La imagen de la semana

Pues ya tenemos póster definitivo de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, volviendo a los orígenes de la mano de Drew Struzan, el cartelista original. Se estrenará a nivel mundial el 22 de Mayo.

El niño de marte: ¡¡¡Trans fobo medio!!!

Pues parece ser que la rareza es hija del trauma, y quien nada a contracorriente tiene y responde a un problema. Poco margen deja el cine para los que son diferentes, problemáticos seres en busca de redención.

Ésta vez el raro es un niño que afirma ser marciano, tan marciano como la filmografía del director (Menno Meyjes), que en su haber tiene Max y Manolete, y los guiones de Indiana Jones y la última cruzada y El Color Púrpura.

David y su mujer estaban en trámites de adoptar un niño cuando ella falleció. Esos trámites siguieron adelante y ya viudo adopta al niño protagonista, que llega en su propia caja, temeroso de la luz del sol. Convencido de su marcianidad lleva un cinturón para compensar la falta de gravedad terráquea, y sólo acepta salir de esa caja con la protección adecuada al sol.

David también fue un chico extraño y ahora se dedica a la novela de ciencia-ficción con gran éxito, con lo que su postura ante semejante freak adoptado será la de aceptar su chifladura. Claro, eso lleva a conflictos con el resto del mundo por parte del crío, y a peligrar la custodia, con lo que habrá que abandonar ese gusto por lo raro y dejarse llevar por la corriente.

Claro está que el film juega varias veces con la autenticidad marciana del niño, con un par de trucos que no despiertan el mínimo interés en David, pero no va más allá. De ésta manera el film se centra más en la relación entre ambos, que no en conocer la verdad sobre el orígen del niño.

El film no aporta nada nuevo, ni las interpretaciones ni la dirección. Un conjunto que cumple, sin alardeos y que sólo nos deja un par de momentos tiernos, y otro par divertidos, pero finalmente una sensación de indiferencia.

En definitiva, no es mala opción para pasar un rato, agradable, pero más cercano a unas sillas voladoras que a una montaña rusa. Tal como nos bajamos, dejamos allí mismo las buenas sensaciones.

Lo mejor: El momento en la bolera

Lo peor: Empiezo a creer que John Cusack sólo fue grande en un film, y el niño, que resulta odioso gran parte del metraje.

El dato: Se puede hacer la crítica de este film sin mencionar K-Pax, que básicamente, tienen poco que ver ambos films.

Soy leyenda: Final alternativo

Pues qué quereis que os diga, a mi me gusta más éste. ¿Qué opinais? Parece que en Hollywood uno sólo es heroe cuando palma...

Cortesía del blog de Uruloki

La recomendación de la semana: El verano de Kikujiro

El Kitano menos Kitano para un film tan tierno como gamberro. Una delícia.

El talento de Glen Hansard

Aquí la versión original de la ganadora del oscar "Falling Slowly", tal como la concibieron The Frames, banda que lidera Glen Hansard, responsable de esa maravilla llamada Once, cuya crítica teneis unas lineas abajo. Dicha elección suscitó críticas ya que como podemos ver la canción no es original, sinó que para Once fue versionada.

Once: La magia que no se compra

Once es ese típico de films pequeños, ínfimos, que el boca a boca (y Spielberg) aúpan y catapultan, en este caso, hasta el oscar. Film que deja poco espacio al término medio, que lo amas o lo detestas, un film sin artificio alguno que desde la sencillez compone una de las historias más bellas del año.

Son esa clase de películas que gustan porque golpean directamente al pecho, que es fácil dar motivos cuando no gustan, pero difícil de justificar cuando nos entusiasman, porque el raciocinio poco tiene que ver ante semejante avalancha emocional. Una historia cercana, llana, real, que crea brillantes momentos desde el trabajo, no desde la trampa y la parafernalia.

Dos personajes anónimos, chico y chica de los que no conocemos los nombres y que protagonizan la clásica historia chico-conoce-chica. Una historia musicada (que no un musical) donde las escenas de relleno son las carentes de música, y donde las canciones surgen por la propia naturaleza de los personajes. No es casual ya que los protagonistas son músicos, no actores, y sus carencias interpretativas las suplen con una banda sonora que llena de magia los 85 minutos de su metraje.

Ella (Markéta Irglová) es una inmigrante checa, con hijo a cargo y marido lejos. Él (Glen Hansard) un inglés en Dublín, que ayuda a su padre en su tienda de reparación de aspiradoras y que saca un pequeño sueldo tocando en sus ratos libres por las calles. Con un gran talento, la conoce de noche tocando sus canciones, ya que como él dice, de día la gente quiere escuchar versiones, sus composiciones no interesan.

A partir de ese instante compartirán tiempo, sueños y preocupaciones, pero sobretodo música. Su triste vida, más cercana a la nuestra que cualquier gran historia de amor en el cine, da un salto cualitativo cuando ambos interpretan las canciones de la banda sonora. Canciones que no adornan, sino que explican, que acompañan y hacen avanzar la historia.



Seguramente su mayor virtud es su mayor defecto. Tan sencilla y amateur que es tan fácil hundirla como caer rendido a sus pies. Tan honesta y directa que no nos importa el componente comercial que tiene el film hecho a medida por y para Glen Hansard, líder de The Frames.

En definitiva, una joya que abre puertas al cine a gente sobrada de talento, que con 4 cámaras, 150000 dólares y mucho entusiasmo ha conseguido emocionar a millones de personas. Una historia que conmueve desde la sencillez y no desde la ostentación. Un tipo de magia que no se puede comprar...

Lo mejor: La banda sonora tal y como la vemos en la película.

Lo peor: Tanta canción puede empalagar paladares despistados.

El dato: Costó 150000 dólares y ya ha recaudado más de 16 millones.

La frase de la semana: El piano

"Nuestro acuerdo está haciendo de ti una puta y de mi un miserable."

La imagen de la semana

Antes una semana tan política, y marcada por la comentadísima niña, dejamos la imagen de la semana para la niña... de Hollywood.

Terror en la niebla: Superman contra el humo negro

Parecer ser que mucha gente se toma al pie de la letra lo de hacer un remake, es decir, grabar el film de nuevo tal cual, plano a plano creyendo que la mejora de los efectos visuales y las caras nuevas ya justifica la calidad del mismo.

Si la película original es una leyenda, vas a conseguir un fracaso seguro. Si, por contra, no versionas un clásico, al menos deberías cambiar los aspectos fallidos. La ventaja de copiarla tal cual es que de los fallos siempre puedes culpar al film original. En éste caso Terror en la niebla tan sólo actualiza reparto y marco temporal del film, y mete dos caras para el público teenager, Tom Welling (Smallville) y Maggie Grace (Lost), bajo la batuta de Rupert Wainwright (Stigmata).

El pueblecito de Antonio Bay está a punto de cumplir su centenario cuando un barco fantasma se propone arruinar los festejos, buscando venganza por la traición que sufrieron un siglo antes por los antepasados de los habitantes del pueblo. Ese barco y sus fantasmales vengadores viajarán dentro de una espesa niebla que acudirá al anochecer al pueblo.

Ésto era original con Carpenter, pero 25 años después se acerca más al chiste. El film calca las escenas del original, y sólo incluye algunas variantes en su trama, pero esencialmente nada cambia. Los habitantes del pueblo son igualmente ineptos y las situaciones, si cabe, más disparatadas.

Si tu nieto viene como alma que lleva el diablo, y entra en casa aterrorizado, tu cierras la puerta tranquilamente y ni te preocupas de la enorme bruma que ha cercado tu casa en un momento. Sí amigos, ser amante del género de terror salva vidas, ya no habrá niebla malvada que nos amargue la existencia, porque sabremos que la solución es meternos en el congelador, como uno de los protagonistas.


También sabemos que montar una fiesta en alta mar con un barco pesquero y dos chicas no es una gran idea, ya que sea por venganza o por justicia musical, te acabarán cosiendo los ojos. Eso sí, si tu coche te deja tirado en una carretera inhóspita, no sufras que si te arroya un camión no sufrirás la suerte de Omar Shariff, sino que el coche saldrá disparado hacia un lado dando vueltas de campana y aterrizando suavemente sobre el agua. Ninguna de esas situaciones es mortal.

Con la lección bien aprendida salimos del cine, pero con una historia y unos personajes de risa. Mención aparte para los piratas, que gustan de matar a lo grande, con cuerpos volando y esas cosas tan de piratas...

En definitiva, un film malo.

Lo mejor: Ver al insoportable Superman sufriendo.

Lo peor: La escena final, cuando vemos al doble del personaje de Tom. Qué mal rodada...

El dato: Carpenter debió producirla a sabiendas que éste film haría mejor al suyo.

P2: No soportó tanta belleza...

Se veía venir... por mucho que vieramos su lado tierno, el chaval raro de American Beauty ha acabado loco de atar. "A veces hay tantísima belleza en el mundo que siento que no lo aguanto; y que mi corazón se está derrumbando." Si flipaba con una bolsa de plástico, con un trabajo de guarda de un párking ya es el delirio, tanto que quiere redondearlo con una nochebuena acompañado de Rachel Nichols.

Frank Khalfoun debuta en la dirección con una historia de Alexaner Aja y Grégory Levasseur, que la verdad, no echaron más de una tarde en completar el guión, y les sobró tiempo de convencer a la productora.

Angela Bridges se queda trabajando hasta tarde el día de nochebuena. Al marcharse para casa su coche no arranca y Thomas, el guarda del párking le propone cenar con él, cosa que rechaza y pide un taxi. El edificio y el párking están a punto de cerrarse por tres días, cuando es asaltada y dormida con cloroformo.

Una vez despierta veremos que el guarda la ha vestido y maquillado para la cena, y esposado para que no huya. El chico se ha cansado de bolsas voladoras y sólo quiere alguien con quien hablar, rendido a ese poder que la belleza ejerce en él.

Y ésta es la presentación. Ya sabemos motivos, situación e identidad del psicópata. Ahora sólo queda esperar que la chica huya y el villano muera, porque es la única salida al film. Los personajes herederos de King Kong (¡felices 75 años!) son incapaces de matar a su presa, pese a ser muy violentos, con lo cual no sufrimos por el perecer de la chica.

Así que entre huida y huida veremos los intentos de Wes Bentley de convencer a la chica para que se quede con él, hasta llegar al enfrentamiento entre ambos. De paso nos regalan escenas para reafirmar la mala salud mental del guarda, como si no nos hubiéramos dado cuenta que está como una chota.

En fin, una de esas películas que van directas al bolsillo, donde cualquier cosa que hacen los protagonistas atenta contra el sentido común, y que ni siquiera ofrece un final diferente o novedad alguna a ésta clase de historias.

Lo mejor: El comienzo.

Lo peor: La escena del duelo de coches, con la sangre en forma de bigote en la protagonista.

El dato: El film comienza con un breve corte de lo que vemos después casi al final del film.