La frase de la semana: Nonfilm

 

"Entonces va a ser un filme ciego y mudo, ¿no?"

 

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Sí, que al menos se note que sigo paseando por aquí...

La Caja de Pandora está de vuelta con su tercera entrega, dedicada a los asesinos. En mi caso participo con un texto sobre esa pequeña joya que es Henry, retrato de un asesino. Encomiable la labor del amigo Crowley, así que no dejéis pasar la oportunidad de echarle un vistazo.

La vida por Cineuá sigue igual de ajetreada, y del especial sobre Nuevos Talentos pasaremos en breve a un pequeño resumen del año. De paso, os dejo link al pequeño texto que he dedicado a La piel que habito, y (¡en primicia!) os pongo mi Top Ten del año.

1.- El árbol de la vida (Terrence Malick)

2.- Photographic Memory (Ross McElwee)

3.- La piel que habito (Pedro Almodóvar)

4.- Un amour de jeunesse (Mia Hansen-Løve)

5.- Contagio (Steven Soderbergh)

6.- Bellflower (Evan Glodell)

7.- Un été brûlant (Philippe Garrel)

8.- Recuerdos de una mañana (José Luis Guerin)

9.- Drive (Nicolas Winding Refn)

10.- Poussières d'Amérique (Arnaud des Pallières)

* Black Mirror - The entire history of you (Brian Welsh)(TV)

* Palácios de pena (Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt)

Y , de paso, compartir con vosotros el enorme disgusto de ver como cesan a José Luis Cinefuegos de la dirección del FICXixón, el enésimo atropello político contra el arte que nos toca vivir. Ni lo dudéis: la ignorancia es peligrosa.

¡1 abrazo, morgueros!

Grandes bandas sonoras: Bellflower

Y con Jonathan Keevil y su música para esa joya llamada Bellflower aprovecho para felicitaros el 2012 y agradeceros vuestra fidelidad pese a mis largas ausencias. ¡Feliz fin del mundo!

 

La imagen de la semana

Pues hoy toca hablar de dos titantes de la cinematografía actual: Nolan y Fincher. El primero de ellos, tan hábil como J.J. Abrams en temas de marketing, comienza a caldear el ambiente de cara al cierre de su trilogía sobre Batman. Si hace relativamente poco pudimos ver el primer teaser, hace unos días unos pocos afortunados pudieron ver el arranque del filme, con opiniones tan entusiastas como las de aquellos que vieron el trailer de ocho minutos del nuevo filme de Fincher. El caso es que, además, tenemos un nuevo poster que, como ocurrió con El caballero oscuro, muestra al villano. Disfruto con el cine de Nolan, pero me cansa tanto su pompa...

De Fincher, con el estreno de The girl with the dragon tattoo en ciernes, hemos podido ver el clip que ha hecho para la version que Trent Reznor y Karen O han hecho del Immigrant Song de Led Zeppelin. Tres minutos portentosos que se mean en el 95% de la cartelera y otra buena parte del cine de Nolan. Disfrutadlo.

 

Grandes bandas sonoras: Life without principle

Contundente filme de Johnnie To con la deliciosa canción que tenéis en el trailer, y de la que no he podido encontrar información.

 

Un paseo por Gijón

No es que pueda decir que me he empapado por completo de Gijón, teniendo en cuenta que solo he pasado cinco días (y cubriendo el FICXixón 2011 para Cineuá), pero desde luego es una ciudad para repetir. Y no solo por la gastronomia o el seductor aire añejo de ciertos paseos, sino porque, de una manera u otra, uno no se siente extraño allí. Por si fuera poco, la sorpresa hizo acto de presencia al descubrir la relación del festival con los habitantes de la ciudad, implicados totalmente con un programa alejado del mainstream pero que se integra en los rituales de sala comercial como si nunca hubieran existido diferentes cines. Así, las apuestas más radicales congregan en la sala a ancianos, jóvenes y parejas cargadas de palomitas, todos dispuestos a dejarse sorprender al cobijo de apuestas que nunca verían en cartelera.

Comentaba un compañero que la cola para ver Faust era kilométrica, hecho sorprendente teniendo en cuenta que Boyero (la supuesta voz del pueblo) la denostó pese a ganar en Venecia. Y no fue esa la única ocasión que ocurriera algo parecido, sino que más bien lo habitual era encontrar las salas con una ocupación digna de elogio, con espectadores que no temen leer subtítulos, desfilando ante propuestas como Hors Satan, Play, Michael y otras tantas que suponen un acertado muestrario de tendencias completamente alejadas de la industria.

No es necesario que repase los títulos más destacados de dicha edición, ya que tenéis la cobertura en Cineuá, así como el periódico del festival, en el que he tenido el honor de poder participar escribiendo sobre cinco destacados títulos de la programación. A cambio os dejo con los cinco títulos del certamen que creo que no os deberíais perder.

· Un amour de jeunesse (Mia Hansen-Løve): O de las intermitencias del amor, el recuerdo y la pasión

· Photographic Memory (Ross McElwee): O de la imposibilidad de habitar la memoria, pero de la oportunidad de comprender.

· Play (Ruben Östlund): O de las consecuencias de mirar a otro lado escudados en los contratos sociales.

· Faust (Alexander Sokurov): O de como abordar la obra de Göethe sin traicionarla ni transponerla, creando un potente puñetazo cinematográfico.

· Walk Away Renee (Jonathan Caouette): O de cómo el cine se ha convertido en una extensión de nosotros.

 

El origen del planeta de los simios: Justificantes

Cuando la tendencia ante tanto remake es fruncir el ceño, extraños me parecían tantos elogios a la precuela de tan célebre saga. Quizá tan condicionante prejuicio no sea el mejor preludio a un visionado pero, como la ciencia ficción me pone, afronté el visionado con el mejor de los ánimos. Y no es el que film de Rupert Wyatt sea malo (o al menos infame), pero hay momentos en que uno, como espectador se siente insultado.

Aunque quizás el gran problema del film de marras tenga un nombre: Project Nim. De este documental ya os hablé en la cobertura de Sitges 2011, y representa la vuelta al ruedo de James Marsh (ganador del Oscar con Man on wire), hecho negativo en si mismo. Y pese a que Project Nim no sea un gran documental, sí traza líneas paralelas con El origen del planeta de los simios que dejan esta última como una burda hipérbole que considera al intelecto del espectador demasiado ocupado engullendo palomitas.

A saber: Project Nim trata sobre un experimento donde un chimpancé crece como un humano más dentro de una familia, mientras intentan enseñarle un lenguaje de signos creado específicamente para el experimento. El simio aprende tan rápido que parece que vaya a poder leerse El Quijote con desdén, su crecimiento y naturaleza obligan a trasladarlo a instalaciones más seguras, el proyecto pierde inversión, etc. en una serie de acontecimiento que llevan al simio de las portadas de los diarios al ostracismo, con la consiguiente pérdida de todos y cada unos de los criadores con los que había compartido alegrías, porros y cariños. ¿Resultado? El chimpancé adulto recibe, ya en el ocaso de su vida, a su primera cuidadora, y el esperado reencuentro acaba con el simio estampando repetidas veces la cabeza de la susodicha contra la pared, con la antológica frase de su hija: "el hecho de que no la matara creo que es muy significativo". Efectivamente lo es, mostrando como el animal, por el simple hecho de ser constantemente abandonado por aquellos a quien ama, ni perdona ni olvida, solo castiga marcando su terreno.

La historia es calcada a la del film de Wyatt, pero mientras Marsh apela a la emotividad entre sus personajes, Wyatt (bueno, Rick Jaffa y Amanda Silver, los guionistas) se enconan en maltratar constantemente al simio para justificar su cambio de rumbo. Y ese tipo de facilidades con el espectador son constantes en un film que, a estas alturas, no necesita de incidir reiteradamente en la bondad animal contra la crueldad humana, y menos cuando las afinidades se justifican a través del dolor y no del afecto. Así a César le plantan un vecino infame que apesta a recurso de guión de los facilones para, más tarde, rodearlo de congéneres que harán lo propio para amargarle la estancia. Y por si fuera poco, tenemos al "amigo" de Harry Potter encasillado en el hijoputismo para aún hacer mas hincapié en el drama existencial del primate, ese ser atrapado entre dos mundos, una suerte de Frankenstein peludo.

A partir de ahí ya entramos en la fantasía, donde el simio dopado es más listo que nadie y, como los buenos futbolistas, hace mejores a los de su entorno. Con ello se orquesta la escena en el Golden Gate y los, siempre majos y populistas, momentos de venganza, para acabar de redondear una apuesta que, si ya de por si contaba con el handicap de saber su desenlace, siembra de tópicos y justificantes innecesarios gran parte de su metraje. Valga como ejemplo el funcional papel de Lithgow o Pinto, o el cambio de roles entre el director del proyecto y el personaje de Franco, que si de primeras el impetuoso era el segundo, más tarde es el director el que (ahora sí) se muestra atraído a toda costa por el dinero.

El origen del planeta de los simios desde luego que no es un mal film, pero dista mucho del entusiasmo con el que ha sido recibida ya que, lejos de proponer nuevas fórmulas en el anquilosado mainstream, tira de rancios engranajes para ganarse el favor del público menos exigente. Incluso Nolan disfraza mejor sus juguetes...

 

La recomendación de la semana: Involuntary

O De Ofrivilliga si preferís el sueco. Film de Ruben Östlund sobre sociedades con el piloto automático puesto, incapaces de reaccionar ante imprevistos. Imprescindible y tocahuevos.

 

La recomendación de la semana: Svyato

El estadio del espejo, (en francés le stade du miroir) es un concepto de la teoría del psicoanalista francés Jacques Lacan que designa una fase del desarrollo psicológico del niño comprendida aproximadamente entre los seis y los dieciocho meses de edad. Se trata de aquella etapa en la cual el niño se encuentra por vez primera capacitado para percibirse, o más exactamente, percibir su imago corporal completa en el espejo. En esta fase, de acuerdo a la teoría lacaniana, se desarrollaría el yo como instancia psíquica.

Esto dice la Wikipedia sobre la teoría de Lacan, y el documentalista Victor Kossakovsky opta por documentarlo tomando como objeto de estudio a su propio hijo. Cuarenta y cinco minutos donde asistiremos al descubrimiento de la propia imagen por parte de un infante que nunca ha visto un espejo.

 

Grandes bandas sonoras: Drive

Lugar común, lo sé, pero es que a la película ganadora del premio a mejor dirección en Cannes este año nadie puede negarle su potente banda sonora.