La imagen de la semana

Pues ya tenemos los primeros posters de la adaptación americana de Déjame Entrar, dirigida por Matt Reeves, al que conocéis por dirigir Cloverfield. Lo curioso del caso es que aún están haciendo el cásting...




Fuente: SlashFilm

La recomendación de la semana: The Addiction

Provocativa cinta de Abel Ferrara con una intrigante Lili Taylor metida a vampiro de la noche a la mañana. Si os parece poco, que aparezca también Christopher Walken la hace obligatoria, en un relato atípico sobre el vampirismo.

Déjame entrar: Nadie entiende la soledad de un niño

Esto no es un film de vampiros, aunque veremos sangre. Esto no es un thriller, pese a estar envuelto de oscuridad y muerte. Esto no es terror, pese a que veremos desmembramientos. Déjame entrar es un oscuro cuento sobre la soledad del infante, sobre la indefensión y la amistad, sobre escondites, refugios y muros donde nos protegemos de un mundo que no entendemos.

Déjame entrar (Let the right one in) es la historia de dos adolescentes solitarios, el uno que sufre abusos escolares y la otra una vampira, ambos encerrados tras las puertas de su condición, temerosos y atormentados. En parques vacíos, noches cerradas y la nieve de Estocolmo tendrán lugar los encuentros entre dos almas perdidas condenadas a enamorarse.

Oskar (Kåre Hedebrant) tiene 12 años y vive con su madre. Pasa el tiempo practicando ante el espejo cómo llevara a cabo su venganza, cuchillo en mano, contra el chico del que sufre abusos en el colegio. Cierta noche verá como llega un nuevo inquilino al inmueble, Eli (Lina Leandersson), una enigmática joven que sentirá una gran curiosidad por la vida de Oskar.

La llegada de Eli al vecindario coincidirá con varias muertes que apuntarán directamente a ella y su compañero de piso. Así descubriremos la verdadera naturaleza de Eli a la par que los lazos con Oskar se estrechan en un vínculo emocional que les hará abrir las puertas de sus propios mundos para dar cobijo el uno al otro.

Dicen que Déjame entrar es un nuevo giro de tuerca al género vampírico, pero no es del todo cierto. El vampirismo es sólo un recurso en el film para retratar dos mundos interiores condicionados, la inocencia de dos niños marcados por la crueldad. La sangre y la violencia queda para la presentación y la manera de acercar el mundo de Eli a Oskar, cómo le deja entrar.

El film gira exclusivamente entorno a los dos protagonistas, que desde la sencillez y la convicción de sus interpretaciones nos acercan a sus trastornados interiores. Seres que viven en una frialdad que no sólo se limita a lo climatológico, espacios vacíos y parques sin niños, con la noche como testigo de dichos encuentros.

Tomas Alfredson (director) y John Ajvide Lindqvist (que adapta su propia novela) pueblan el relato de una cómoda intimidad y un tranquilo viaje a través de la vida de los protagonistas, de blanca piel, negra alma y roja sangre, colores recurrentes en la cinta. A eso ayuda una gran fotografía de Hoyte Van Hoytema, que juega con esos contraste y con los espacios vacíos que da tan deshabitada población.

Así se dota al film de un siniestro aire a cuento para adultos, donde la violencia se disfraza de inocencia, y cuya única cojera es la falta de peso en el argumento. Los papeles secundarios apenas tienen peso en la trama, resultando incomprensible su papel y sobrante su metraje. La frialdad del relato está acorde con su falta de profundidad y al aroma a fábula que transpira en su excelente final.

En definitiva, un film modesto y notable, Schubert y Baudelaire en una sonata para piano y violín, con más detalles que grandeza. Un sencillo relato infantil sobre el descubrimiento del amor y las puertas que se abren por el camino, sobre soledad y muerte, noches blancas en tiempos oscuros.

Lo mejor: La escena de la piscina.

Lo peor: La mayoría de secundario sólo aportan el cuello.

El dato: En la escena final, Oskar envío un pequeño beso a Eli, en morse.

Cortometrajes: Santiago de Sangre

Francisco Calvelo, director del cortometraje que hoy os traigo, y espero que habitual lector de LCM, se ha puesto en contacto conmigo para hacerme saber de Santiago de Sangre. En dicha web podréis encontrar información sobre el cortometraje, y links a muchos otros proyectos, y es que siempre es bueno apoyar a los jóvenes talentos.

Santiago de Sangre narra una historia de vampiros en Santiago de Compostela, ciudad que supone una prisión para estos seres nocturnos. El corto es una historia completa, cuyo director busca ahora la posibilidad de convertirla en un largo. Espero que os guste, morgueros.

Crepúsculo: Apretón adolescente en lata

Que el arte no deja de ser un negocio como otro cualquiera lo sabemos. Que hay mucho flautista ideando fórmulas para atraernos al cine, a las librerías o las tiendas de discos, lo sabemos. Que los productores prefieren fardar de yate antes que de obra maestra, lo sabemos. Eso sí, que lo sepamos no implica que nos guste que nos lo recuerden.

Ya lo decía Makinavaja, que en un mundo sin ética, sólo nos queda la estética, y eso es Crepúsculo. Las novelas de Stephenie Meyer nacen a la sombra de Harry Potter y films como Blade o Underworld, donde el filón vampiros-jóvenes funciona económicamente. Sin embargo ha tardado 3 años en aparecer la versión cinematográfica, cuando la saga escrita ha vendido suficientes ejemplares (más de 17 millones) como para ser una apuesta segura en cuanto a la rentabilidad de una adaptación.

Bella Swan (Kristen Stewart) decide mudarse cuando su madre se echa nuevo novio y deciden mudarse de Phoenix a Florida. Con las maletas se planta en casa de su padre, dispuesta a comenzar una nueva vida en un nuevo instituto de una pueblo tan tranquilo como Forks. Tardará poco en encontrar un grupo de amigos, así como descubrir un grupo de chicos raros, aislado, tardando poco en buscar la compañía del soltero de dicho grupo.

Todo cambiará cuando, recién iniciada su amistad, Edward Cullen (Robert Pattison) salve a Bella de morir aplastada por una furgoneta. Esa muestra sobrehumana llevará a Bella a intentar descubrir qué secreto esconde Edward, que no es otro que ser un vampiro con más de 80 años. La complicada relación entre un vampiro y una humana acarreará problema a Bella, Edward y el resto de vampiros que forman el grupo.

Crepúsculo no deja de ser un producto entretenido, pero que tiene dos problemas serios. El primero es que queda demasiado patente su sello, el público al que va dirigido y la intencionalidad. El segundo es que como todo inicio de saga, es una mera introducción. A eso, hay que añadir los continuos problemas con la directora Catherine Hardwicke (Los amos de Dogtown, Thirteen), hecho que ha provocado su relevo en la dirección para las secuelas y que en el film deja algo de desconcierto.

Cierto es que La comunidad del anillo era una introducción aún con más metraje, pero funcionaba porque su abanico de personajes era amplio y los unía una historia superior a ellos. En Crepúsculo la narración se reduce a la vida de la protagonista y su relación con Edward, donde no pasa nada reseñable hasta casi el final del film. Si bien en las grandes historias de amor narradas desde el punto de vista femenino, se argumenta y se trabaja el personaje femenino, en este caso se nos da hecho, y como mucho, se justifica a posteriori. Queda claro que el film es para jóvenes féminas capaces de caer rendidas a los pies de Pattison sin que éste abra la boca.

Con semejante panorama, es difícil entrar en la trama de Crepúsculo, buscarle algún interés a la espera que realmente pase algo, ya que la mitad del film se malgasta en buscar respuestas hasta descubrir (¡oh sorpresa!) que Edward es un vampiro. Ahí entra el juego el interés que mostró Hardwicke por las adolescentes en Thirteen, pero en este caso hace poco hincapié en las relaciones familiares de la protagonista. Más bien se centra en hacernos atractivas las inquietudes de una adolescente obsesionada con un chico.

El resto son sólo adornos, desde una dirección austera que desperdicia la belleza y la fuerza de la iconografía vampírica, a un reparto donde el sector joven luce más estética que talento y lo mejor lo encontramos en los secundarios, donde destaca el padre de Bella (Billy Burke). Por si fuera poco, la tan publicitada banda sonora se aleja de lo esperado y si Stephenie Meyer reconoce basar sus vampiros en Muse, éstos no dan señales de vida musical en el film.

Reconozco no haber leído los libros, hecho que ha llevado a que me hayan tenido que aclarar ciertas cosas que en el film no se explican. Obviamente no es un requisito leer el libro antes de ver el film, y sí un error dejar incoherencias que sí se explican en el libro. Y como adaptación que es Crepúsculo, ciertas escenas que en papel e imaginación debían ser magníficas, en celuloide rozan el ridículo, como el partido de béisbol o la subida al monte con la protagonista a cuestas.

En definitiva, sólo para amantes de los vampiros que no esperan nada nuevo y los seguidores de la saga escrita. Un producto de masas dirigido a un amplio sector de lectores, que se consume como la comida precocinada.

Lo mejor: La escena de presentación de Bella al resto de vampiros.

Lo peor: Como titulo la crítica, parece más hormonal que emocional la relación de los protagonistas.

El dato: Desde el cameo de Stephenie Meyer en la cafetería, a la contribución de Robert Pattison a la banda sonora sin él saberlo, con dos canciones suyas que tenía grabadas con su grupo.

Grandes momentos del cine: Ed Wood

Con el eco vampírico en la cartelera, me ha venido a la cabeza (como no) la figura de Lugosi, e inmediatamente el film de Tim Burton. No se le puede pedir más a la escena, Depp, Landau interpretando a Lugosi, y Burton detrás de la cámara. Sólo queda decir "roll the camera!".

Especial Vampiros: Los 100 mejores films

Entusiasmado me hayo al descubrir el blog de Miguel Juan Payán, autor del libro Los cien mejores filmes de vampiros. De tan excelente libro es de donde os traigo la lista de los 100 mejores de vampiros hasta 2005, lista que prometí a Regina.

El libro da un imprescindible repaso por el género vampírico en la gran pantalla y sus diversas fuentes, ya sean personajes históricos, libros o cómics. Una obra de referencia para los amantes de los vampiros, donde podrán hayar infinidad de films que posiblemente no conocieran. Dicho esto, pasamos a la lista de los 100 mejores films de vampiros que Miguel Juan Payán nos propone:

1.- El baile de los vampiros, de Roman Polanski (1968)
2.- Drácula, de Tod Browning (1930)
3.- Drácula, de Terence Fisher (1958)
4.- Drácula de Bram Stoker, de F. F. Coppola (1992)
5.- Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan (1994)
6.- Noche de miedo, de Tom Holland (1986)
7.- Nosferatu, el vampiro, de F. W. Murnau (1922)
8.- Las novias de Drácula, de Terence Fisher (1960)
9.- Vampyr, la bruja vampiro, de Carl Theodor Dreyer (1932)
10.- Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow (1987)
11.- M, el vampiro de Dusseldorff, de Fritz Lang (1931)
12.- Bud Abbott y Lou Costello contra los fantasmas, de Charles Barton (1948)
13.- Las amantes vampiros, de Roy Ward Baker (1970)
14.- El ansia, de Tony Scott (1983)
15.- Cuentos inmorales, de Walerian Borowczyk (1974)
16.- Fascinación, de Jean Rollin (1979)
17.- Las hijas de Drácula, de José Larraz (1974)
18.- Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodriguez (1996)
19.- Addicted to murder, de Kevin J. Lindenmuth (1995)
20.- The addiction, de Abel Ferrara (1995)
21.- Amor al primer mordisco, de Stan Dragoti (1997)
22.- El baúl de los horrores, de Roy Ward Baker (1973)
23.- Besos de sangre, de Deran Sarafian (1989)
24.- Blade, de Stephen Norrington (1998)
25.- Blade II, de Guillermo del Toro (2002)

26.- Bloodrayne, de Uwe Boll (2005)
27.- La casa del horror, de Tod Browning (1927)
28.- El cazador de vampiros, de Brian Clemens (1973)
29.- Ceremonia sangrienta, de Jorge Grau (1973)
30.- Chúpame la sangre, tío, de Freddie Francis (1971)
31.- El club de los monstruos, de Roy Ward Baker (1980)
32.- Conde Yorga, vampiro, de Robert Kelljan (1970)
33.- La condesa Drácula, de Peter Saschy (1971)
34.- Cronos, de Guillermo del Toro (1991)
35.- Dance of the Damned, de Katt Shea (1988)
36.- Los diablos de la oscuridad, de Lance Comfort (1965)
37.- Drácula, de George Melford y Enrique Tovar Avalos (1931)
38.- Drácula, de John Badham (1979)
39.- Drácula Negro, de William Crain (1972)
40.- Drácula, príncipe de las tinieblas, de Terence Fisher (1966)
41.- Drácula y las mellizas, de John Hough (1971)
42.- Fuerza Vital, de Tobe Hooper (1985)
43.- Ganja and Hess, de Bill Gunn (1972)
44.- La guarida del gusano blanco, de Ken Russell (1988)
45.- La hija de Drácula, de Lambert Hiller (1936)
46.- El hijo de Drácula, de Robert Siodmak (1943)
47.- Los hijos de la noche, de Tony Randel (1991)
48.- Jonathan. Los vampiros no mueren. de Hans W. Geissendorfer (1970)
49.- Jóvenes Ocultos, de Joel Schumacher (1987)
50.- El lago de Drácula, de Michio Yamamoto (1970)

51.- Lemora, de Richard Blackburn (1975)
52.- El límite del destino, de Stuart Gordon (1990)
53.- Lujuria para un vampiro, de Jimmy Sangster (1971)
54.- La maldición de Nostradamus, Federico Curiel (1960)
55.- La mansión de Drácula, Erle C. Kenton (1945)
56.- La marca del hombre lobo, Enrique E. Eguiluz (1969)
57.- La máscara del demonio, Mario Bava (1960)
58.- Mr. Vampire, de Ricky Lau (1985)
59.- Nadja, de Michael Almereyda (1995)
60.- Nosferatu, el vampiro de la noche, de Werner Herzog (1978)
61.- Nocturna, la nieta del Conde Drácula, de Harry Hurwitz (1979)
62.- La novia ensangrentada, de Vicente Aranda (1972)
63.- Plácida muerte, de Roger Vadim (1960)
64.- El pequeño vampiro, de Uli Edet (2000)
65.- Phantasma II, de Tobe Hooper (1979)
66.- La piel que brilla, de Philip Ridley (1990)
67.- El poder de la sangre de Drácula, de Peter Sadsy (1970)
68.- Pontianak, de B. N. Rao (1956)
69.- Razor Blade Smile, de Jacke West (1998)
70.- El regreso de Drácula, de Paul Landers (1958)
71.- El regreso de los vampiros vivientes, de George A. Romero (1997)
72.- La reina de los condenados, de Michael Rymer (2002)
73.- El rojo en los labios, de Harry Kumel (1970)
74.- La sabiduría de los cocodrilos, de Po-Chih León (1998)
75.- La sangre del vampiro, de Henry Cass (1958)

76.- Sangre Fresca, de John Landis (1991)
77.- Sangre para Drácula, de Paul Morrisey (1975)
78.- Sed, de Ron Hardy (1979)
79.- La sombra del vampiro, Elias Merhige (2001)
80.- Sombras en la oscuridad, de Dan Curtis (1970)
81.- Sombras trágicas. ¿Vampiros?, Frank Strayer (1933)
82.- Sonámbulos, de Mick Garris (1991)
83.- Subespecies, de Ted Nicolau (1991)
84.- Terror en el espacio, de Mario Bava (1965)
85.- Las tres caras del miedo, Mario Bava (1963)
86.- El último hombre vivo, de Boris Sagal (1971)
87.- L´ultimo nomo della Terra, de Sidney Salkow Ubaldo Ragona (1964)
88.- Underworld, de Len Wiseman (2003)
89.- Valerie a tyden divu, de Jaromil Jires (1970)
90.- Vampira, de Clive Donner (1974)
91.- Las vampiras, de Jesús Franco (1970)
92.- Vampire Hunter D: Bloodlust, de Yoshiaki Kawajiri (2000)
93.- El vampiro, de Fernando Mendez (1957)
94.- El vampiro de la noche, de John Llevellyn Moxey (1971)
95.- Los vampiros, de Ricardo Freda (1957)
96.- Vampiros, de John Carpenter (1998)
97.- Vampiros en La Habana, de Juan Padrón (1985)
98.- Van Helsing, de Stephen Sommers (2004)
99.- Velvet Vampire, de Stephane Rothman (1971)
100.- Viy, de Georgi Kropachyov y Konstantin Yershov (1967)

La lista no está ordenada por un criterio concreto, sino simplemente recoge las 100 más destacables. Obviamente films posteriores a la elaboración de esta lista, como 30 días de oscuridad, Jovenes Ocultos 2 o La criatura perfecta, podrían entrar en ella. Hasta aquí el monográfico de vampiros, seres románticos e incomprendidos, pero sobretodo con muy mala hostia. De nuevo os recomiendo que os hagais con un ejemplar de Los cien mejores filmes de vampiros, de Miguel Juan Payán, imprescindible para los amantes de los vampiros y el cine.

¡1 saludo!

Jóvenes ocultos 2: La tribu: Cry, little sister... pero mucho.

Si hace poco os traía la crítica de Juegos de guerra 2, hoy toca la secuela de uno de los grandes films de los 80: Jóvenes ocultos. Cuando estos productos están tan claramente enfocados a sacar provecho económico de la nostalgia, el futuro se nos antoja oscuro, como la mente del que ideó la secuela que hoy me trae aquí.

Con algunas caras conocidas de la primera parte, como Corey Feldman y Corey Haim (buscadlo, que sí aparece) y el hermano de Jack Bauer Kiefer Sutherland, y P.J. Pesce a la dirección, Jóvenes ocultos 2: La tribu, es una ruin manera de manchar un nombre buscando un homenaje en las antípodas del film de Schumacher, y del cine mismo.

Chris (Tad Hilgenbrink) y Nicole (Autumn Reeser) son dos huérfanos que se mudan a una nueva ciudad. Cuidarán uno de otro, hasta la llegada de un extraño grupo de surfistas rompa la convivencia. Los surfistas mostrarán su condición vampírica e infectarán a Nicole. Chris acudirá a Edgar Frog (Corey Feldman), experto en cómics y vampiros, para buscar solución a la situación de su hermana.

Con la única salida de matar al líder de los vampiros para sanar a Nicole, y la necesidad de infiltrarse en su grupo, Chris beberá sangre de vampiro para poder derrotar a Shane (Angus Sutherland) desde dentro.

Y si suena simple la propuesta, más lo es el film, llano y previsible, con una presentación casi tan larga como nudo y desenlace juntos. Para rematar la faena, personajes y costumbres son topicazos con piernas y colmillos, y alguno sin cerebro. Si su duración es corta, más lo fue la concepción del guión, que resulta un auténtico despropósito.

Y el primer gran error es lo insoportable del grupo de vampiros, que si en la primera entrega el espectador casi empatizaba más con Kieffer y sus colegas, en ésta dan ganas que aparezca Van Helsing y no deje vivo ni al apuntador.

El resto sólo sirve para cosas tan banales como descubrir que Corey Feldman ya tiene voz de hombre, buscar la aparición estelar de Corey Haim, descubrir al líder vampírico esperando la trampa de la primera entrega, esperar la muerte de cada uno de los personajes, buscar sentido a la reacción de Nicole ante un "¡Eres un vampiro!", etc.

Si Schumacher consiguió un clásico adolescente a prueba del tiempo, P.J. Pesce consigue meter su film en el top ten de secuelas nefastas, haciendo buenas Saw 2, Scary Movie 2, y otras tantas demencias. Los tiempos cambian y los adolescente de hoy día son los que han llenado las salas de cine para ver Underworld y Blade.

En definitiva, un bodrio, una castaña infumable, un film que ni como curiosidad vale la pena. Lo que Transformers es a Dan Brown, Jóvenes Ocultos 2 lo es al libro de poemas de Carlos "el yoyas". Llorad, lectores, llorad...

Lo mejor: La versión del Cry little sister de Gerard McCann

Lo peor: La absurda historia.

El dato: Para los que hayáis prolongado vuestra lectura hasta aquí (¡gracias!), prolongad el visionado del film hasta el final, para la pequeña sorpresa.

Vampiros de John Carpenter: Anacronismo de vampírica excusa

Y con un título que señala directamente al culpable. Un Carpenter que no ha sabido adaptarse (nunca lo ha hecho) ni reinventarse, y nos cuela un film de acción en un tema tan rentable como los vampiros. Un Ford Farlaine de gramática más limitada cuya excusa es la venganza.

Es el 5º film de mi ciclo sobre Carpenter, y desde luego sigue su línea. Pero no pasemos por alto el título del film y el interés de la productora en dar un taquillazo a toda costa, concediendo a Carpenter reescribir el guión de Don Jakoby para matizar un par de detalles. Pero no se si la veteranía conlleva el desgaste o el humor, cuando el film difícilmente hay motivo para tomárselo en serio.

Jack Crow (James Woods) lidera una banda de mercenarios dedicada a la eliminación de vampiros. En busca de un nido donde se halle el vampiro más poderoso, será él quien les de caza y sólo queden vivos 2 de ellos, junto a Laura Palmer (Sheryl Lee). Valek, el vampiro, irá en busca de la cruz negra que permita acabar el exorcismo que le convirtió en lo que es, de manera que pueda ser inmune a los rayos del sol.

En minoría, con otro enviado del vaticano, y una prostituta mordida, Jack tendrá que pararle los pies a Valek y vengar así la muerte de sus padres.

Lo siento quien esperara un film de vampiros o de terror, porque el film no tiene nada que ver con eso. Salen vampiros, pero no es un film vampírico. Podrían salir cebras armadas o cheerleaders, que nos daría casi igual. Estamos ante una película de acción cómica, con el típico héroe socarrón y malhablado.

Partiendo de ésta base, el film es entretenido. De otra manera, no habría por donde cogerlo. Impacta la violencia de la primera aparición de Valek, y el resto de la escena debió servir para las escenas de acción de Hot Shots, seguramente. Nos presentan una manera de acabar con los vampiros consistente en clavarles una flecha atada a un vehículo que los arrastra hasta la luz solar, acabando de inmediato con ellos.

Cierto es que quemar la casa es más fácil, pero Jack es demasiado chulo para evitar el cuerpo a cuerpo, y sobradamente experto y poderoso como para hacerse cargo de los vampiros dando patadas en el culo, o levantándolos con una especie de lanza, contra toda ley física. Y encima le sobra humor para hacer chistes habiendo mirado a la muerte cara a cara.Vamos, que unas risas no nos las quita nadie si asumimos lo que nos espera, que hay vampiros como pudo haber suecos aficionados a la siesta en la playa. Y por mucho James Woods que sea, mal me pese, el papel de Ford Farlaine le pilla fuera de forma.

En definitiva, un Carpenter desganado, falto de ideas y demasiado fácil. No esperéis más que alguna risa y la omnipresencia de Woods.

Lo mejor: La escena con la primera víctima de Valek.

Lo peor: El personaje de Woods pasa por ser gracioso, cuando no tiene la mínima gracia, y el mayor mérito interpretativo de Valek es no parpadear.

El dato: Originalmente iba a dirigirla Russell Mulcahy (Los inmortales).

La criatura perfecta: Dark city de vampiros

Película de 2004 que llega ahora a nuestras pantallas, de la manos de los productores de "El señor de los anillos" y con una propuesta atractiva. Así se presenta "La criatura perfecta", dirigida y escrita por Glenn Standring.

La acción nos situa en un alternativo y retro-futurista 1960, donde humanos y vampiros conviven en perfecta armonía, hasta que un vampiro decide atacar a los humanos, poniendo en riesgo una harmonía de 300 años.

Creados por un alquimista en la Edad Media, ésta nueva raza dió esperanza al mundo. Tomados por enviados de Dios, forman La Hermandad encargada de cuidar del hombre mientras nosotros les proveemos de sangre. Uno de ellos, afectado de un extraño virus, comenzará a atacar a humanos poniendo en peligro la estabilidad entre las dos razas.

Dicho ésto, una historia de lo más simple y tópica, y pese a todo, mal explicada. Acaba por darte igual que La Hermandad la compongan vampiros, o yogures de fresa, mientras puedan matar poco importa. El resultado deja sólo el atractivo de una realidad alternativa con historia de gato y ratón por medio.

Ni dirección ni interpretaciones lucen, viene a ser una Dark City pero con vampiros, un planteamiento interesante que a los cinco minutos ya hace aguas y sólo deja sensación de lo que pudo ser y no fue. Se entienden los pocos medios de ésta modesta producción, pero la labor de guión no se justifica con un bajo presupuesto.

En definitiva, un film con más pena que gloria, más bien apto para incondicionales del vampirismo o curiosos irredentos.

Lo mejor: La idea.

Lo peor: El desarrollo.

30 días de oscuridad: Asedio en la nieve

El próximo 8 de Febrero llegará a nuestras pantallas la adaptación de la novela gráfica de Steve Niles y Ben Templesmith, 30 days of night. El argumento gira entorno el ataque de un grupo de vampiros a un pueblecito de Alaska en el periodo en que la noche dura 30 días.

Dirigida por David Slade (Hard Candy) y con caras tan conocidas como las de Josh Harnett (La Dalia Negra, Black Hawk Derribado) y Melissa George (La morada del miedo, Turistas), tenemos un film interesante, que demuestra que con un poco de esmero se puede conseguir un producto muy superior a la mayoría de los que el género nos ofrece hoy día.

Un pequeño pueblo de Alaska se prepara para la época más fría del año, los 30 días de oscuridad, que los aislan del resto del mundo y sólo unos pocos se quedan allí. Con la noche llega un grupo de vampiros que han preparado el asedio a conciencia. Son más fuertes, organizados, y solo decapitándolos se puede acabar con ellos. La única opción que le queda al Sheriff y a los habitantes es sobrevivir escondidos los 30 días.

Cierto es que no se dan demasiadas explicaciones sobre el grupo de vampiros ni sobre el funcionamiento del pueblo. La adaptación conlleva eliminar cierto aspectos de la novela y, a mi modo de ver, no son aspectos importantes. Con sólo un diálogo vemos que el grupo ha atacado a otros pueblos anteriormente, sin dejar supervivientes que puedan dar fe de su existencia.

El film es lento y violento, centrado más en el miedo de los protagonistas que no en el exterminio del pueblo. La historia de los personajes nos llega con cuentagotas, pero el director ha buscado más el acercamiento a ellos a través del miedo que sufren, que es universal.

Quien espere espectaculares enfrentamientos se sentirá profundamente decepcionado, ya que éstos se producen menos de lo que es habitual en otras películas, pero por eso ésta es mejor.
En ése sentido gana por puntos el realismo sobre el espectáculo. La crudeza de las escenas en que los vampiros atacan llevan inevitablemente a las de huida por parte de los humanos, sin heroes ni insensatos mártires.

Un film muy recomendable, una visión diferente del género vampírico más sobria que espectacular.

Lo mejor: La cuota de realismo, pese a la temática.

Lo peor: Ciertos bajones de ritmo, que no hunde, pero lastran.

Los viajeros de la noche: Vampiros envejecidos

El cine de vampiros ha sido enfocado desde muchísimos puntos de vista, ya que cuenta con 75 años de historia. Hemos visto vampiros de toda clase en historias de todo tipo, proliferando últimamente la visión moderna de clanes vampíricos, con una estética muy marcada.

Esa contínua revisión del género lleva a que pocas películas resistan el paso del tiempo, o demasiado víctimas de la época a la que pertenecen.

Pese a todo, algunos films fueron precedentes importantes para el género vampírico, como el que nos ocupa hoy.

A Kathryn Bigelow se le da bien el género de acción, sin duda, y con historias suficientemente atractivas y novedosas, como la magnífica Días Extraños. Sin embargo, esas películas quedan empequeñecidas debido a la avalancha de productos similares que potencian lo bueno del género, dejando obsoletas esas viejas joyas.

Viajeros de la noche nos cuenta la historia de Caleb, un joven que prendado de una extraña chica acaba siendo mordido por ella y convertido en vampiro. A partir de aquí se ve condenado a unirse a un violento grupo de vampiros que viajan constantemente alimentándose de personas.

El film contiene el clásico drama del recién convertido, incapaz de matar a una persona, forzado a una condición que no ha elegido. Condición que tampoco acepta el crío del grupo, inmaduro físicamente, pero mentalmente adulto. La vida del grupo refleja la existencia de unos seres que se saben inmortales, por encima del bien y el mal, del crimen y el castigo, donde fuma hasta el más joven y el miedo a la muerte se ha perdido.

El conflicto existente con el recién llegado es lo que mueve la película, el amor que siente el protagonista hacia la chica del grupo y a la vez el odio hacia la vida que llevan en el grupo, donde la supervivencia está directamente relacionada con el asesinato. El resto es bastante precipitado y sin sentido. Incluso el vampirismo del protagonista lo solucionan con una transfusión de sangre, y listos.

Aquí el papel de la familia es el que lleva a la perdición al grupo vampírico, condenado desde el principio y enormemente precavido con sus recién llegados. Son los toques humanos de éste grupo de lo mejor de la película.

Lo mejor: La influencia de "Los Inmortales" en la película, y ver a Nathan Petrelli de jovencito.

Lo peor: La historia es demasiado sencilla.

Películas así son de necesaria revisión, aunque a veces veamos lo cruel que el tiempo ha sido con ellas.