Resultado de la encuesta al mejor film de 2008

¡Pues ya tenemos los mejores films de 2008 según los lectores de LCM! Era de esperar que dos títulos reinaran sobre el resto, y así ha sido, dos de los films más taquilleros de 2008. Éstos son los resultados:


El Caballero Oscuro: 16 votos
Wall·E: 16 votos
Otras: 7 votos
No es país para viejos: 6 votos
El Intercambio: 4 votos
Pozos de Ambición: 3 votos
The Fall: 2 votos
Ironman: 2 votos
Expiación: 2 votos
Gomorra: 0 votos
La Escafandra y la Mariposa: 0 votos




Wall·E y TDK se reparten el primer puesto sumando más de la mitad de los votos. Eso deja en segundo lugar el premiado film de los Coen que supuso el Oscar para Bardem, y el bronce para la cinta de Angelina Jolie y Clint Eastwood. Gomorra, la multipremiada cinta de Garrone se queda sin votos, y siete de ellos consideran mejor film del año alguno que no está en la lista. Ahora es el momento de comentar qué film cometí el error de dejar fuera de esta lista.

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Resultado de la encuesta El Caballero Oscuro

Pues se cerró la encuesta sobre El Caballero Oscuro, con los siguientes resultados:



Obra Maestra: 8 votos
Excelente: 9 votos
Notable: 8 votos
Buena: 2 votos
Regular: 2 votos
Mala: 3 votos





Con ello, la valoración de los lectores del blog (mucho más sabios que los de IMDb), deja a la obra de Nolan en el 4.3, más cerca del notable que del excelente. Recordemos que Wall·E consiguió un 4.1, dos décimas por debajo del fenómeno cinematográfico del año.

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El caballero oscuro: El discurso al servicio del espectáculo

Es innegable que el revuelo causado por El caballero oscuro le ha favorecido en taquilla, pero perjudicado en su valoración. Todos hemos esperado demasiado del film de los Nolan, y no ha faltado gente dedicada a resaltar sus defectos. Sin embargo, también ha generado toda una serie de debates en la blogosfera, de reseñas de un altísimo nivel que indican claramente que la profundidad del film va más allá de lo que dura su metraje.

Su discurso, siempre supeditado a cánones y exigencias de espectáculo y taquilla, acaba por calar. Buscamos aire en el frenético montaje y acaba por desbordarnos, como al propio protagonista, mostrando que las decisiones precipitadas no siempre se toman acorde a un sistema de valores. Es ahí donde el film da un paso más allá, a medio camino entre la diversión y la obra de arte. La misma batalla que implica a Joker y Batman, donde todo espectador puede considerarse un Harvey Dent en potencia.

Situada varios años después de lo acontecido en Batman Begins, Gotham sigue sumergida en el crimen y la corrupción. En un mundo donde quienes imparten justicia (jueces, policía) viven más al margen de la ley que los criminales, los habitantes de la ciudad confían en Batman (Christian Bale) como esperanza de futuro. La justicia personificada en un anónimo disfrazado que incumple tantas o más leyes que las personas contra las que lucha.

En plena operación contra los fondos de las mafias de Gotham, irrumpirá un nuevo e inquietante personaje. El Joker (Heath Ledger) hace aparición en la ciudad con la única intención de destruirla desde dentro, involucrando a Batman en sus incompresibles planes. Si Batman asumía que su ley en la sombra debía dejar paso a la de Harvey Dent (Aaron Eckhart), el Joker obligará a Batman a llegar al límite de su moral para hacerle frente.

Tintes de drama clásico salpican constantemente esta cinta, donde el vertiginoso montaje deja poco tiempo a la reflexión. La dimensión de la cinta de los hermanos Nolan se eleva al ritmo que el Joker trenza sus planes, en la dualidad que representan villano y héroe. La disección de los personajes es perfecta, desde la lúcida locura del Joker a su influencia en Batman y Dos Caras, en una evolución que funciona como perfecta antesala a su desenlace.

Y aquí hallamos la grandeza de El caballero oscuro, en su discurso, en su capacidad para dar sentido a planes y diálogos, de proponernos un magistral y frenético entretenimiento, que nos lleva a nosotros mismos a cuestionarnos sobre tan antagónicas figuras. Si la figura que representa la justicia en Gotham quiere acabar con el Joker, tendrá que convertirse en él, redefinirse, tal y como en la primera entrega hizo con el concepto de guardián de la justicia.

El film juega con los elementos clásicos que provocan en terror en nuestra moderna sociedad, a base de videos en televisión, actos sin sentido e incluso renunciando a la mayor arma existente: el dinero. Así vemos como el Joker más que pretender destruir los cimientos de una sociedad, pretende hermanarse con ella, como hijo suyo que es, pervirtiendo su dos mayores baluartes: la figura pública e icónica de la justicia (Harvey Dent), y el temido guardián en la sombra (Batman).

Todo ello trazado a golpes de guión donde cada escena tiene un sentido inmediato, y es germen de cambio para lo venidero en un puzzle abrumador que, salvo un par de hechos muy desubicados, golpea al espectador sin piedad durante los 150 minutos de metraje. Así nos sentimos cómplices en la impotencia del héroe, desbordado por un villano al que supera sobradamente en el terreno físico, pero instalado en un terreno ético y moral al que no puede llegar. Basta la desafiante soberbia del Joker pidiendo a Batman que le atropelle con la moto.

Cierto es que parte del montaje (Lee Smith) peca de pomposo, las momentos musicados (James Newton Howard y Hans Zimmer) de excesivos, y algún giro de guión desacertado, así como la sensación de que los hermanos Nolan no han querido salirse de lo políticamente correcto, cerrando el film con un final descafeinado. Pese a eso, la enorme brillantez de gran parte de El caballero oscuro, la eleva varios peldaños por encima del cine de entretenimiento. La labor técnica roza en varias ocasiones lo magistral.

Los actores cumplen sobradamente con su papel, gracias a un guión que ha priorizado su correcta composición. Batman pasa a ser un secundario donde el mérito está en su evolución (Bale cumple con el piloto automático), Harvey Dent vive en ambos lados de la balanza y pese a lo abrupto del salto, Aaron Eckhart borda el envite. Morgan Freeman, Michael Caine, Gary Oldman y Maggie Gyllenhaal aprueban sus respectivas intervenciones, breves pero importantes.

Y sin duda, la gran estrella es Joker, de apariencia endeble y demoledores actos, huyendo del histrionismo. Decir que Ledger está perfecto en el papel es algo de sobras conocido. Pero más allá de la labor del coral reparto, su rol cobra importancia en cada hecho del film, donde los diálogos son el motor de la historia. Si el Joker se basta solo para ocupar su lugar en la balanza como dinamitador de valores, Batman representa el brazo ejecutor del opuesto. Ahí Alfred representa el elemento estabilizador y guía para el héroe, Rachel sus limitaciones y la propia identidad, Dent la figura de la necesidad real de dicha sociedad que ha creado a Batman, y Gordon la esperanza de encontrar ideales en dicha sociedad. Un solo elemento capaz de poner en vilo todo un sistema de valores en el que nuestro protagonista y los ciudadanos de Gotham bailarán al son del Joker entre la oscuridad y la luz, siendo el final demasiado conservador.

Final crepuscular con aroma de western, cabalgando nuestro justiciero hacia un ocaso iluminado por las luces de la ciudad, menos la que representa su identidad. Final que nos habla de símbolos, de cómo los iconos superan al hombre. Si Batman Begins habla del miedo, El caballero oscuro habla de la lucha por la esperanza y de los vasos comunicantes en una sociedad instalada en la doble moral.

"Muere como un héroe o vive lo suficiente como para verte convertido en un villano"

En definitiva, El caballero oscuro es un film excelente, excepcional, un drama, una tragedia, un film de acción, llevados hábilmente al límite gracias a un soberbio guión, una dirección magistral, un montaje frenético y unos actores en estado de gracia. Una obra maestra en su terreno, pero no la obra definitiva que muchos han creído (o querido) ver.

Lo mejor: Su profundidad argumental, sus personajes y su ritmo.

Lo peor: Un par de giros en el guión, donde David S. Goyer y Christopher Nolan corren a cargo de la historia, y el mismo Nolan junto a su hermano Jonathan Nolan firman el guión. Excesivamente cerebral, privándole, en parte, de alma.

El dato: Mucho se ha hablado de la interpretación de Ledger, y de su inspiración en Alex De Large y Sid Vicious. Vivió un mes solo en un hotel, preparando el personaje, improvisó la escena en que aplaude en comisaría, y pidió a Bale que le pegara tan fuerte como pudiera en el interrogatorio para meterse mejor en el papel.

La imagen de la semana

Bueno, ha sido volver de vacaciones y ver que todo vuelve a la normalidad. El arreón oscuro acabó con un pequeño traspiés en la taquilla española, teniendo un arranque más flojo que Wall·E y aún no ha alcanzado los 5 millones de euros. Y de paso, se acabó su reinado en IMDb, que comienza a situarla donde le toca.

Batman begins: Contenido y huérfano renacimiento

Y tuvieron que pasar 8 años hasta poder desenterrar el personaje, hundido en el olvido y la vergüenza que supuso Batman & Robin. La nueva hornada de directores, crecidos entre cómics, no iba a dejar morir un personaje tan carismático de esa manera, y si primero fue Darren Aronofsky el interesado, fue Christopher Nolan quien se llevó el gato al agua.

Así se gestó Batman Begins, el renacimiento del héroe, basado en la historia de David S. Goyer y con claros visos de entrante a lo que sería El caballero oscuro. Una carta de presentación, una historia con más pasado y futuro que presente, donde la apuesta es claramente la amplia presentación de un personaje atormentado. La apuesta era suficientemente atractiva si la lideraba un director con Memento e Insomnia a sus espaldas. Y eso resultó, un héroe que renacía y reclamaba un trono que parece conseguir con El caballero oscuro.

Bruce Wayne (Christian Bale), rico heredero de la fortuna Wayne, vive consumido por la sed de venganza. La violenta muerte de sus padres y la culpa que acarrea le llevan a intentar purgar a Gotham del crimen y hacer de la ciudad lo que su padre quería. Pero antes de hacer frente a la corrupción, decidirá emprender un viaje liberador que le conducirá a ser discípulo de Ra´s Al Ghul (Liam Neeson).

De vuelta de su viaje, creará un personaje y con él buscará erradicar el crimen de Gotham, con la ayuda de su mayordomo Alfred (Michael Caine) y de Lucius Fox (Morgan Freeman), experto en tecnología militar en las empresas Wayne. Pero Gotham parece condenada por unas fuerzas más poderosas de las que Batman cree, teniendo que hacer frente al Espantapájaros (Cillian Murphy) y a un fantasma del pasado.

El film parte con la ventaja de que con un mínimo, supera al recuerdo más cercano que del héroe alado tenemos. A partir de ahí, un guión solvente y un director con un futuro prometedor, una nueva génesis para el acercamiento más realista al personaje, alejándose de la propuesta de Spiderman para confeccionar un film más oscuro.

El gran acierto, sin duda, fue el protagonismo para Bale, un actor más que solvente, que compensa sus pequeñas carencias expresivas con mucho oficio, elegante para Wayne, fornido para Batman, y que supo transmitir el tormentoso mundo interior de su personaje. Él acarrea todo el peso del film, donde todos los personajes giran entorno suyo puliendo su carácter y justificando sus decisiones.

Si bien, Batman Begins cuenta con el lastre de reescribir por completo la historia, de trazar de cero un personaje y perfilarlo por completo, dejando poco espacio para el lucimiento del héroe. Así es como la aparición del villano se precipita, algo forzada, resolviendo su desenlace muy rápidamente. Es ahí donde vemos que el film es un prólogo para el plato fuerte que es El caballero oscuro, viendo al final de Batman Begins la aparición de la carta con el Joker que el nuevo villano va dejando en las escenas del crimen.

La labor de Nolan, sin ser excelente, si es muy solvente y elegante, sin recrearse en las escenas de acción y buscando un conjunto armonioso. A eso ayuda la excelente labor de los actores, donde los que menos destacan son Katie Holmes y Liam Neeson, sin desmerecer en absoluto, y con un inquietante Cillian Murphy y un breve Tom Wilkinson. Tanto ese aspecto como el técnico, el film tiene una factura excelente, pero la historia deja la extraña sensación de ser incompleta, un entrante, poco reto para tan gran personaje.

En definitiva, un gran film, entretenido y realista (dentro de lo que cabe), que sirve más como presentación de un personaje (o dos) que como film completo de superhéroes. Nolan acierta reescribiendo por completo el personaje, dejando más promesas que hechos en un film disfrutable de principio a fin, pese a ser un prólogo.

Lo mejor: El lavado de cara a la franquicia y la mano de Christopher Nolan.

Lo peor: Los villanos, sin entidad suficiente.

El dato: Christian Bale fue tenido en cuenta para el papel de Robin en la anterior entrega.

Batman & Robin: Schumacher oficia el funeral de Batman

Llegaba el año 1997, 8 años después del estreno del primer Batman de Burton. Después del buen resultado en taquilla de la entrega anterior, Schumacher tuvo vía libre para concebir un Batman a su gusto, así como la tuvo Burton con la segunda entrega. Y sucedió lo mismo, que recaudó menos, y en este caso, con la peor taquilla y críticas de la saga, con el cambio de look completado.

Y es que sólo un par de detalles separan a esta entrega de la serie televisiva de los 60: Las onomatopeyas gráficas que acompañaban a los mamporros, y los michelines del protagonista. Y no podemos negar que la serie tenía su gracia, pero cuando hablamos de cine la cosa cambia, y la propuesta de Schumacher resultó ser un desastre mayúsculo. Todo eso, pese a contar con un reparto compuesto por George Clooney, Chris O´Donnell, Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman, Alicia Silverstone y Elle Macpherson.

Gotham tiene nuevo villano, Mr. Frío (Schwarzenegger), cuyo único propósito es robar tantos diamantes como pueda para mantener en marcha su traje y poder seguir las investigaciones que salvarían a su moribunda esposa. Batman (Clooney) y Robin (O´Donnell) ya son héroes, y su cruzada con Mr. Frío se verá complicada con la aparición de Hiedra Venenosa (Uma Thurman), mitad mujer mitad planta, que se unirá al otro villano contra los habitantes de Gotham.

Pero no sólo Batman tendrá ajetreo, sino que en la mansión Wayne tendremos a Alfred afectado por una enfermedad mortal. A ello se añade la llegada de su aventurera sobrina (Silverstone), que acabará convirtiéndose en Batwoman.

El film no hay por donde cogerlo. Desde las primeras escenas ya vemos que la propuesta es de chiste, buscando que cada frase sea una gracia, con guasones efectos sonoros y el peor villano de toda la saga, Hiedra Venenosa. Además Clooney no encaja en el papel de héroe alado, aunque sí en el de millonario, justo al contrario que Kilmer. El Gobernador de California cumple como se espera que haga, pese a que cada frase que suelta busca la gracia con respecto a su gélida condición, y Alicia Silverstone no borra la sonrisa en todo el film, pase lo que pase, seguramente debido a la talla del traje.

Las escenas de lucha y acción son de risa, rocambolescas y en algún caso podemos ver como los malos vuelan sin contacto alguno. Todo ello aderezado con las antes mencionadas frases ocurrentes y términos como "chaval". La historia, además, se adentrará en la rivalidad entre Batman y Robin por una mujer, cual jovenzuelos, resuelta con la patética escena de los labios de plástico a prueba de veneno.

Es tal el desastre, que personajes como el de Elle Macpherson no pintan nada, el de Uma Thurman sobra, y Batwoman sólo aparece por la popularidad que Alicia Silverstone tenía en su época. Y encima el diseño artístico es tan excesivo que duele a la vista y cuesta entender qué sucede a cada momento. Incluso se permite el director un guiño a La Naranja Mecánica.

Schumacher, director lúcido a ratos, con films majos como Jóvenes Ocultos, Asesinato en 8MM o Última llamada, aquí firma su peor film, haciendo un daño irreparable hasta la llegada de Nolan. Su propuesta colorista y cómica, pretendidamente comercial, se queda en un espectáculo de feria sin sentido alguno que no agradó a nadie.

En definitiva, un bodrio colosal, una losa para todos los que participaron en Batman & Robin, un film que ni interesa, ni entretiene, del que se hace imposible salvar nada. Recaudó 240 millones de dólares, casi el doble que costó su producción, convirtiéndose en el menos taquillero y rentable de la saga.

Lo mejor: Nada.

Lo peor: Para empezar el film, una escena de hockey patines rematada con un "chachi" y otra de surf aéreo al grito de Cowabunga.

El dato: Existía la propuesta para una quinta entrega, "Batman Triumphant", pero se canceló debido a los pobres resultados en taquilla. Incluía dicho film al Espantapájaros, Madonna y un cameo de Jack Nicholson como Joker.

La imagen de la semana

Perdonadme el pequeño off-topic, pero he podido desenterrar una pequeña joya que en estos días cobra valor. El regreso del señor de la noche se publicó en 1986, y me costó una pasta cuando aún podía escribir mi edad con un dígito. Considerado uno de los mejores cómics de la historia, incluye este enfrentamiento entre Batman y Superman, cincuentones y abatidos. Toda una joya de Frank Miller.

Y para los que estén agotados de tanto post de Batman, mi habitual comentario de la taquilla americana. Nada nuevo bajo el sol, El caballero oscuro (43.800.000$) supera a La Momia 3 (42.450.000$) y acumula casi 600 millones de dólares a nivel mundial, hecho que la coloca como la película más taquillera del año, y 39ª de la historia. Parece que llegará sin problemas a los mil millones, lo que la colocaría en el podio, pero aun tiene que recaudar el doble de lo que lleva para desbancar a Titanic.

Batman forever: Nick Rivers contra Ace Ventura

Comenzaba la era Schumacher, y con ella el total lavado de cara a la franquicia. Y a tenor de los resultados en taquilla, no fue del todo mal, recaudando más que Batman vuelve. La crítica no dijo lo mismo, y hoy día las dos propuestas de Joel Schumacher sobre el hombre alado son las más denostadas de la franquicia. Con toda la razón del mundo.

El nuevo Batman fue Val Kilmer, que nunca dio la talla y casi lo jubilan. El resto del reparto prometía, con nombres como Tommy Lee Jones, Jim Carrey, Nicole Kidman, Chris O´Donnell y Drew Barrymore. El problema, sin embargo, fue la apuesta de Schumacher, que rompía con el legado de Burton para acercarse a la serie de televisión. A eso hay que añadir la incapacidad de Carrey de ser secundario, que convirtió al conjunto en un peñazo mayúsculo despropósito.

Harvey Dent, más conocido como Dos Caras (Tommy Lee Jones) está sembrando el caos en la ciudad, obcecado en acabar con Batman (Val Kilmer), al que culpa de su accidente. La policía acudirá a una experta psicóloga (Nicole Kidman) para elaborar un perfil sobre el villano, pero acabará más dedicada al estudio de Batman y Wayne.

Edward Nygma sueña con llevar a cada hogar un invento que envía señales de televisión directas al cerebro, y de rebote, le hace más listo al conectarse con las mentes de otras personas, pero su proyecto se verá cancelado por Bruce Wayne. Así el inventor se convertirá en el Enigma, asociándose con Dos Caras para acabar con Batman.

Y el que acabó con Batman fue el director, con la ayuda de Carrey. Y es que el principal problema son los personajes y los actores elegidos. Si Keaton daba la talla como traumatizado millonario y como héroe, Kilmer sólo da la talla de negro, pero como elegante adinerado cojea. Si en Top Secret! era una mala copia de Elvis Presley, aquí es una mala copia de Wayne, incapaz de transmitir su agitado mundo interior.

Pero la estrella de la función es Carrey, que hace de él mismo, excesivo hasta el tuétano, comiéndose por completo todo actor con quien comparte plano, hasta el punto que resulta lamentable ver a un actor de la talla de Jones riendo las gracias a Enigma. Si bien vimos en Batman vuelve que un toque de humor no perjudicaba al conjunto, aquí tenemos un espectáculo circense con un maestro de ceremonias que hace perder el rumbo de la historia en cada plano suyo.

Y no, no me olvido de Robin (Chris O´Donnell), metido con calzador, como a Nicole Kidman, cuyo papel es simplemente bochornoso. Drew Barrymore apenas dice dos frases. Y es que Schumacher quiso darle frescura y color a la saga, y se le fue la mano, aunque menos de lo que pretendía. Con una apuesta visual empalagosa, colorida en exceso y una historia floja, el film no acaba de ser un desastre por lo (aún) contenido de Schumacher y la mano que metió Burton en la producción.

Cuando condicionas la historia a los protagonistas, éstos se comen el film, donde Kidman justifica escenas que básicamente sobran, y Carrey alarga las suyas en exceso para dar rienda suelta a sus dotes de humorista, frustrado en este caso. Y para rematar la faena, se prescindió de Danny Elfman para la banda sonora en favor de Elliot Goldenthal, para darle un corte más actual, que si ya era floja por sí sola, aún resiste menos la comparación.

En definitiva, un film prescindible, sólo salvable por su herencia y porque lo peor de la saga estaba por llegar. El aire moderno y el brío que quiso imprimir su director no cuajaron con la saga, aunque sí con la taquilla, y ese factor es el que impera en la industria. A partir de aquí, imperó el "todo vale" y, en parte, agradecemos la parte de responsabilidad que en ese hecho hay para que Nolan retomara al personaje 8 años después.

Lo mejor: El intento de acercamiento al trauma de Wayne.

Lo peor: Carrey, Carrey y Carrey.

El dato: A Bob Kane, creador de Batman, le sentó bastante mal la inclusión de los pezones en el traje de Batman, así como el pendiente de Robin.

Batman vuelve: El que realmente quería Burton

La primera entrega de Batman tuvo un coste de producción de 35 millones de dólares, y recaudó más de 400 millones en todo el mundo. Con esos números, se confió plenamente en el trabajo de Burton, que dio alas al director para una visión más personal de Batman, como director y productor del film. Se invirtieron 80 millones de dólares en la producción de Batman vuelve, y recaudó más de 250 millones, buenos resultados, pero menores de lo esperado.

Con esta entrega cerró Burton su relación con Batman, ya que sólo participó como productor ejecutivo en Batman forever, y para la cuarta entrega desapareció del mapa, al ver lapidada su propuesta y sus pobres resultados en taquilla. Antes nos dejó la segunda entrega del hombre murciélago, un cuento de navidad plagado de los arquetipos y la magia de la filmografía de Burton.

Se acerca la navidad en Gotham, donde Batman (Michael Keaton) ya es un personaje habitual. Por su parte, Bruce Wayne negocia con Max Shreck (Christopher Walken), un oscuro magnate de la electricidad que da servicio a Gotham, escondiendo unos planes más ambiciosos. Será su secretaria (Michelle Pfeiffer) quien lo descubra y pague con su vida (anterior), convirtiéndose en Catwoman.

Con ese panorama en Gotham, emergerá de las entrañas de la ciudad el huérfano deforme Oswald Cobblepot (Danny DeVito) para convertirse en El Pingüino. Éste se asociará con Shreck para intentar acceder a la alcaldía, y más tarde con Catwoman para destruir a Batman y a todos los hijos primogénitos de la ciudad.

Si el primer Batman era un duelo entre Keaton y Nicholson, aquí tenemos a cuatro personajes, donde el gusto de Burton por los personajes torturados y freaks hace que DeVito sea el protagonista, relegando a Batman a un segundo plano. El film destila más humor e imaginanería que la primera entrega, y se rodó plenamente en interiores con lo que todos los decorados nacen de la cabeza de Burton.

A su manera, como un macabro cuento de Navidad y donde el villano es víctima de la sociedad, nacido maldito y criado odiando, el film no se centra tanto en las virtudes del alado héroe, sinó en las disquisiciones y metamorfosis de sus enemigos. Así la historia gana en comicidad y vemos a un Batman más vulnerable y emocional, con varios frentes abiertos, como Bruce Wayne y como justiciero nocturno.

Los acordes de Danny Elfman siguen usando el tema original de Batman, pero ganan en fantasía y dan ese aire de cuento tan del universo Burton, dejando a un lado la dosis de aventura y acción que tenía el primer film. Eso precisamente lastra, en cierta manera, al film, teniendo que lidiar con una vertiente comercial heredada, pero intentando dejar gran parte del sello del director.

Sobre el reparto, todos están más que correctos, destacando Danny DeVito que lleva el peso del film en un papel igual de excesivo que el Joker de Nicholson, mientras que Keaton vuelve a cumplir con las dos facetas de Batman, como multimillonario y como torturado héroe. Al igual que Burton, que recrea un maravilloso mundo para el Pingüino, entre infantil y tétrico, y una Gotham City más oscura y claustrofóbica que nunca.

En definitiva, una gran secuela, un film más que correcto, que entusiasmará a los fans del director, pero puede dejar un regusto amargo a los amantes de Batman. Un film menos trepidante que el primero, pero más personal, oscuro y profundo. El testamento de una Gotham City que jamás volvería a ser igual.

Lo mejor: La atmósfera y la banda sonora.

Lo peor: Algunos giros bastante forzados.

El dato: Max Shreck es el nombre del mítico actor que dio vida al Nosferatu de Murnau, el primero vampiro de la historia.

Grandes bandas sonoras: Batman

Dos semanas exactas quedan para el estreno de El caballero oscuro y éste blog se tiñe de negro noche. Danny Elfman ha compuesto mejores partituras, lo sé, pero el eterno adolescente aletargado en mí despierta al son de semejantes compases, que ni el revisionado es capaz de enterrar.

Batman: El superhéroe que maduró

En 1978 Richard Donner reventaba las taquillas con Superman, haciendo respetable el género de superhéroes en el cine. Víctima de su propio éxito, anduvo el camino de vuelta con una serie de secuelas de escaso éxito y calado popular. Y no fue hasta 1989 que ningún intento de abordar el género tuvo éxito, como Flash Gordon, y de la mano de Tim Burton comenzó el reinado del hombre murciélago.

Inolvidable es el recuerdo de adolescente, por ser Batman uno de los primeros films que fui a ver al cine, y no puede obviarse el calado mediático que tuvo entre los jóvenes su estreno, pese a ser algo más que un film de aventuras. No conocíamos al director, y poco nos importaban los protagonistas, ya que desde los primeros acordes de la banda sonora sabíamos que aquello iba a funcionar.

Los criminales de Gotham City viven aterrados por la misteriosa presencia de un hombre disfrazado de murciélago. Mientras la escalada criminal prosigue, Harvey Dent (Billy Dee Williams) pretende alzarse con la alcaldía y acabar con la corrupción existente en la policía. Una prestigiosa fotógrafa (Kim Basinger) llegará a la ciudad para intentar inmortalizar al héroe alado, mientras inicia una relación con el millonario Bruce Wayne (Michael Keaton) de día, Batman de noche.

Mientras Grissom (Jack Palance) forja su imperio gracias a la corrupción, la labor de Dent hará que busque un chivo expiatorio en su segundo a bordo, Jack Napier (Jack Nicholson) , que en un accidente con Batman acaba sumergido en productos químicos que lo convierten en El Joker. Será éste quien acabe con Grissom y entable una cruzada con Batman.

Que Burton iba a adaptar libremente el cómic original es algo que vemos tan sólo empezar, con un Harvey Dent de color y un protagonista del todo inesperado, como lo fue Keaton, que resultó ser todo un acierto. La concesión comercial vino de la mano de Kim Basinger, con un papel casi testimonial, y de Prince restando cuota musical a Danny Elfman. Y a partir de ahí, el mundo Burton, simplificado para la ocasión y explotando al máximo lo comercial del personaje.

Creando un film oscuro, una Gotham como nunca se había visto, y rodando las escenas de acción justas y necesarias, con la fina ironía del director (véase la lucha con el ninja de las espadas), el film se acerca más a la comedia que a la acción, con dos personajes tan contrapuestos como el excesivo Joker y el gélido Batman.

Burton supo crear escenas memorables y dotar al film de un ritmo apto para todos los públicos, con la inclusión de todo tipo de gadgets para el alado, y de juguetes para el personaje de Nicholson, jugando con la siniestra comicidad que hizo del Joker un gran personaje y enemigo para Batman. En ese sentido, Keaton y Nicholson cumplen perfectamente con el papel, fueron iconos, y Nolan ha sido inteligente de darles un giro a los personajes, proponer otra visión, viendo que Schumacher fue incapaz de superar a los originales en dos intentos.

La primera entrega de Batman fue magnífica, un gran film de entretenimiento que puede dar lecciones a la mayoría de productos de la cartelera de hoy día. Pese a algún bajón en el ritmo narrativo, el film fluía con sencillez, con una historia que insinuaba su profundidad y dejaba abierta una trama que no veríamos en Batman vuelve, y a cambio de su superficial propuesta, dejaba infinidad de imágenes que acabaron siendo iconos.

En definitiva, Batman fue un excelente inicio para la franquicia, que borraba de un plumazo el recuerdo de la serie televisiva, que contaba con el prestigio de un director pujante y que finalmente resultaba un divertimento excelente que incluso consiguió el Oscar a la mejor dirección artística. Un gran ejemplo de ese cine de aventuras, donde los maleantes sólo golpeaban a las víctimas y las ostias sonaban como el pan duro.

Lo mejor: Keaton y Nicholson, impresionantes.

Lo peor: Algunas escenas mostrando la relación entre Wayne y Vale lastran el ritmo narrativo.

El dato: Sí, existe la versión en película de la serie protagonizada por Adam West, pero mejor no tenerla en cuenta.

La frase de la semana: Batman

"Yo te hice, pero tú me hiciste primero."

La imagen de la semana

Llegó El caballero oscuro, y el sentido común huyó por la puerta de atrás. Tras haber superado todos los récords de taquilla y distribución, reina en la lista de films más valorados en IMDb, a 4 décimas de El Padrino. Ha sido el que ha tenido mayor distribución, el que más ha recaudado el día del estreno (casi 68 millones de dólares) y el fin de semana del estreno (más de 155 millones de dólares) y el que más rápidamente ha llegado a los 100 millones de dólares en recaudación.

Y ahí le tenemos como mejor film de la historia gracias a la valoración de casi 47000 usuarios de IMDb. Cierto es que el tiempo debería ponerla en su sitio, pero semejante cantidad de eufóricos votantes parece que asegura un film excepcional.

Por otro lado, encontramos en Metacritic una valoración de 8.2, basada en la media entre la nota de diferentes medios especializados, que se nos antoja una valoración más fiable que la de IMDb. Lo que resulta realmente curioso es que en dicha web, el film mejor valorado del año es Wall·E, con un 9.3, más de un punto por encima del héroe volador. Visto así puede que estemos ante los dos mejores films del año.

Para los despistados, Wall·E se estrenará el 6 de Agosto, y una semana después El caballero Oscuro, ambas en miércoles.

Grandes momentos del cine: Batman

En plena locura con El caballero oscuro, rompo una lanza por Tim Burton y su visión del personaje. Uno de los primeros films que ví en pantalla grande, y que 19 años después sigue siendo excelente. En la escena, la presentación del Joker para dos actorazos como Jack Palance y Jack Nicholson.

Esta ronda la pago yo: El arranque de The Dark Knight

Lo sé, el marketing viral de The dark knight comienza a ser de lo más cansino. Después de los 200 millones de pósters diferentes, las expectativas creadas y videos de todo tipo, os traigo (gracias al excelente blog de Uruloki) los seis primeros minutos del film. Invito yo, pero si os convence el aperitivo, la entrada os la compráis vosotros.

Murciélagos y magos

Ya tenemos nuevo póster de The Dark Knight, la secuela del Batman de Christopher Nolan. Ciertamente impresionante a todos los niveles, ya que si quereis el tamaño King Size (4050x6000) , aquí lo teneis.

Sobre la encuesta que propuse acerca de los films sobre magos que hemos tenido últimamente, el claro ganador es El truco final, casualmente obra también de Cristopher Nolan. Gracias a los participantes.