No es país para viejos: ¿Cuánto has llegado a perder apostando?

Pues los Coen han perdido poco con sus apuestas, pese a bodrios como O! Brother!, Ladykillers o Crueldad intolerable. Su nueva apuesta, a lomos de Josh Brolin y Javier Bardem, sin duda ha sido una apuesta ganadora.

Basada en la novela de Cormac McCarthy nos llega uno de los films más oscuros y sobrios de los Coen, que cuenta con 8 candidaturas a los Oscar.

Llewelyn Moss encuentra mientras está de caza un maletín lleno de dinero. Dicho dinero pertenece a contrabandistas que contratarán a Anton Chigurh para recuperlo. Anton es un psicópata asesino que no para ante nada ni nadie, y hará lo imposible por dar caza a su presa.

Así de simple es la sinopsis, y sin embargo se hace imposible apartar la mirada de la pantalla. Con una puesta escena elegante, asistimos a la huida y confrontamiento entre ambos protagonistas, con momentos realmente tensos, y un final que se sale de los tópicos.

No es, pese a todo, el mejor film de los Coen, pero la historia funciona a la perfección y el reparto está de lujo, donde sólo quizas las intervenciones de Tommy Lee Jones dan tregua a los momentos de persecución. Con ésto puedo dar a entender que es un film de acción, y no es así, sino lo contrario, pausado y lento, pero nunca aburrido.

Destaca el contraste entre el cazador y el asesino, uno confiado y el otro seguro, el experto contra el novato. Así es como el personaje de Javier Bardem irá sorteando los obstáculo que le irán poniendo, para al final, resolverse de manera inesperada.

En definitiva, una película soberbia aunque excesivamente publicitada. Sería una sorpresa que fuera la vencedora en los oscar.

Lo mejor: El personaje de Anton.

Lo peor: El extraño final.

El dato: Javier Bardem no pone su voz a su personaje en la versión castellana.

Abyss (V.E.): Entre Aliens y Terminator

No seremos tan osados de afirmar que Abyss es el film más Cameron, pero desde luego si incluye gran parte de los elementos que han encumbrado a su director. Es claustrofóbica como Aliens, situada en el mar como Titanic y usa efectos especiales que vimos en la segunda parte de Terminator.

Sorprende la inactividad de James Cameron (en cuanto a películas se refiere), ya que ha demostrado talento y creatividad de sobras, saliendo de su cabeza las historias de Terminator y Abyss. Uno es ya un clásico y seña de identidad de cierto gobernador, y el otro uno de los films de ciencia-ficción más infravalorado.

Abyss nos sitúa en el mar del Caribe, donde el hundimiento de un submarino ruso lleva a una expedición americana a recuperar las cabezas nucleares que el primero transportaba. Desde el principio vemos que un ente extraño es causante del accidente, y que la plataforma americana topará con ello antes o después.

Junto al equipo de submarinistas irá un grupo de militares que (como siempre) tienen otras intenciones. Mientras que unos se verán seducidos por la inofensiva presencia alienígena, los otros querrán volar en pedazos el submarino ruso y con ello todo lo que se tercie.

Si bien Aliens mostraba que los visitantes eran hostiles, aquí nos da un enfoque más del Spielberg de Encuentros en la tercera fase. Pero ellos no son el centro del film, sino más bien tiene apariciones esporádicas, donde el resto de la acción se centra en los problemas y accidentes que tienen en la estación, a 600 metros bajo el mar.

Cameron nos sirve con cuentagotas las dosis necesarias de suspense, claustrofobia, misterio y drama, para un film que ha envejecido bastante bien, y añadido escenas extra para la versión a la que me refiero en esta crítica. La versión extendida tiene unos 30 minutos más de metraje, extendiéndose a los 171 minutos.

En definitiva, un film que pudo ser tan importante como Terminator 2, y no fue así. Una película digna de cualquier Top Ten del cine de ciencia-ficción.

Lo mejor: Sigue siendo una historia interesante.

Lo peor: La escena del masaje cardíaco.

La frase de la semana: Dogville

"Al final de la calle hay un familia con niños. Que los maten primero y que la madre lo vea. Que los maten uno a uno y que le digan que pararán si puede controlar las lágrimas. Le debo eso."

La imagen de la semana

Roy Scheider ha muerto. Célebre por su papel en Tiburón, también apareció en films como French Connection, 2010: Odisea 2, All that jazz, Marathon Man y series como Seaquest. A sus 75 años, parece ser que recibía tratamiento por un mieloma múltiple.

Por cierto, la huelga de guionista ha acabado, y parece ser que Lost finalmente tendrá entre 11 y 14 episodios en su cuarta temporada.

Pozos de ambición: Cine en estado puro

No hay mejor sensación viendo un film que aquella que tenemos al ver una escena perfecta, donde ni sobra ni falta nada. Si además, encadena escena tras escena así, con un buen guión y grandes actores, podemos estar seguros de estar ante una gran película.

Pese a lo cantidad de premios que consiguió con Magnolia, para que Paul Thomas Anderson se asienta con Pozos de ambición entre la élite de directores acutales, siendo su película una de las más nominadas a los Oscar.

Daniel Plainview vive del petróleo. Su única familia es su hijo, y su vida dará un vuelco al comenzar a manar petróleo de uno de sus pozos. A partir de aquí montará un imperio él solo. Daniel es un hombre desconfiado, altivo y egoista, que vende su empresa como familiar y un negocio que hará próspero a todo pueblo que le venda tierras.

En su camino, se topará con un joven pastor (Paul Dano) al que Daniel considerará un fraude, pero del que puntualmente necesitará su ayuda. Su bonanza se verá alterada por el accidente que sufre si hijo en un pozo, que lo deja sordo y necesitado de atención. El magnate no podrá hacerse cargo de él y antepondrá los negocios a su hijo.

Probablemente no hay imagen mas gráfica o cinematográfica del salto de pobre a rico, que la del hombre con su cara manchada de petróleo. Desde que el personaje interpretado magistralmente por Daniel Day-Lewis se ve en dicha situación, sabemos de su inevitable fortuna, pero lo complejo de su personaje dota al film de cierta épica y profunidad. La historia no tiene desperdicio, y la dirección es redonda de principio a fin.

El atormentado protagonista querrá eregirse como único dueño de su destino, acabando con cualquier contratiempo, y será esa ciega ambición la que acabe con él. A destacar las conversaciones que mantendrá con su supuesto hermano.

Puede que la mejor película del año, que pese a su metraje no se hace larga.

Lo mejor: Imposible apartar la mirada de la pantalla.

Lo peor: Por decir algo, algunas piezas de la banda sonora.

La película se estrena el 15 de Febrero en España.

Sweeney Todd: A medio camino de todo

Basado en el exitoso musical de Stephen Sondheim, a su vez basado en el cuento de Thomas Prest, nos llega la última invención de Tim Burton. Quien espere un musical o un film de terror, mejor se haga a la idea que Burton está por encima de esas cosas.

Sweeney Todd es un cuento de terror cantado, que se acerca por momentos más a la comedia y al deleite visual del imaginario de Burton.

Benjamin Barker (Johnny Depp) es un barbero que es apartado de su mujer e hija al ser culpado de un falso delito por un malvado juez que pretende a su esposa. Quince años después vuelve a Londres a consumar una venganza terrible. Con su esposa muerta y su hija prisionera del malvado juez, trazará un plan para acabar con la vida del Juez Turpin.

En su andadura, topará con la inesperada ayuda de Mrs. Lovett (Helena Bonham Carter), huraña propietaria del antiguo local de Barker, convertido en una especie de restaurante maldito, sin clientela. Rebautizándose como Sweeney Todd, volverá a ejercer de barbero con el propósito de "afeitar" al juez Turpin, interpretado excelentemente por Alan Rickman.

Claro está que sólo con ésto, al film le bastaría media hora de metraje, con lo cual añadimos un joven zagal que acompaña a Todd y que se enamora de su hija desatando la ira del juez Turpin. Ese hecho truncará la única posibilidad de Sweeney de acabar con la vida de su enemigo, desatando la locura del barbero, que decidirá acabar con todo ser viviente que pase por su negocio, y así convertir en materia prima de las tartas de carne de Mrs. Lovett a sus víctimas.

Con varios giros en la historia (previsibles, eso sí) y la esperada puesta en escena de Tim Burton, el film es un bonito cuento de terror, donde puede acabar cansando tanta canción. Es un riesgo aceptable sabiendo lo peculiar del estilo del director, pero el resultado es una película más que correcta.

Si bien, en muchos aspectos no es una novedad en la filmografía de Burton, el hecho de suponer una incursión en el musical, lo hace cercano a un Sleepy Hollow cantado, con la belleza oscura que siempre consigue el director, la comicidad de sus personajes y, en éste caso, un reverso oscuro mucho más elaborado que en anteriores trabajos. Johnny Depp está brillante en el papel, mostrando la frustración, la rabia y la locura de sus quince años de cautiverio.

En definitiva, una película que vale mucho la pena, apta para todos menos para aquellos que detesten un musical.

Lo mejor: Los actores están magníficos, y siempre es un lujo disfrutar de la puesta en escena de Burton.

Lo peor: Cantan, y cantan, y vuelven a cantar.

La recomendación de la semana: Sospechosos Habituales

Por ser uno de los mejores films de los 90, por su reparto y su estructura tantas veces copiada. Toda una joya del cine de intriga. La recomendación de la semana es para Sospechosos Habituales.

Michael Clayton: El dilema de Erin

Nominada a siete oscar: Mejor película, mejor director y guión original (Tony Gilroy), mejor actor protagonista (George Clooney), mejor actor de reparto (Tom Wilkinson), mejor actriz de reparto (Tilda Swinton) y mejor banda sonora original (James Newton Howard).

Thriller sobre corrupción y chantaje, a medio camino entre El dilema y Erin Brokovich. Y sin embargo un film fallido, aburrido y confuso.

Michael Clayton ejerce un papel ambiguo en un bufete de abogados, a medio camino de ser policía y abogado. Cuando su amigo (Tom Wilkinson) empieza a actuar extrañamente, su bufete lo considerará un peligro. El futuro del bufete pasa por llevar a buen puerto el caso de una empresa demandada por unos de sus productos, causante de varias muertes.

El film comienza por el final, para luego mostrarnos de manera muy confusa los hechos que llevan a ese final. Cuando todo cuadra es fantástico, pero para entonces ya llevamos una hora navegando sin rumbo. Es necesaria una alta implicación del espectador para no perder el hilo, y tener en cuenta que la historia no para todos resulta atractiva.

Entre lo previsible y lo confuso, buenas interpretaciones y una dirección que cumple, la película acaba por ser intrascendente. Una historia que no engancha para unos personajes sin empatía.

Sorprendente resulta la cantidad de nominaciones que ha recibido, y los habrá incondicionales que hayan disfrutado enormemente de la película, pero es innegable que pide al espectador demasiada implicación en una trama con poco atractivo.

Lo mejor: Las interpretaciones.

Lo peor: Lo tramposo de su guión.

El talento amateur

Probablemente me exceda catalogando de amateurs a éstos chicos, ya que algunos ya trabajan para grandes estudios. Sea como sea, es impresionante el talento que muestran con tan pocos medios.
Son capaces desde recrear el desembarco de Normandía hasta crear luchas con sables láser a la altura de cualquier film de Star Wars.

El primer video nos muestra como 3 jóvenes se equipan cámaras e indumentaria militar, y pasan unos días rodando en Omaha beach. Usan croma en varias tomas, entre ellas las de las explosiones (a nivel casero), usan modelos en 3D de barcos y sobreponen todo para crear una escena realista.

Teniendo en cuenta el presupuesto de Salvar al soldado Ryan, contrasta mucho con lo que parece sea el gasto económico para éste video:



El segundo son dos chavales que gustan de recrearse en batallas con sable láser. Tanto los efectos como la puesta en escena dan el pego. No en vano uno de ellos fue contratado por LucasArts para trabajar en la producción de los videojuegos de la saga.

La frase de la semana: Dexter (II)

Visto el número de visitas a la frase que publiqué de Dexter, es justo que repita con varias más.

"Muchas veces en la vida siento como si estuviese olvidándome de alguna pieza esencial en el rompecabezas humano."

"Algunos hombres saben como usar la invisible mascara de la simpatía. Hasta la misma empatia. De esa forma personas con los pensamientos correctos no tienen oportunidad."

"Te vas a ir conmigo, seguro... en una bolsa de basura."


"Hace poco tuve un sueño en el que las personas me veían tal como soy, y por un breve instante, el mundo realmente vio mis trabajos. Incluso a algunos les gustaron. Pero nadie llora la muerte de un villano. Perdona James, creo que Harry lo sabía desde el principio. Por eso me dio un código. Le costó la vida, pero me mantiene vivo entre difíciles pruebas. El código es ahora mío, sólo mío, así como las relaciones que cultivé. Ya no son simplemente disfraces. Las necesito, aunque me hagan vulnerable."

"Tener una creación tuya por ahí es extraño. Una versión muy cambiada de ti mismo, por ahí suelta y fastidiándolo todo. Me pregunto si así es como se sienten los padres."

"¿Soy una buena persona haciendo cosas malas... o una mala persona haciendo cosas buenas?"

"Si tuviese corazón, estaría partido en este mismo momento."


"Matar a un ciego no tiene muy buena prensa, lo sé, pero no soy de los que discriminan por razones de raza, sexo o por una discapacidad."

"Veo su dolor. En cierto modo puedo hasta entenderlo. Lo que no puedo es sentirlo."

"Mi hermana pone una barrera para que el mundo no vea lo vulnerable que es. Yo pongo una barrera para que el mundo no descubra lo vulnerable que no soy."

"Halloween, el único día del año en que todos llevan una máscara menos yo. La gente encuentra divertido disfrazarse de monstruo. Yo, yo me paso la vida fingiendo que no lo soy. Amigo, hermano, novio... todos parte de mi colección de disfraces. Habrá gente que me considerará un fraude, yo prefiero considerarme un maestro del disfraz."

Y de regalo, un par de frases de Harry, padre adoptivo de Dexter:

"Cuando alguien te saca una foto, tú sonríes. Da igual si estás feliz o no. Tú sonríes y punto, para encajar."

"Cuando le quitas la vida a un hombre, no matas sólo lo que es, sino todo lo que puede ser en un futuro. Como poli, sólo disparo para salvar una vida. Ese es el código con el que vivo: matar debe servir a un propósito. Si no es así, entonces es un mero asesinato."