La recomendación del lector

Noveno film en esta sección. Noveno guante que me lanzáis y que acepto encantado. Como bien sabéis, la idea de este blog (y de mi vida, en general) es aprender, con lo que descarto a Paco Martínez Soria, del que he visto más cine que de Becker. Así es, Mr.Lombreeze se lleva el gato al agua con su propuesta: La evasión (1960), de Jacques Becker.

"Gaspard Claude es un joven inocente acusado de intento de asesinato de su mujer. Enviado a una cárcel de París, es instalado en una celda junto a otros cuatro duros criminales, los cuales han decidido escapar de la prisión construyendo un laborioso túnel. A regañadientes, convencen al joven para que se una a su plan de fuga y participe en las labores de construcción del túnel. Aclamado ejercicio de precisión narrativa, apabullante en su perfecta simplicidad, es sin duda alguna la obra más redonda de Becker." Filmaffinity

¡Gracias a todos por vuestras recomendaciones!

La recomendación de la semana: Borat

Ni estoy de broma ni me alejo de la temática de Oscar que llevo últimamente, ya que Borat optó al Oscar al mejor guión adaptado. Todo un ejercicio de irreverencia a cargo de Sacha Baron Cohen, y uno de los films más divertidos de los últimos años.

Opinión: Los grandes aciertos de los Oscar (I)

Los Oscar, esos premios criticados por todos, pero de los que nadie se priva de saber sus ganadores año tras año. Pero, ¿sabemos realmente quién entrega dichos premios y cuál es su labor? Intentaré dar un pequeño repaso sobre la labor de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas americana, y hablaros de grandes aciertos que han tenido durante sus 81 años de historia.

Como sabéis, dicha academia está compuesta por profesionales del cine, con algo más de 6000 miembros de 36 nacionalidades distintas. Dicha restricción tiene su origen en la misma fundación de la AMPAS en 1927, cuyo objetivo era mediar en disputas en el sector y mejor la imagen de éste. Así se organizó una cena con 36 profesionales del medio, de donde salió Douglas Fairbanks, Jr. como primer presidente del AMPAS. Un año más tarde ya habían creado los premios tan populares hoy día, a los que completan otros menos conocidos que premian cada año a estudiantes.

Entre esos 36 fundadores tenemos a gente tan ilustre como Raoul Walsh, Henry King, Harold Lloyd o Cecil B. DeMille. Cada año entran nuevos miembros, ya sea por nominaciones de mérito (o ganadores del Oscar), o por recomendación de otro miembro aportando méritos con los que ser aceptado.

Es así como los Oscar ayudan a patrocinar producciones de todo el mundo, relanzándolas incluso en taquilla y dando un breve empujón (cual Navidad con los juguetes) a una industria afectada por la crisis. Buena muestra de dicho bache la hemos tenido recientemente viendo como un director del prestigio de Oliver Stone estrenaba film en La2.

Bueno, ahora que tenemos algo más claros origen y funciones de la AMPAS vamos con un breve repaso a las grandes justicias que han pasado por la historia de estos premios. Probablemente el caso más conocido se dio en 1973, cuando Cabaret competía contra El Padrino de un desconocido Coppola. 11 años antes había arrasado West Side Story y se esperaba que Cabaret repitiera triunfo para un musical. Todo parecía confirmarse cuando el film de Bob Fosse se alzaba con 8 estatuillas mientras que el de Coppola llegaba con solo 2 al premio a mejor película.

Fue entonces cuando saltó la sorpresa al saber que el Oscar al mejor film del año era para El Padrino, dejando en nada los 8 Oscar de Cabaret y convirtiéndola en la mayor premiada que no gana el Oscar a mejor film. Ese mismo año el film de Buñuel El discreto encanto de la burguesía ganaba como mejor film de habla extranjera por Francia. También fue el año del único Oscar para Charles Chaplin, por la banda sonora de Candilejas, 20 años después de su estreno.

La justicia volvió a estar de parte de Coppola dos años después, cuando coló El Padrino II y La conversación entre las cinco finalistas a mejor película, junto a grandes obras como el Chinatown de Polanski. La Conversación se fue de vacío, pero El Padrino II se coronó con 6 Oscars como la primera secuela de una ganadora que también ganaba la estatuilla dorada. Esa noche se llevó 3 Oscars a casa incluyendo su único como director, sumando un total de 5 a sus 36 años.

Y es que hablar de justicia en unos premios es muy relativo, y acostumbramos a considerar como menores premios técnicos y valorar sólo los conocidos como Big Five (película, director, guión y protagonistas). Pero pese a sus 80 ediciones, sólo ha habido tres casos en que un film se haya llevado los cinco, hecho que denota lo repartidos que suelen ser los premios y cómo a veces se obvia la cantidad de estatuillas si ninguna forma parte de las Big Five.

Esos tres films son Sucedió una noche, Alguien voló sobre el nido del cuco y El silencio de los corderos, no habiendo film este año que engrose esa lista ya que ninguno opta a las 5 candidaturas. Otro ejemplo de lo difícil que es tener una gran triunfadora es el hecho que no existe film que haya ganado las 4 candidaturas de interpretación, solo Un tranvía llamado deseo y Network llegaron a ganar 3 estatuillas por sus interpretaciones.

Y hasta aquí puedo leer. El jueves que viene la segunda parte.

El Desafío: Frost contra Nixon: Howard sigue sin sangre en las venas

"Si el presidente lo hace, significa que no es ilegal." Y tras esa frase, el único presidente norteamericano que ha dimitido de su cargo se derrumbó. Ya se había metido en la boca del lobo y no le quedaba más que reconocer sus errores, dando a la nación la confesión que esperaban. No cabe duda que ese momento es altamente cinematográfico, y como tal, tiene finalmente su adaptación a la gran pantalla.

El encargado de adaptar el libreto de Peter Morgan ha sido Ron Howard, embarcado en la adaptación de Ángeles y Demonios. El mismo Peter Morgan se ha encargado del guión y repiten los actores con los que tanto éxito tuvo la obra en Londres y Broadway. Total, ya se lo saben. Y ha de reconocerse que a la apuesta le sobra atractivo, viendo sometido a juicio televisivo a tan polémico y huraño presidente.

David Frost (Michael Sheen) es un popular presentador británico de programas de variedades. La dimisión de Nixon (Frank Langella) le cogerá trabajando en Australia, donde los altos índices de audiencia del discurso de renuncia del presidente le llevarán a plantearse la posibilidad de entrevistarlo. Pronto comenzará a mover hilos para recaudar el dinero que necesita para tal empresa.

La supuesta candidez de Frost no acabará de convencer a su grupo de expertos para las entrevistas, enfocadas claramente a buscar una declaración de culpabilidad del esquivo ex-presidente. Así dará comienzo una memorable batalla dialéctica entre león y cordero donde el empate no tendrá cabida.

No deja de ser curioso el paralelismo entre Frost y Howard, director siempre tachado de insulso y cuyo Frost/Nixon no cambiará esa fama. El film obviamente se vuelca sobre los personajes, sus personalidades y la búsqueda del reconocimiento, que no sobre los hechos que llevaron a la dimisión a Nixon. En este caso eso es un arma de doble filo, ya que se descontextualizan hechos vitales de cara a entender la dimensión de un personaje como Nixon es llevarlos a un anonimato que evidentemente lo desvirtúa.

Pese a eso, la labor de Frank Langella es soberbia, contenida y enérgica cuando el papel lo requiere. Michael Sheen cumple correctamente con su papel, menos trabajado a nivel de guión, así como el resto del reparto está a la altura, con actores como Sam Rockwell, Kevin Bacon, Matthew Macfadyen, Oliver Platt y Rebecca Hall.

La pegada que le falta al film la tiene los hechos en que se basa, donde Howard se empeña en dar un aire épico al evento. Obviamente no se pueden cambiar los hechos, y se extrae en el film lo que puede resultar relevante de las 29 horas de grabación que se realizaron, pero su desarrollo simplista, el clásico patrón de David contra Goliat y la pobreza expositiva en relación a la labor de Nixon como presidente vuelcan todo el interés en el desenlace.

Otro hecho que no ayuda al film son los diferentes extractos de entrevistas a personajes secundarios que pretenden dar un aspecto documental. Es decir, nos aclaran sus motivaciones y puntos de vista, hecho que a nivel formal funciona, pero no deja de ser una redundancia en la narración. Suponemos que la obra de teatro carecía de esos momentos, que acaban por restar unidad al aspecto visual del film.

En definitiva, un film interesante pero carente de garra. Langella ganará el Oscar por su portentosa interpretación, pero eso no evita la falta de ambición en la propuesta, donde se obvian elementos políticos en un personaje esencialmente político. Eso resta profundidad a un producto que, sin embargo, brilla por los actores y los hechos que narra.

Lo mejor: Langella y las entrevistas.

Lo peor: El poco riesgo que toma Howard, tanto que pese a la fama de mujeriego de Frost tan sólo vemos algún beso con la única chica con la que comparte pantalla en el film.

El dato: Aparte de resaltar que Ron Howard votó por Nixon en el 72, el proyecto lo quisieron Scorsese, Nichols, Clooney y Mendes, antes de ser elegido Howard para ello.

Grandes bandas sonoras: Cumbres Borrascosas

Alfred Newman compuso en 1939 la banda sonora para el film de William Wyler. Para los que no conozcáis al bueno de Newman, es el compositor más laureado en los Oscar, con 9 estatuillas de 45 candidaturas, una de esas nominaciones la obtuvo por la BSO que hoy os traigo, pero que ganó El Mago de Oz. Por si fuera poco, Alfred Newman compuso una de las melodías más famosas de la historia, la fanfarria inicial de los créditos de la 20th Century Fox.

La frase de la semana: Se7en

"Que el cabrón tenga un carnet de la biblioteca no significa que sea Yoda".

La imagen de la semana

Morgueros, hoy vengo con premio bajo el brazo. Y es que desde ReQmana, web donde colaboro con críticas, hemos abierto un especial sobre los Oscar, y a tal afecto una porra sobre los dichos premios con el atractivo del DVD de El Caballero Oscuro para quien acierte más. Sólo tenéis que daros de alta, es gratuíto y podréis encontrar infinidad de críticas de gente mucho más válida que yo en estos avatares. Y no olvidéis visitar la sección dedicada a los Oscar para estar al día, que los habitantes de LCM no damos para tanto.

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Cada momento de esta vida es irrepetible, en un continuo baile de trenes que no vuelven a pasar y donde toda elección lleva una renuncia implícita. El destino y los azares son líneas tan frágiles e imprevisibles como el humo de un cigarro que se consume en la promesa de un golpe de suerte. Esperanza y melancolía aguardan en los cruces de caminos para quienes creen que su reloj dará marcha atrás a base de errores.

Y ahí entra en juego el transgresor David Fincher, para narrarnos una fábula clásica con fórmulas renovadas donde el héroe recorre su camino en ambas direcciones a la vez y donde su oportunidades son escasas y caducas. El curioso caso de Benjamin Button desprende aroma de epopeya, de rareza que brota en yermo paraje, de gran cine.

El día que el Katrina azota New Orleans, la moribunda Daisy (Cate Blanchett) se encuentra en el hospital junto a su hija Caroline (Julia Ormond). Apurando sus últimos momentos Daisy pide a su hija que le lea el diario de Benjamin Button (Brad Pitt), un amigo de siempre y en el que narra su extraordinaria vida.

Caroline descubrirá la increíble historia del niño que nació viejo y pasó sus años rejuveneciendo, compartiendo partes del viaje con su madre Daisy, y a través de eso, conocer la verdadera historia de sus progenitores. El viaje de un hombre nacido bajo circunstancias inusuales al final de la primera guerra mundial, los lugares que visitó, la gente a la que amó y todo aquello que sobrevive al paso del tiempo.

David Fincher, profundo iconoclasta, adapta el relato corto de F. Scott Fitgerald de mismo título y publicado en 1921, para brindarnos una historia que, como dicen en el mismo relato "solo tiene sentido yendo hacia atrás, pero hay que vivirla hacia adelante". Para ellose vale de Eric Roth, guionista que ganó el Oscar por Forrest Gump, y Robin Swicord para elaborar un guión fabuloso que se eleva como un canto a la vida gracias al excelso trabajo de Alexandre Dasplat en la banda sonora y Claudio Miranda en la fotografía.

Ya conocíamos la habilidad de Fincher con los efectos digitales, pero vuelve a ir un poco más allá y presenta un Brad Pitt realmente creíble a cualquier edad, un personaje que desborda optimismo pese a su condición física. Gran parte del mérito recae en el bioscarizado Greg Cannom, responsable de maquillaje y del rejuvenecimiento de Benjamin Button.

Ello no resta mérito al trabajo de Brad Pitt, convincente llevando por completo el peso de los 166 minutos que dura El curioso caso de Benjamin Button, y que le ha valido la nominación al Oscar. Así como también están estupendos Tilda Swinton, Cate Blanchett, Julia Ormond y Taraji P. Henson (también nominada), muchos de ellos envejeciendo junto al protagonista.

Dicho viaje nos recuerda a Forrest Gump tanto como a Big Fish, mientras en el hospital tenemos una trama parecida a Los Puentes de Madison, y con eso no resto originalidad al producto, sino que recoge virtudes de todas para presentar un relato diferente y único. Fincher se nos muestra ambicioso como rapsoda, usando la mágica historia del personaje para cimentar sobre ella su canto a la vida y a la propia belleza del cine con un curioso aroma a clásico, donde se nos insta a a disfrutar sin ningún tipo de prisa del viaje vital de Benjamin Button.

Así se erige El curioso caso de Benjamin Button en un poema fantástico, Hojas de hierba a 24 fotogramas por segundo, una vida llena de muerte, que nace de su mismo fin y que sigue siendo vida. Instantes sencillos convertidos en extraordinarios gracias al talento de un Fincher del que me atrevo que aún no ha llegado a su madurez creativa, donde aún le quedan ámbitos que reformular bajo su personal prisma.

En definitiva, un film excepcional que destila grandeza a cada plano. Una lección de metalenguaje cinematográfico donde Fincher consigue meternos en el film, oler el salitre, pasear por hoteles vacíos, sentir el peso de la pérdida y la liviandad de la dicha. Un film que no muere con los títulos de crédito, sino que vuelve a nacer.

Lo mejor: El tono y ritmo del film, junto a varias escenas que brillan por sí solas.

Lo peor: Que no malo, las escenas en el presente.

El dato: Antes que Fincher se hiciera cargo el proyecto, pasó por manos de Spielberg, Spike Jonze y Ron Howard.

Grandes momentos del cine: Alas

Ya que estamos en pleno mes de Oscars, hoy os quiero traer una delicatessen. Nos remontamos 81 años en el tiempo, cuando el cine era mudo y nacían los Oscar. En 1928 nadie ganó el Oscar al mejor film del año, ya que no existía dicho premio, sino que Alas se alzó con el premio al film más destacado del año. Dirigida por William A. Wellman, y protagonizada por Clara Bow, Charles "Buddy" Rogers y Gary Cooper.

Resultado de la encuesta al mejor film de 2008

¡Pues ya tenemos los mejores films de 2008 según los lectores de LCM! Era de esperar que dos títulos reinaran sobre el resto, y así ha sido, dos de los films más taquilleros de 2008. Éstos son los resultados:


El Caballero Oscuro: 16 votos
Wall·E: 16 votos
Otras: 7 votos
No es país para viejos: 6 votos
El Intercambio: 4 votos
Pozos de Ambición: 3 votos
The Fall: 2 votos
Ironman: 2 votos
Expiación: 2 votos
Gomorra: 0 votos
La Escafandra y la Mariposa: 0 votos




Wall·E y TDK se reparten el primer puesto sumando más de la mitad de los votos. Eso deja en segundo lugar el premiado film de los Coen que supuso el Oscar para Bardem, y el bronce para la cinta de Angelina Jolie y Clint Eastwood. Gomorra, la multipremiada cinta de Garrone se queda sin votos, y siete de ellos consideran mejor film del año alguno que no está en la lista. Ahora es el momento de comentar qué film cometí el error de dejar fuera de esta lista.

¡Gracias a todos por votar!

La recomendación del lector

Llegamos a la novena tanda de vuestras recomendaciones después de la correspondiente reseña sobre Pequeño Buda de Bernardo Bertolucci recomendada por Regina. Aún seguís con ideas frescas y sugerentes para que un servidor pueda seguir implicándose con sus lectores más allá de los comentarios así que no seáis tímidos.

¡Decidid sobre mi devenir, morgueros!

Pequeño Buda: Empate a cero

Me perdonarán los lectores el símil futbolístico referido al séptimo arte, pero es la sensación que me ha dejado el visionado del film de Bertolucci. Ocasiones perdidas, brillo por momentos pero finalmente una importante sensación de intrascendencia. Y es que por momentos parece que Bertolucci se pierde en su narración y no acaba de darle un sentido al aspecto visual, a veces simplemente caprichoso.

6 años después de su apabullante éxito con El Último Emperador, Bertolucci vuelve a fomar equipo con Mark Peploe y Rudy Wurlitzer para las labores de guión, Vittorio Storaro en la fotografía, Pietro Scalia en el montaje y Ryuichi Sakamoto en la banda sonora, todos ellos ganadores del Oscar. Sin embargo esta vez la apuesta no salió redonda, carente de la épica y la majestuosidad de el film que le encumbró.

Al Lama Norbu (Roucheng Ying) se le acaba su tiempo cuando desde Seattle le llegan notícias de un extraño chico al que creen la reencarnación de su maestro. La presencia de los monjes tibetanos sorprenderá a a Lisa (Bridget Fonda) y Dean (Chris Isaak) , padres de Jesse (Alex Wiesendanger), al serles revelada la posible reencarnación que hay en su hijo.

Los padres de Jesse le permitirán empaparse de la cultura budista e ir asumiendo la posibilidad de ser la reencarnación de un gran maestro. Así es como su viaje les llevará a Bután donde otros dos niños son han mostrado también esos signos y serán los expertos quienes deban dictaminar cual de ellos es su maestro.

Probablemente se le pueden achacar dos problemas imporantes al film: Los innecesarios rodeos para explicar la vida de Siddhartha, y la escasa profundidad con que se narran. Si bien parece que Bertolucci se encuentra más a gusto recreando su historia, la trama actual carece de fuerza y verosimilitud, cuando probablemente hubiera funcionado mejor dando prioridad a la segunda, en la que vemos varias incongruencias.

Se trata muy superficialmente la evolución de Dean así cómo la relación con Lisa, donde el contraste de colores funciona, pero todo el desarrollo parece precipitado. Por otro lado, muchos momentos de la recreación de la vida de Siddhartha parecen salirse de la fabuloso para caer en lo ridículo, más allá del acierto al elegir a Keanu Reeves como intérprete. Ello lleva a que el espectáculo resulte más visual que intelectual y no mantenga un grado de interés constante en lo que se nos narra.

En el reparto sólo cabe destacar las interpretaciones de Roucheng Ying y Alex Wiesendanger, que consiguen dar credibilidad a sus personajes y crear una química entre ellos que da fuerza a la narración. Es así como consigue Pequeño Buda tenernos intrigados hasta su desenlace, interesados por el devenir del pequeño Jesse. El resto de personajes son víctimas de su talento (o carencia de éste) y el pobre perfil que de ellos da el guión.

Como antes he comentado, a Pequeño Buda le falta la majestuosidad de El Último Emperador, aunque se nota el sello de Bertolucci en exteriores, donde tiene más libertad para llenar de colorido la pantalla, tanto que incluso a veces parece olvidar el propósito de la escena. Queda patente ese desorden en la escena donde fábula y realidad se mezclan sin ningún sentido más allá del estético.

En definitiva, Pequeño Buda es un film interesante pero difuso, del que desconectamos con facilidad y cogemos retales de metraje para crearnos una historia sólida gracias al trabajo de Roucheng Ying y Alex Wiesendanger. El resto es un cúmulo de intrascendencia que sería menos lastre si su duración fuera algo más ligera que sus 135 minutos de duración.

Lo mejor: La historia entre Jesse y el Lama Norbu.

Lo peor: La cantidad de caprichos visuales a la que somos sometidos.

El dato: Para el famélico aspecto que presenta Keanu Reeves en su vida de asceta, siguió una dieta a base de naranjas y agua.

La recomendación de la semana: Los mejores años de nuestra vida

Semana de nominaciones al Oscar, así que os invito a un viaje de 63 años en el tiempo. en 1946 ganaba el magnífico film de William Wyler 7 Oscars, narrando la vida de una serie de veteranos de la segunda guerra mundial, y su dura vuelta a la sociedad.

Nominados al Oscar 2009

Quédense con esta cara, porque El curioso caso de Benjamin Button, con sus 13 nominaciones al Oscar es la gran favorita de este año. Tras ella la sigue la sensación del momento, Slumdog Millionaire, con 10 nominaciones, y con 8 tenemos a El Caballero Oscuro y Mi nombre es Harvey Milk. Heath Ledger ha conseguido su nominación como mejor actor de reparto, así como Kate Winslet sólo la nominación como mejor actriz principal. Clint Eastwood es el gran olvidado, obteniendo solo 3 nominaciones para El Intercambio (actriz, fotografía y dirección artística) y ninguna por Gran Torino.

Esta es la lista completa de nominados:

· Mejor película:

El desafío: Frost contra Nixon
Mi nombre es Harvey Milk
Slumdog Millionaire
El curioso caso de Benjamin Button
El Lector

· Mejor director:

Danny Boyle, por Slumdog Millionaire
David Fincher, por El curioso caso de Benjamin Button
Gus Van Sant, por Mi nombre es Harvey Milk
Ron Howard, por El desafío: Frost contra Nixon
Stephen Daldry, por El Lector

· Mejor actor:

Brad Pitt, por El curioso caso de Benjamin Button
Frank Langella, por El desafío: Frost contra Nixon
Mickey Rourke, por The Wrestler
Richard Jenkins, por The Visitor
Sean Penn, por Mi nombre es Harvey Milk

· Mejor actriz:

Angelina Jolie, por El Intercambio
Anne Hathaway, por La boda de Rachel
Kate Winslet, por El Lector
Melissa Leo, por Frozen River
Meryl Streep, por Doubt

· Mejor actor de reparto:

Heath Ledger, por El Caballero Oscuro
Josh Brolin, por Mi nombre es Harvey Milk
Michael Shannon, por Revolutionary Road
Philip Seymour Hoffman, por Doubt
Robert Downey Jr., por Tropic Thunder

· Mejor actriz de reparto:

Amy Adams, por Doubt
Marisa Tomei, por The Wrestler
Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona
Taraji P. Henson, por El curioso caso de Benjamin Button
Viola Davis, por Doubt

· Mejor película de habla no inglesa:

Departures (Japón)
Revanche (Austria)
The Baader Meinhof Complex (Alemania)
The Class (Francia)
Waltz with Bashir (Israel)

· Mejor film de animación:

Bolt
Kung-Fu Panda
Wall·E

· Mejor guión original:

Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter, por Wall·E
Courtney Hunt, por Frozen River
Dustin Lance Black, por Mi Nombre es Harvey Milk
Martin McDonagh, por Escondidos en Brujas
Mike Leigh, por Happy: Un cuento sobre la felicidad

· Mejor guión adaptado:

Simon Beaufoy, por Slumdog Millionaire
Eric Roth y Robin Swicord, por El curioso caso de Benjamin Button
Peter Morgan, por El desafío: Frost contra Nixon
Davie Hare, por El Lector
John Patrick Shanley, por Doubt

· Mejor fotografía:

Tom Stern, por El Intercambio
Anthony Dod Mantle, por Slumdog Millionaire
Claudio Miranda, por El curioso caso de Benjamin Button
Wally Pfister, por El Caballero Oscuro
Chris Menges y Roger Deakins, por El Lector

· Mejor montaje:

Chris Dickens, por Slumdog Millionaire
Kirk Baxter y Angus Wall, por El curioso caso de Benjamin Button
Elliot Graham, por Mi nombre es Harvey Milk
Mike Hill y Dan Hanley, por El desafío: Frost contra Nixon
Lee Smith, por El Caballero Oscuro

· Mejor dirección artística:

El Intercambio
El curioso caso de Benjamin Button
El Caballero Oscuro
La Duquesa
Revolutionary Road

· Mejor banda sonora:

Danny Elfman, por Mi nombre es Harvey Milk
A. R. Rahman, por Slumdog Millionaire
Alexandre Desplat, por El curioso caso de Benjamin Button
James Newton Howard, por Resistencia
Thomas Newman, por Wall·E

· Mejor canción original:

Down to Earth (Wall·E)
Jai Ho (Slumdog Millionaire)
O... Saya (Slumdog Millionaire)

· Mejor vestuario:

Australia
El curioso caso de Benjamin Button
La Duquesa
Mi nombre es Harvey Milk
Revolutionary Road

· Mejor maquillaje:

El curioso caso de Benjamin Button
El Caballero Oscuro
Hellboy II: El ejército dorado

· Mejores efectos visuales:

El Caballero Oscuro
Iron Man
El curioso caso de Benjamin Button

· Mejor sonido:

El curioso caso de Benjamin Button
El Caballero Oscuro
Slumdog Millionaire
Wanted
Wall·E

· Mejor montaje de sonido:

Iron Man
El Caballero Oscuro
Slumdog Millionaire
Wanted
Wall·E

· Mejor documental:

The Betrayal
Encounters at the end of the world
Man on Wire
The Garden
Trouble of Water

· Mejor corto documental:

The Conscience of Nhem En
The Final Inch
Smile Plinki
The Witness - From the balcony of room 306

· Mejor corto de acción real:

Auf der Strecke
Manon on the Asfalt
Spielzeugland
New BoyThe Pig

· Mejor corto animado:

Presto
La Maison en petits cubes
Lavatory - Lovestory
Oktapodi
This Way Up

Nominados a los Razzies 2009

Ya han llegado las nominaciones al peor cine del otro lado del charco, en esos premios conocidos como Anti-Oscar pero que realmente se llaman Razzies. Echad un ojo a la lista de nominados, y más abajo comentamos.


Peor película:
El Incidente (M. Night Shyamalan)
In the Name of the King (Uwe Boll)
El gurú del buen rollo (Mike Myers)
The Hottie & the Nottie (Tom Putnam)
Casi 300 y Disaster Movie (Jason Friedberg y Aaron Seltzer)

Peor Actor:
Al Pacino (88 minutos y Asesinato justo)
Eddie Murphy (Atrapado en un pirado)
Larry The Cable Guy (Witless Protection)
Mike Myers (El gurú del buen rollo)
Mark Wahlberg (El Incidente y Max Payne)

Peor Actriz:
Jessica Alba (El gurú del buen rollo y The Eye)
Cameron Diaz (Algo pasa en Las Vegas)
Paris Hilton (The Hottie & the Nottie)
Kate Hudson (Como locos... a por el oro y Una novia para dos)
Todo el reparto femenino de The Women (Meg Ryan, Eva Mendes, Annette Bening, Jada Pinkett-Smith y Debra Messing)

Peor Actor de reparto:
Uwe Boll (Postal)
Ben Kingsley (El gurú del buen rollo, The Wackness y War, INC)
Burt Reynolds (In the Name of the King y Deal)
Pierce Brosnan (Mamma Mia!)
Verne Troyer (El gurú del buen royo y Postal)

Peor Actriz de reparto:
Carmen Electra (Casi 300 y Disaster Movie)
Paris Hilton (Repo! The Genetic Opera)
Kim Kardashian (Disaster Movie)
Jenny McCarthy (Witless Protection)
Leelee Sobieski (88 minutos y In the Name of the King)

Peor Pareja:
Cameron Diaz y Ashton Kutcher (Algo pasa en Las Vegas)
Paris Hilton, Christine Lakin o Joel David Moore (The Hottie & the Nottie)
Larry the Cable Guy & Jenny McCarthy (Witless Protection)
Eddie Murphy dentro de Eddie Murphy (Atrapado en un pirado)
Uwe Boll y... cualquier intérprete, cámara o guionista

Peor precuela, remake, timo o secuela:
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Speed Racer
The Day the Earth Blowed Up Real Good (en referencia a Ultimátum a la Tierra)
Star Wars: The Clone Wars
Casi 300 y Disaster Movie

Peor Director:
Jason Friedberg y Aaron Seltzer (Casi 300 y Disaster Movie)
M. Night Shyamalan (El Incidente)
Mike Myers (El gurú del buen rollo)
Uwe Boll (In the Name of the King)
Tom Putnam (The Hottie and the Nottie)

Peor Guión:
Casi 300 y Disaster Movie
El Incidente
El gurú del buen rollo
In the Name of the King
The Hottie and the Nottie

Peores logros en una carrera cinematográfica:
Uwe Boll


Ya hemos visto que la gran favorita es Disaster Movie con 6 nominaciones, mientras que con 5 tenemos Casi 300, The Hottie and the Nottie, El gurú del buen rollo y In the name of the King. Con 4 queda El Incidente, el último film de M. Night Shyamalan.

Como habéis podido comprobar, me he tragado mucho bodrio ya que cubro gran parte de las candidatas. Gracias a eso puedo decir que estoy bastante de acuerdo con los elegidos, especialmente con Al Pacino, al que estoy buscando isla para que se retire. Shyamalan repite opciones tras La Joven del Agua y amenaza con ser un habitual de dichos premios, y a Myers la caen pocas nominaciones para las que se merece.

En fin, ¿qué os parecen las nominaciones? ¿Quién creéis que debería haber sido nominado?

Fuente: El blog de Chacal

Grandes bandas sonoras: El talento de Mr. Ripley

Todo un repaso por los clásicos del jazz de la mano del difunto Anthony Minghella, con viaje por tugurios italianos incluido. Así canta Matt Damon My Funny Valentine.

La frase de la semana: Rebeca

"No había luna. Encima de nuestras cabezas el cielo estaba negro como la tinta. Pero hacia el horizonte aparecia iluminado por una viva luz roja, como salpicado de sangre. El viento salobre del mar venia lleno de cenizas..."

Zeitgeist Addendum: El megalómano que se emborrachó de éxito

Más de lo mismo, para qué voy a engañaros. Después de leer absolutas barbaridades en la reseña que dediqué a Zeitgeist, dan ganas de ni hablar de este Addendum, porque las críticas van a ser las mismas. Por si acaso, me tomo la licencia de aclarar ciertos puntos que veo que muchas veces no se entienden.

Si Zeitgeist critica las religiones, y yo a Zeitgeist, eso NO me convierte en un creyente. Si Zeigeist dice que las corporaciones nos dominan y van a ponernos chips, y yo critico Zeitgeist, eso NO significa que no crea que el dinero mueve el mundo. Y sobretodo, internet como fuente de información es mucho más fiable que los testigos que presenta Peter Joseph como auténticos, cuando pueden ser sus vecinos a tenor de las mentiras que ya vimos en Zeitgeist.

Si Zeitgeist (El espíritu de la era) se dividía en tres partes, englobando religión, economía y violencia, el Addendum se divide en 4, dedicadas a las prácticas bancarias, el proceso de esclavización de países, el Proyecto Venus y el papel del hombre en la naturaleza. Finalmente se vuelca hacia un activismo extremo pidiéndonos una transformación social a través de boicotear a CityBank y otras, dejando de ver las noticias en televisión e informándonos por internet, no votando, y expandiendo su mensaje a todo el mundo. Supongo que en el montaje del director nos pedirá nuestro sueldo para pagarse la gasolina, y derecho a follarse a nuestras parejas.

No es casual que Peter Joseph lance su documental en plena crisis económica mundial, donde hablar del fallo del sistema monetario actual es ventajista. Lo curioso es que para creer su mensaje hay que pensar que Joseph ha sido capaz de ver lo que expertos y premios Nobel no han sido capaces de ver, hecho que intenta probar con un preciso análisis de dicho sistema a través de un texto publicado por la Reserva Federal.

Para ello se centra en tres hechos, culpables de la crisis que vivimos. La Reserva Federal, que es una entidad privada, encuña la moneda americana y se la presta a EE.UU. con intereses, lo que lleva a una deuda eterna ya que por cada dólar que pides, debes algo más de uno. Ese dinero es usado por los bancos para inventarse otro tanto a partir de nuestros ingresos, y ese dinero ficticio no existe con lo cual es imposible devolverlo al banco y finalmente a la Reserva Federal.

Bien, la Reserva Federal es esencialmente privada, pero sometida al control semi-anual del gobierno americano, o en boca de la Wikipedia "El Sistema de Reserva Federal es una entidad gubernamental con componentes privados". Como tal, presta dinero con interés o otro tipo de tasas a bancos, pero NO al gobierno americano, con lo que la base discursiva de Joseph cojea. Y sobre el dinero que inventan los bancos, se explica básicamente con algo tan conspiranoide como una simple hipoteca. Nadie inventa dinero, sino que se crea en base a un contrato que firmamos conforme nuestro futuro dinero pertenece a una entidad.

Su segunda parte se centra en el testimonio de un llamado sicario económico, encargado de corromper líderes para esclavizar sus países. El mecanismo es sencillo, pequeños países ricos en recursos son tentados con un préstamo cuya devolución es imposible, y esa deuda se la cobra el gobierno americano con rebajas en petróleo, etc. Dicho sicarios ayudan a ese proceso y tratan de corromper a los líderes para que den de lado al pueblo y privaticen tantos sectores como sea posible. Si el sicario no logra su objetivo, envían los llamados chacales, que básicamente doblegan por la fuerza a dichos líderes, o los eliminan. En ese apartado vemos varios casos acontecidos en Sudamérica bastante conocidos y en los que el testimonio casualmente participó y no tiene el mínimo rubor en reconocer. Si finalmente eso no funciona, queda el recurso de la fuerza bruta, declarando la guerra a dichos países.

Después de plantearnos tan negro presente, pasamos a preciosas imágenes futuristas del llamado Proyecto Venus. Los puntos básicos de dicho proyecto son un mundo sin dinero, policía ni trabajo, donde la tecnología es tan avanzada y los recursos tan abundantes que no tenemos más que dedicar nuestra vida al aprendizaje. Los responsables del proyecto sostienen que nuestra sociedad corrompe el alma y nos hace creer que el ser humano es competitivo y egoísta, y en un mundo sin dinero ni empresas compitiendo por los recursos, la visión del ser humano cambiaría. Para ello argumentan que nuestro mundo tiene recursos de sobras para producir energía y alimento para todos, pero le falta la tecnología necesaria porque las grandes corporaciones no están interesadas en perder su posición.

Cierto es que hay muchas fuentes alternativas de energía, más limpias y como bien apunta Joseph sin gasto energético adicional en su uso, que no son explotadas porque existe un monopolio de oro negro, pero también es cierto que si ciertas fuentes de energia son más rentables a las empresas ya se estarían utilizando. Y una utopía donde nadie trabaje es imposible, porque el concepto "mantenimiento" existirá siempre, así como la naturaleza humana está marcada con sangre desde antes de que existiera la moneda. Codicia, ira y envidia existirán siempre más allá del tipo de gobierno que tengamos, los recursos o la religión. Eso lo sé yo, lo sabes tú y lo sabía el sabio Shakespeare.

Y así llegamos a la parte final, donde se nos insta a creer en un nuevo tipo de enfoque más allá del sistema actual que rige este mundo, centrado en el ser humano como ente global, y la propia concepción equivocada de nuestra conexión con la naturaleza. Todo ello con el entusiasta comentario del sicario económico visto anteriormente, ahora víctima de un ataque de conciencia. Es aquí donde se nos insta a un activismo en pro de una transformación social.

El tono del documental no deja de ser como en el anterior, oscuro, tendencioso pero sorprendentemente efectivo. No me cansaré de repetir que pese a las falacias que plantea Zeitgeist y su Addendum, es un documental de necesario visionado y con varios premios a sus espaldas. Y para mí ahí reside su éxito, a la labor de un amante de las conspiraciones que con el Movie Maker es capaz de generar un eco tan importante en la sociedad, ayudado de Google claro.

Se nota que Joseph ha aprendido de sus errores, y ha potenciado su discurso, con un empaque visual más agresivo y un reiterativo ataque a las entidades bancarias. Procura ser más argumentativo y menos sensacionalista, pese a no dejar de repetir frases tremendamente efectistas. El ritmo que imprime al documental es alto, como en el anterior, dejando poco margen a la reflexión y alargando su exposición económica en exceso para alguien no muy interesado o informado sobre el sistema monetario.



En definitiva, Zeitgeist Addendum vuelve a ser imprescindible en la medida que es capaz de despertar al espectador una parte crítica adormecida por los problemas cotidianos. Si el dinero mueve el mundo, se vuelve necesaria la exposición de Thomas sobre economía, que no por imprecisa es desechable.

Lo mejor: Su carácter didáctico.

Lo peor: La soberbia de Joseph al insistir numerosas veces en una verdad que sólo él ha visto.

El dato: El video lo tenéis en la crítica gracias a Google, empresa no competitiva y sin ánimo de lucro.