La recomendación de la semana: El único superviviente

Tan modesto como extraño, ochentero y loco. Un film a ratos brillante, a ratos vulgar, pero siempre cachondo y con una BSO pegadiza que podéis escuchar en el trailer.

 

Grandes bandas sonoras: El Sur

Al igual que vuelvo a El Sur, vuelvo a colar música clásica en una entrada para bandas sonoras, porque el binomio Erice-Granados es un lujazo. Dos piezas de las Danzas españolas del compositor catalán aparecen en el mencionado film, la número 5 (Andaluza) y la número 2 (Oriental).

La primera de ellas es muy conocida, y le sirve a Erice para evocar el sur de manera mágica en la escena en que la madre cuenta a la protagonista los orígenes de su padre.

La segunda acompaña la escena donde la protagonista sorprende a su padre escribiendo una carta en el Café Oriental. El fragmento que suena es el central de la pieza, más melancólica que arranque y final.

Y si os parece excesivo tanto piano, os dejo con una masterpiece de Camela, que siempre entran bien.

 

La frase de la semana: The Pacific

"¿Sabéis por qué luché? Por la televisión..."

 

La imagen de la semana

Sweet Jesus, el mismo día que liberan el trailer en calidad chachi de The Dark Knight Rises, se filtra el de The Avengers, y con ello internet se vuelve loca. Entiendo que es la Comic-Con, pero por lo que respecta a Thor, IronMan, Hulk y compañía no veo motivo alguno para el hype. Tampoco lo vería para el film de Nolan, pero al menos tiene precedentes exitosos, pese a que el teaser para el cierre de la trilogía del murciélago vuelve a pecar de un desmesurado ego.

Si no os basta con esto, sabed que Kevin Costner estará en Django Unchained, el nuevo film de Tarantino.

Ante tanto tontería no queda más que celebrar el 25º aniversario de Aliens, uno de esos films que Nolan no sabría rodar. Se estrenó un 18 de Julio de 1986, y aún nos la sigue poniendo palote, y sino ahí dejo la correspondiente imagen.

 

Grandes bandas sonoras: Ascensor para el cadalso

Miles Davis grabando la pieza del film de Louis Malle... improvisada...

 

Transformers: el lado oscuro de la Luna: “Estás buena, pero no eres muy lista.”

Publicada en Cineuá:

Nadie puede negar que la fórmula de Michael Bay funciona: lleva más de 3000 millones de dólares recaudados con sus ocho films anteriores. Ello le ha valido para coronarse como el rey del Blockbuster y, mientras la crítica se ha cebado cada vez más con sus películas, él ha demostrado interesarse poco en dichos juicios de valor, escudado en los magníficos números que en taquilla han tenido sus criaturas. Es más, como causa o efecto de críticas y recaudaciones, sus films han ido perdiendo factura en pro de espectacularidad, ahogando añejos destellos de brillantez para apostar por fórmulas cada vez más simples y directas, por concebir el cine como un entretenimiento asociado siempre a una pantalla grande en un mundo de home cinemas y portales de descarga.

Quizás todo el cine de Michael Bay sea una gran broma para poner sobre el tapete el agotamiento de un modelo, siempre a caballo de las modas; o tal vez sea simplemente la postura de un cineasta más comprometido con su público que con su obra, aunque desde luego su filmografía es sinónimo del cine como espectáculo a partir de los 90. A partir de ese hecho podemos empezar a resaltar rasgos que puedan mostrar a Bay como un rebelde dentro del sistema, un agitador que sólo entiende el gesto como hipérbole y que ejerce la crítica desde la obviedad, a la manera en que era escondida la lejana carta robada que Poe narró. De hecho, parafraseando a uno de los robots de la segunda entrega en su valoración sobre Megan Fox, el cine de Bay está bueno, pero no es muy listo… o eso parece.

Y es que Bay coge el sueño americano para anabolizarlo, poniendo a personajes que bien podrían aparecer en las obras de Capra y Homero ante hecatombes donde más que actuar, deban reaccionar. Así, el outsider opta a la gloria y con ella a la chica siempre por fastuosos derroteros donde el ideal americano no surge de la evolución de un carácter, sino de un despertar repentino a una realidad incuestionable. Así es como, habitualmente, la sociedad americana ha huido de las crisis de valores para abrazar de nuevo el sueño americano: con plomo. Y si planteamientos simplistas encuentran eco en el público, de poco sirve el rechazo crítico, ya que la mayor crítica la constituye su éxito.

Si retomamos La isla (The Island, 2005), nos encontramos con personajes que viven en una anodina felicidad perpetua, estilizada hasta el paroxismo, y que al descubrir su oculto propósito vital deben atravesar el infierno para ser “normales”. Crisis de valores, plomo, sueño americano. Algo parecido sucede en Pearl Harbor (2001), donde básicamente el sueño americano se construye sobre los únicos supervivientes de la guerra, dando un twist tan pesimista como bizarro al relato de amor clásico y dejando las decisiones en manos del acierto de los tiradores nipones. En el caso de Transformers se hace patente el concepto de sueño americano como clavo ardiendo en el momento que el personaje de Sam Witwicky completa una trilogía sin evolución alguna, más allá del cambio de estado para acomodar el happy ending, asumiendo el compromiso con la chica de turno solo a través del estatus de héroe en historias donde ni tan solo es el verdadero protagonista. No importa el contexto ni los motivos, aquello que permanece inmaculado tras la batalla son los valores que impelen a procrear con la primera aspirante a starlet que nos acepte, a tener mejor coche que el vecino y una posición económicamente acomodada.

Bay es consciente de la capacidad de abrumar que tienen las imágenes, del colapso esencial del posmodernismo al desvestir cada vez más de significado al encuadre, y su manera de reivindicarlo, cual mártir yanki, es hundir su propia carrera entre fuegos artificiales. Sólo así se explica su cine cada vez más deliberadamente extenso y vacío, agregando a su universo puntuales tendencias visuales en conjuntos de set pieces bélicas que, cada vez menos, necesitan de un hilo conductor, porque el fastuoso conglomerado visual no es más que gore digital alejado de cualquier tipo de emoción humana. Así pues, con Transformers: el otro lado de la Luna (Transformers: Dark of the Moon, 2011) presenta su baza más ambiciosa: una oda al cine para máquinas.

Por eso la tercera entrega de Transformers se antoja tan necesaria, porque se presenta como epitafio a un cine ahogado por su propio creador, un contundente retrato de ideales allende los mares que bajo la excusa del entretenimiento abofetea mentes incapaces de despertar ante el constante bombardeo visual del mainstream, las televisiones, youtube, ipads, etc. El experimento Ludovico ha fracasado y, cuando las altas esferas del pensamiento no son capaces de dar respuesta, es momento de acudir a la sabiduría de personajes como el Makinavaja y entonar aquello de “En un mundo podrío y sin ética a la gente sensible sólo nos quea la estética”. Quizás el día que Bay obtenga su primer fracaso importante se refugie en su mansión, se prepare un acicate, ponga algún canal de noticias y sonría pensando para sí mismo “joder, por fin lo habéis entendido.”

 

La imagen de la semana

Hora del autobombo, amigos, porque Cineuá ha sacado su número 8 y hay que decírselo al mundo. Esta vez hablamos sobre sagas y sus diferentes planteamientos, en un número corto pero intenso. Tras la fotaza, los contenidos, todos ellos imprescindibles.

Editorial: que todo cambie para que siga igual

La trilogía de los muertos: la historia de Occidente, por Vicente Rodrigo

El homicidio como evasión: Tom Ripley según el cine, por Carlos Abascal Peiró

Screen test: la saga infinita, por Vicente Rodrigo

Platillos volantes, ranchos y lirismo barroco. La Tempestad de William Shakespeare en seis películas, por José Ángel de Dios

Fantasma: la saga imposible, por Vicente Rodrigo

Su nombre era Antoine Doinel, por Aarón Rodríguez Serrano

Mad Max: salvajes del subdesarrollo, por David Tejero

Jackass: tiempos modernos, por Nicolás Ruiz

C’était un rendez-vous 2, por Nicolás Ruiz

 

Grandes bandas sonoras: Trailers

Sí, es una excusa cualquier para meter música clásica en LCM, al estilo Mr.Lombreeze, solo que con más pelo e ignorancia. El caso es que en muchos trailers siempre nos suenan ciertas melodías a las que no sabemos poner nombre, así que hoy toca una de tráilers con musiquita chanante. El primero de ellos es el célebre trailer de The Tree of life, de Terrence Malick:

La primera de ellas es de Bedřich Smetana, padre de la música checa. La pieza se llama Vlatva, que es el nombre en checo del río Moldava, y forma parte del ciclo de poemas sinfónicos Mi patria.

El segundo es de Patrick Cassidy, compositor aún en activo cuyas piezas se han usado en varios films. En este caso se trata de su Funneral March.

Pasamos al trailer de Confessions, film de Tetsuya Nakashima del que podéis leer mi opinión aquí. En el trailer tenéis hasta cuatro piezas distintas:

El primer fragmento es una versión para piano del Capricho nº24 de Niccolò Paganini, pieza creada para lucir el virtusismo como violinista de su autor.

La segunda pieza es el tercer movimiento de la Sinfonía nº9 "Del nuevo mundo", compuesta por Antonín Dvořák, heredero de Smetana en la música nacionalista. Esta sinfonía nace tras la estancia del compositor en EE.UU., inspirada por la música de los nativos americanos.

La tercera no tengo ni idea, así que os lo dejo a vosotros para así animaros a comentar. Si tuviera que lanzarme a la piscina, me suena a obertura de una ópera de Mozart.

Y la cuarta, sin tanto glamour como las anteriores, es el Last Flowers de Radiohead.

Y hasta aquí el rollazo musical de hoy, más extenso de la habitual. La semana que viene "politonos que hacen desear la muerte ajena".

 

La frase de la semana: El sur

"... pos qué raro eh el mundo... en unos laos la gente se asa de caló, y en otro se hiela de frío. Osú, Dios ya tiene edá pá saber lo que hase."

 

La imagen de la semana

Pues ya tenemos los primeros films de la nueva edición del Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya, y vuelve el gusanillo habitual a tres meses de que arranque. Abrirá la edición (esta vez inspirada en Inteligencia Artificial) el debut de Kike Maíllo, un film titulado Eva y del que os dejo teaser y poster. Podéis consultar el resto de film del avance en este link.