: Gladiator

Charlton Heston ha muerto

Se fue la leyenda, uno de los últimos iconos del cine ha muerto a los 84 años víctima de una enfermedad degenerativa. Célebre por películas como El Planeta de los Simios, Ben-Hur (con la que ganó un Oscar), 55 días en Pekín, Los 10 mandamientos, El Cid o Terremoto, ya retirado vió manchada su imagen pública como presidente de la Asociación Nacional del Rifle americana.

Descanse en paz el hombre, larga vida al mito.

La recomendación de la semana: Doce hombres sin piedad

Puede que el mejor film de Sidney Lumet para un Henry Fonda impresionante. Un guión medido al milímetro que hace a éste film con sus 51 años siga siendo imprescindible.

Día de series: Especial Jericho

Como todos sabeis, Jericho definitivamente ha sido cancelada. Gracias a nuestros amigos de todoseries sabemos que pese a la cancelación, a Jericho le quedan tres vías de supervivencia: pasar a un canal de cable, publicarse en formato cómic, o hacer una película.

Personalmente no me atrae ninguna de las 3 opciones. La serie fue herida de muerte tras la primera temporada, y lo forzado de su vuelta la ha acabado de matar. Mejor opción que continuarla es rehacerla, pero desde luego es algo casi imposible. Dicho ésto, vamos al análisis de lo que han sido los 29 capítulos de ésta serie.

Jericho es una pequeña ciudad de Kansas que un apacible día como cualquier otro presencia el estallido de una bomba nuclear en Denver. Quedarán incomunicados, sin opción de pedir ayuda o de conseguir información sobre lo sucedido. A partir de aquí, se sucederá la lucha del pueblo contra los efectos de la bomba, y la reconstrucción de un país devastado por el ataque de 23 bombas nucleares en los nucleos urbanos más importantes. Atlanta, Baltimore, Boston, Charlotte, Chicago, Dallas, Denver, Detroit, Hartford, Houston, Indianapolis, Lawrence KS, Los Angeles, Miami, Minneapolis, Philadelphia, Phoenix, Pittsburgh, Salt Lake City, San Diego San Francisco, Seattle y Washington DC han sido totalmente destruidas y el país está sumido en el caos.

Sin plan de emergencia ni gobierno que lo ejecute, la anarquía regirá el estado y Jericho deberá sobrevivir sin esperar ayuda del exterior. El punto de partida de Jericho fue muy interesante, pero su desarrollo no tanto.

Empezó con fuerza, con una recreación bastante verosímil de como sería la vida en el pueblo después de los ataques. Pero su baja audiencia y la sombra de la guadaña sobre ellos, junto con la no renovación por una segunda temporada, precipitó los hechos en el pueblo, cayendo en tópicos e historias muy vistas. Se perdió un poco la perspectiva y las ganas de arriesgar, así como la trama principal sobre los ataques quedó en un segundo plano, centrada toda ella en Robert Hawkins. Por lo demás, Jake y su gente se encargarían de la seguridad del pueblo, y solo en ocasiones vimos realmente el cambio de mentalidad de las personas ante semejante situación.

Probablemente el estilo visual de la serie, más cercano al realismo que al espectáculo, jugó en su contra, y la audiencia fue de poca a menos.

La primera temporada se cerró con 22 capítulos, y un final abierto. Sin esperanzas de renovación, un grupo hizo presión para que, al menos, cerraran la trama de la serie con varios capítulo o un telefilm, pero fue la huelga de guionistas la que precipitó la vuelta de Jericho a las pantallas. Ahora bien, mi pregunta: ¿Si los guionistas estaban de huelga, quién escribió el guión de éstos 7 capítulos? Pues la serie ha tenido hasta 12 guionistas, algunos implicados en casi todos los episodios, pero la presión por cerrar las tramas de la serie ha jugado en su contra.

Eso sí, ésta segunda "temporada" ha dejado una interesante idea. La reconstrucción de EE.UU. podría llevar a su fragmentación. Se dividiría en EE.UU. que sería lo que resta del estado anterior, con sede el Columbus (Ohio), Los EAA (Estados Aliados de América), con sede en Cheyenne (Wyoming), y la República Independiente de Texas, cuya Capital sería San Antonio. Texas sería quien inclinaría la balanza en el gobierno de EE.UU., estando enfrentados Columbus y Cheyenne por el gobierno. Podemos ver como incluso se crean nuevas banderas, cosa que a los americanos no les debe haber gustado mucho.

El gran problema de Jericho han sido sus audencias, ya que los 9,5 millones de espectadores que promedió la primera temporada no valieron para renovarla otra temporada. Como hemos dicho, la presión de los fans y la huelga de guionistas hizo posible su vuelta. Cabría esperar que su audiencia fuera fiel y conviertiera a Jericho en líder de su franja horaria, pero se filtraron los 3 primeros episodios en la red un mes antes de su estreno, y dicho estreno y su segundo episodio tuvieron las peores audiencias de toda la serie.

Éste handicap ha llevado a que se precipiten los hechos de la segunda temporada y se nos explique la trama completa en 7 episodios. La trama basicamente ha sido que el ataque fue llevado a cabo por una corporación americana (Jennings & Rall) encargada de diseñar un plan de contingencia en caso de ataque nuclear. Dicha corporación pone en marcha ese mismo plan y ataca 23 nucleos importantes. El país entra en caos, y mientras el gobierno legítimo consigue el apoyo de cierto estados, otro gobierno se hace fuerte con el apoyo de dicha corporación y con el uso de la fuerza consigue el apoyo de otros tantos estados. Sólo Texas queda indecisa y un agente del FBI poseedor de una de las bombas que no explosionó buscará ayuda en la gente de Jericho para desenmascarar al gobierno causante del ataque. Una vez se conoce el hecho al final de la serie, da por sentado que significará el comienzo de otra guerra civil.

Llegados a éste punto, volvemos a las 3 opciones iniciales. Una audiencia de unos 6 millones de espectadores sería una buena cifra para un canal de pago, y muy buenas para una continuación o película directamente en DVD. La opción del cómic es más complicada y menos a gusto de todos. En cuanto al canal de pago, el problema son los costes de producción de los capítulos, que para un canal generalista es más fácil asumirlos.

Igualmente es caro grabar uno o varios films concluyendo la serie, pero la opción de editarlo directamente en DVD y esperar que la mayoría de seguidores lo compre, suena a la mejor opción. Pongamos que 6 millones de fans compran su DVD a 25$, eso colocaría el DVD en el puesto 162 de los DVD´s más vendidos de la historia, entre Un Lío Embarazoso y Terminator 3. Sí, aunque no lo parezca es un buen puesto, por delante de Godzilla, Deep Impact, Matrix Revolutions, El Padrino, Jungla de Crista 4.0, Troya, Infiltrados, Minority Report, American Beauty e Instinto Básico entre otras.

Así pues, habrá que esperar para saber cómo acaba la serie, si es que acaba algún día. Entre tanto, iremos en la ambulancia con Jake y Rob, convertidos en heroes.

Como curiosidades, decir que Jericho no existe como ciudad en Estados Unidos. Existé la Jericó bíblica que se encuentra en Palestina y es considerada la ciudad más antigua del mundo.

También curiosa resulta la intro serie, que abre con un código morse que realmente tiene significado, y es diferente para cada capítulo. Por ejemplo, para el capítulo que abría la vuelta de Jericho, el mensaje fue "WE'RE BAAACK". Aquí teneis la lista completa.

The Contract: Minimalismo en la acción

Volvemos al eterno debate de hacer lo correcto. La justicia está por encima de todo y de todos, y aunque seamos ciudadanos de a pie que no reciben compensación alguna por ejercer de ejecutores de la ley, existe una especie de imposición moral que nos mueve a ello.

Llevado al extremo, poniendo en juego nuestra vida e incluso la de nuestros allegados, hacer lo correcto se convierte en un todo o nada, estás con nosotros o contra nosotros, mantenerte al margen te hace cómplice y te hace ganar la expulsión de la escuela urbana de heroes que buscan sus 15 minutos de gloria televisiva, o tan sólo una paz interior o una redención que de manera hipócrita compensa los tantos errores de a diario.

The Contract nos llega con dos años de retraso, para contarnos como padre e hijo en una reconciliación campestre topan con un criminal huido al que sus compañeros buscan. Ante la opción de dejarlo marchar y evitar el peligro, deciden retenerlo para entregarlo a la justicia, a sabiendas del acoso de otros 4 asesinos que intentarán darles caza.

Y es que si, a priori, se nos presenta como un film de acción (éso promete el trailer), al final ésta queda relegada a un segundo planos en detrimento de las secuencias de diálogo entre Cusack y Freeman. No existe tensión alguna en el film, un patrón de gato y ratón donde el captor no es fiero y la presa disfruta el paseo.

No podemos decir que el film aburra, pero sí es cierto que no pasa nada interesante. Una historia demasiado sencilla para un desarrollo pobre, donde los protagonistas más que enemigos parece colegas gastándose una broma y las reacciones son, como mínimo, atípicas.

A destacar la escena de la cabaña, donde Cusack es avisado del peligro, y pese a todo se queda, y se sorprende al confirmarse dicho peligro, aceptando la proposición que desde el principio le hace Freeman. También es reseñable lo mucho que recuerda dicho bosque al visto en The Blair Witch Project, no tanto en aspecto sino en confuso, ya que pese a ser una reserva natural parece no tener salida.

El reparto no luce, básicamente porque no hay ninguna oportunidad de hacerlo, y tanto Freeman como Cusack dedican su esfuerzo a evitar las carcajadas en las sucesivas y absurdas escenas que comparten. Se añaden al baile otros dos personajes que no aportan absolutamente nada, excepto el de evidenciar el peligro con sus propios cuerpos. Ni tan sólo la impersonal dirección de Beresford ayuda a mejorar el conjunto, ya que no imprime ni ritmo ni fuerza. Claro que rara vez Beresford ha sido capaz de ello.

Cierto es que el arranque del film promete, pero en éso queda, la historia se estanca y navega entre el aburrimiento y la inanición. La trama apenas avanza, y las tramas secundarias son un cliché detrás de otro que acaba por buscar más la risa que la tensión.

En definitiva, un film flojo, sólo apto para quien se conforme con no aburrirse. Una apuesta por un planteamiento interesante, pero cuyo desarrollo se acerca a la improvisación. Película que llega dos años tarde a nuestras pantallas, y unos 70 años tarde al cine.

Lo mejor: El arranque, pese a la absurda escena inicial.

Lo peor: No hay tensión ninguna en el film.

El dato: Algún iluminado hablará del cambio de registro de morgan Freeman, cuando lo hemos visto en papeles similares tanto en El Cazador de sueños como en El Caso Slevin.

La frase de la semana: Solas

"Las personas deberíamos nacer dos veces; para que los ricos supieran lo que es ser pobre y para que los pobres pudiéramos disfrutar de la vida".