domingo, 31 de mayo de 2009

Grandes momentos del cine: 300


El pueblo es soberano (que no sobrio) y la votación ha coronado a 300 y a su cabra como la más votada entre los films que propuse en la última encuesta. Así que sólo por hoy, LCM es territorio espartano. Tonight you dine in hell!!!

sábado, 30 de mayo de 2009

La recomendación del lector


Llegamos a la decimoctava recomendación del lector tras la correspondiente reseña de Fresh, propuesta por Mr.Lombreeze. Altatt ya ha amenazado con seguir su cruzada, mientras gana adeptos para su causa, pero cuento con vosotros, sabios lectores, para combatir su locura.

Si no recomendáis nada, tendré que echarme unos vicios...

Fresh: El telefilm que quiso ser algo más


Seré directo, el film basa su potencia en un contundente guión, su banda sonora, el carismático rol de Fresh y la portentosa interpretación del joven debutante Sean Nelson. El resto es carne de televisión de sobremesa. Con ello no quiero menospreciar un film que encuentro interesante, tirando a notable, pero pese a compartir premio a mejor film con Clerks en Sundance, dista de ser una obra maestra incontestable.

La historia pronto nos sitúa en los suburbios de Brooklyn donde el joven Michael, apodado Fresh, vive con su tía y primas hacinados en una pequeña casa. Alterna sus estudios con trabajos de camello que le reportan ingresos para poder escapar de la vida que lleva todo aquel que le rodea. Mientras su padre (Samuel L. Jackson) es un alcohólico al que sólo ve para jugar a ajedrez en el parque, su hermana visita camas que calmen su mono.

Mientras su infancia se ve condicionada por la madurez del trabajo como camello, no puede evitar ser niño, temer a los profesores y enamorarse de jovencitas ingenuas. Y precisamente eso será la chispa que encienda el plan con el que Fresh se lleve por delante a todo aquel que ha escrito su destino por él. Ahí entra en juego la interesante metáfora con el ajedrez, donde vemos como su padre afirma comerse a cualquier en una partida con reloj, pero acaba siendo Fresh el que a partida sin tiempos acaba comiéndose a todos.


Y es que si bien el personaje de Fresh es construido y ejecutado a la perfección, la mayor parte de lo que le rodea cojea en la inverosimilitud y la previsibilidad, añadiendo algún giro demasiado forzado. En ningún momento hemos de cuestionarnos lo que pasa, y sí dejarnos impresionar por hechos que por más reales que puedan ser, no dejan de ser recursos obvios para teñir de drama el film y accionar los mecanismos narrativos necesarios para dar coherencia a la historia.

Pese al buen trabajo de Boaz Yakin en el guión, no puede negarse el repertorio de suertes utilizadas en la resolución de éste en su tramo final, donde Fresh se revela como el más brillante de los estrategas. Sin embargo el magnífico plano final se erige por encima de todo lo visto anteriormente, la última escena donde el protagonista no tiene que abrir la boca para resumir el film.

Y así se cierra un film con luces y sombras, con mejor fondo que forma en un intento de ir algo más allá del cine social que se conforma con mostrar una cierta realidad. Lejos de eso el film se diluye en apuntes interesantes, lecciones de ajedrez y la enorme determinación de un personaje como Fresh, que hace más creíbles los acontecimientos.

En definitiva, Fresh es un film interesante que presenta a dos personajes redondos y mejor interpretados, metidos en una trama prometedora pero que llega a meta exhausto aunque triunfador. Y es que pese a la potente historia, no deja de entreverse cierto desapasionamiento o inseguridad en cómo Yakin nos presenta los hechos, cosa que le hace mejor guionista que director y a Fresh mejor historia que film.

viernes, 29 de mayo de 2009

La recomendación de la semana: La Zona Muerta


David Cronenberg y Christopher Walken en la adaptación de la novela de Stephen King.


Instantes de cine


Anthony Perkins, 1959

jueves, 28 de mayo de 2009

Crank 2: Chelios con Redbull y cine de mobiliario


Crank 2 no esconde sus cartas. Desde un buen principio nos muestra que lo que vamos a ver tiene más de dibujo animado o de videojuego que no de cine al uso. Pero dicho paso tiene más de necesario que de extraordinario, ya que la tendencia del cine es justamente esa, a nivel general, con productos enfocados al ligero entretenimiento donde incluso se acepta que los espectadores se pierdan escenas entre comentarios.

No es nada nuevo, ya que la música hace mucho que siguió ese mismo camino. Parte de culpa la tuvo el genio Erik Satie cuando concibió su música de mobiliario, que era precisamente eso, parte del mobiliario de una estancia. Y es que si al Archiduque Rodolfo de Austria le hubiera parecido aberrante ver al público asistente al concierto en su honor levantarse y ponerse a hablar y bailar, hoy día nos parece de lo más normal.

Está claro que concebir un cine que sirva de mero acompañamiento a otro tipo de situaciones es extraño, en parte por lo arraigado de nuestra concepción narrativa que sobre el celuloide tenemos, pero cada vez son más los films ligeros en que poco importa el metraje que nos perdamos de cara a "entender" la trama, o basados simplemente en varias escenas y mucho relleno. Un ejemplo claro sería Jackass, la película, que más de uno habremos visto puesta entre copazos y echado un ojo de tanto en tanto cuando otear el horizonte no encuentra recompensa.

Ahí entra en juego Crank 2, una burrada descomunal que supera en mucho lo excesivo de su primera entrega. Y es que Crank acaba con Chev Chelios (Jason Statham) cayendo de un avión y estampándose contra el suelo, y eso no quita que protagonice esta secuela. De nuevo paso necesario teniendo en cuenta que el conservadurismo no va con esta clase de productos, y si en la primera el protagonista portaba un veneno que le hacía necesitar de emociones fuertes para no morir, en la nueva entrega necesita descargas eléctricas para que su mecánico corazón siga latiendo.

Y así se nos presenta un Chev Chelios más cerca de Niko Bellic (héroe de GTA IV) que no de John Rambo, donde tío que empieza en vertical la escena la acaba en horizontal, el protagonista busca sus ítems para restaurar la salud como en cualquier videojuego y toda la fuerza del film se basa en el impacto visual de escenas y montaje, adrenalíticos, claro.

Como claro está que el film goza de descaro y sentido del humor a raudales, donde vemos en un pequeño papel al mítico Corey Haim, en otro a David Carradine e incluso a Geri Halliwell o al cantante de Linkin Park, banda que pone música al film. Y para muchas otras escenas incluso nos hubiera parecido natural ver partirse de risa a Jason Statham, Amy Smart y compañía, como la que atañe a un perro, su cuidador y un collar que emite descargas eléctricas.

Y es que si el riesgo lo puso Crank, Crank 2 se afianza en la apuesta y la expande pero sin caer en un riesgo que tampoco corre el espectador ya conocedor de lo excesivo del film. No en vano la primera entrega recaudó casi el triple de su coste y su secuela lleva camino de igualarla, enfocada directamente en los que ya disfrutaron de la primera.

Y a eso se reduce la propuesta de Mark Neveldine y Brian Taylor, a menos de hora y media de frenetismo absoluto sin vergüenza ni contención, sin más intención que entretener desde un tipo de cine que sólo entra por la vista. El cine concebido como acto social donde importan tanto las tollinas del protagonista como los comentarios con los colegas. No la recomiendo, claro está, pero una mala tarde la tiene cualquiera.


miércoles, 27 de mayo de 2009

Grandes bandas sonoras: Terminator


Pero la versión original de Brad Fiedel para la primera entrega, más ochentera que La Bruja Avería. ¡Mítica!



martes, 26 de mayo de 2009

La frase de la semana: Amadeus


"Yo puedo ser vulgar, pero os aseguro que mi música no lo es."


Ángeles y Demonios: Y los complejos de Howard


Ron Howard ya era feo de joven, pero no tanto como ahora. El tiempo se ha portado muy mal con el aspecto de este niño prodigio que a los 5 años hizo su primer papel, a los 15 rodó su primer corto, y a los 22 su primer guión. Pero el talento no
va ligado a la precocidad, y a los feos sólo nos queda que se nos pueda reconocer por nuestro trabajo, agradar por lo que creamos y no por nuestra despistada belleza.

Y claro, cuando condicionamos nuestro talento con nuestros complejos, nace un híbrido esclavo del favor del público y con ello la pérdida de sello. Hay casos como el de Burton donde el talento real sirve para recrear su mundo freak del que en su día fue víctima y ahora convierte en arte, pero sin ese talento uno navega entre tendencias sin buscar gustarse ya que esa batalla se perdió en la adolescencia.

El pez se muerde la cola y nuestra gloria es nuestra condena, ya que no existen vasos comunicantes en nuestras necesidades y tanto fracaso como éxito nos hace buscar más víctimas y, en el caso de Howard, no debería tener motivo de queja. Por un lado ha sido capaz de parir taquillazos a costa de Dan Brown y Apollo 13, así como acumular dos Oscar y dos nominaciones por Una Mente Maravillosa y Frost/Nixon respectivamente. Así ha hecho carrera Ron Howard, aburriendo con el escaso riesgo que toma en sus films, buscando cantidad y no calidad para caer finalmente en la torpe simpleza.

Eso es precisamente
Ángeles y Demonios, tan simpl
e que, sin aburrir, no llega a suponer un mínimo reto para un espectador que asiste a las nuevas aventuras de Langdon como quien ve un gincana por televisión. Si bien peca de contextualizar en exceso, aportando datos y más datos sobre Iglesia y arte, finalmente la mayoría de enigmas acaban siendo un "siga la flecha" en un contínuo correcalles donde la cámara filma como si hubiera acción cuando habitualmente sólo encontramos monumentos. Mención especial merece el vibrante plano con música pomposa que nos muestra de cerca el faro de un coche encendiéndose.

Y es que algunos no aceptan el fracaso como parte del juego, prefiriendo 20 aprobados a 8 excelentes y 12 suspensos, y con ello resultados en taquilla que permiten a Howard ser uno de los directores más rentables del momento. No en vano lleva 7 films rodados en lo que llevamos de milenio, encadenando un proyecto tras otro, sin importar temática o estilo.

No hay que confundir polivalencia con falta de sello, ya que los grandes directores que han sabido saltar de género en género han salido victoriosos del envite porque abordaron cada proyecto sin abandonar la autoría. Howard, en cambio, es incapaz de imprimir fuerza en sus imágenes más allá de lo que él cree que puede impactar al espectador, apoyado vagamente en el contenido de dichos planos, pero no en cómo él nos los presenta.

A eso añadimos un reparto funcional con caras conocidas que básicamente cumple con no salirse del plano, y una banda sonora a cargo de Hans Zimmer tan efectista como olvidable. Y es que todo en el film gira entorno de los supuestos misterios a resolver por Langdon y su acompañante, donde cada paso chirría más que el anterior y el juego de culpables e inocentes es tan obvio que resta por completo intriga al film.

Y en eso queda Ángeles y Demonios, en una sucesión de puzzles a los que no se implica de manera alguna al espectador, que se traga la sapiencia de Langdon como acto de fe. No aburre, pese a su escandalosa simplicidad, pero lejos de la pompa de localizaciones y temática hubiera resultado, si cabe, más risible. Eso convierte a Howard en una especie de consolador del celuloide, al que no se le puede pedir más que pasar un buen rato sin esperar actividad alguna de cuello para arriba.



lunes, 25 de mayo de 2009

La imagen de la semana


Así de contento estaba Haneke después de ganar la palma de oro en Cannes ayer mismo. Ya la ganó en 2001 con La Pianista y vuelve a repetir ahora con El Lazo Blanco, ambientada en la Alemania de 1913. Podéis consultar el resto de ganadores aquí.


domingo, 24 de mayo de 2009

Grandes momentos del cine: The Host


Aunque el film me pareciera un tostón, reconozco que la escena es impresionante. ¡Disfrutadla!


sábado, 23 de mayo de 2009

La recomendación del lector


Y de nuevo la recomendación se la lleva Mr.Lombreeze, con Fresh de Boaz Yakin. Veremos se mi conexión me permite llevar los plazos con normalidad y teneros la crítica para el sábado. Si no fuera el caso, podéis echar un ojo a la que el propio Mr.Lombreeze redactó, aunque seguramente la copiara de otro lado. ¡Gracias a todos por las recomendaciones!


Jenifer: El oscuro pasajero


Su salvación será tu condena, ya que una vez esté en tu vida no habrá camino de vuelta. Jenifer es ese oscuro pasajero que materializa lo que escondemos, una suerte de juez y ejecutor disfrazado de rubia víctima, una maldición nómada y huérfana que como un parásito repite origen y desenlace en cada viaje al infierno.

Le abrirás las puertas de tu casa, y te quedarás solo, viviendo de lujuria y arrepentimiento, mientras crees que la pena que sientes es por ella, cuando es ella quien se apiada de ti. Algo menos que un ser humano, algo más que un animal, el paso intermedio entre lo que somos y lo que fuimos, a medio camino entre ángel y demonio.


Y si la miseria gusta de compañía, la culpa busca soledad. Así nace la cadena que nos ha de llevar a la perdición, a repetir ciclo y cometer los mismos errores que tantos otros subyugados por el sexo y la compasión hacia Jenifer, una mascota que acaba por salir muy cara.

Porque el culpable es siempre la víctima, porque escondemos un animal que busca una excusa para desatarse, porque los sentimientos más fuertes vienen de los instintos más primarios.

Pero esos instintos no controlados llenan un expediente que se graba a fuego en la mirada, que nos alejan de lo que fuimos y nos precipitan a una espiral donde sólo ego o pasajero puedo seguir adelante.

El viaje se repite tal y como la memoria se encarga de borrarlo, engañándonos al creer que siempre hemos tenido elección siendo tan sólo víctimas de nosotros mismos.

Una vez sigues el camino de los cantos de sirena todo lo que has conocido se desvanece con cada abrazo de Jenifer, de la que nos aprovechamos y usamos tanto como ella a nosotros, el consuelo físico de sabernos más humanos y que a su vez nos empapa de su monstruosa naturaleza.

Cuando desoímos la desesperación de un hombre, con la misma moneda seremos pagados. Porque somos frágiles, débiles y egocéntricos, porque hacemos caso omiso a un entorno que rechaza a la recién llegada, porque ignoramos nuestras propias advertencias, porque hagamos lo que hagamos nuestra recompensa por salvar su vida será nuestra muerte.



viernes, 22 de mayo de 2009

La recomendación de la semana: Quiz Show


En pleno reinado dorado de Slumdog Millionaire, hoy os traigo otro film de concursos televisivos que sobradamente conoceréis. Dirigida por Robert Redford y protagonizada por Ralph Fiennes y John Turturro, narrándonos el escándalo que salpico en los 50 al popular programa televisivo Twenty One.


miércoles, 20 de mayo de 2009

Grandes bandas sonoras: Muerte entre las Flores


Hoy voy a matar some birds con one shot. Por un lado se junta el especial sobre cine y videojuegos que estoy redactando (original, lo sé) con la liberación de una demo técnica de lo que parece ser el nuevo juego del Team Ico, cuyo nombre en clavo es Trico. Fumito Ueda es un genio, no cabe duda, y si ya tuvo el detalle de usar mi nombre como nombre en clave de uno de mis juegos favoritos, Shadow of the Colossus, en breve nos tendrá su tercera obra lista para envidia de los que no poseemos una PS3.

Por otro lado es miércoles, y toca banda sonora, y la que acompaña al video es el tema central de Muerte entre las Flores, film de los Coen al que puso música otr genio llamado Carter Burwell. ¡Disfrutadlo morgueros!


martes, 19 de mayo de 2009

Memories of Murder: Lo que la mirada esconde


Memories of Murder tiene de thriller lo que El Bosque de terror: la excusa. A partir de ésta construye Bong Joon-ho un sólido producto que funciona por estratos genéricos que filtran y empapan a lo largo del film. Y es que si bien partimos del thriller, las pinceladas cómicas amplían dichos límites canónicos y sirven de contrapunto al drama, mientras que numerosos guiños acaban por convertirla en una crónica socio-política de la Corea del Sur de finales de los 80.

La historia parte de unos hechos reales acaecidos en 1986 en la provincia de Gyunggi, donde un asesino en serie mató en días lluviosos y al son de una canción a mujeres ataviadas de color rojo. En dicho ambiente rural el agente encargado de la investigación (magnífico Song Kang-ho) se verá desbordado por los acontecimientos en un mundo que no está acostumbrado a esos sucesos. A ayudarles vendrá un agente de Seúl, mejor preparado para estos casos y con métodos totalmente distintos a los conocidos por los agentes locales.

Así se nos plantea rápidamente la confrontación entre el mundo moderno y el rural, en un país inmerso en cambios que llevaron a la desaparición del régimen dictatorial de Chun Doo-Hwan. Detalles de la ley marcial impuesta los tenemos en los cortes de luz a los que tan habituados están los protagonistas, así como la figura del asesino y las víctimas se elevan como metáforas de una sociedad que ha de desaparecer.

Pero no sólo vemos la mutación de un género actuando en un nivel narrativo subyacente, sino que dentro del mismo género se busca una nueva apuesta donde se rechazan los patrones habituales en busca de una narración cíclica que sin jugar al despiste justifica el desgaste de unos protagonistas continuamente incapaces de frenar las muertes. Memories of murder es un atípico thriller donde lo que menos importa es el asesino.

Bong Joon-ho juega al despiste, a los parecidos, de la misma manera que vemos a los presuntos asesinos a través de los ojos de los protagonistas. Y para ello también cuida un aspecto visual que no escatima en recursos tanto con cámara fija como en movimiento, en interiores y exteriores, en primeros planos y en planos generales, desde la terrorífica escena donde vemos al asesino en acción hasta escenas cómicas dentro de la comisaría.

Así se construyen dos niveles narrativos, donde los personajes son motor del thriller y piezas de una metáfora donde vemos la incapacidad en los esfuerzos de un mundo obsoleto y un gobierno inoperante por parar el avance del ente moderno. Métodos de investigación donde el sospechoso es convertido en culpable mediante la tortura y así resolver el caso para copar portadas, dejando patente un panfletismo añejo en una sociedad que fagocita los viejos símbolos.

Y entonces saltamos en el tiempo casi 20 años, sin importar la resolución del caso y viendo a un protagonista adaptado a una sociedad moderna, como comercial pegado al móvil. El azar en el viaje le lleva al origen de los asesinatos, un hueco en los canales de riego donde la primera víctima apareció. Riego manchado con la sangre de inocentes fluyendo hacia la materia prima de una nación: su alimento.

Ese plato sirve Bong Joon-ho, rico en matices, que entra por la vista y deja un fuerte sabor. Una contundente muestra de enriquecimiento de un género gracias a autoría y denuncia para un film que, rozando la excelencia, se convierte en una de las mejores propuestas asiáticas de los últimos años y a su director una figura a tener muy en cuenta.



La frase de la semana: Las aventuras de Ford Fairlaine


"Cuánto hijo de puta y tan pocas balas".


lunes, 18 de mayo de 2009

La imagen de la semana


Y así acaba la finale... ¡Gloria a Lindelof y Cuse!


sábado, 16 de mayo de 2009

La recomendación del lector


Morgueros, estoy teniendo problemas con la red que, como casi todo en esta vida, va y viene. Por ello publico la entrada semanal de vuestras recomendaciones sin aún tener la crítica de Memories of Murder, que procuraré tener en breve. ¡Disculpad las molestias!


viernes, 15 de mayo de 2009

La recomendación de la semana: This is England


Estupendo film de Shane Meadows que ya pasó por este blog, con un Thomas Turgoose estupendo como joven skinhead.


jueves, 14 de mayo de 2009

Resultados de la encuesta Señales del Futuro


Ya tenemos los resultados de la encuesta sobre el último film de Alex Proyas, Señales del Futuro. Parece que el film no ha acabado de entusiasmar a los lectores, cuando personalmente me parece uno de los mejores que hay en cartelera. En el fondo me leéis porque os llevo la contraria... pero bueno, estas son las votaciones:



Obra maestra: 0 votos

Excelente: 3 votos

Notable: 1 votos
Buena: 4 votos

Regular: 4 votos

Mala: 5 votos



Los votos la sitúan entre el regular y el buena, y es que parece que los lectores de LCM son de los más exigentes (me alegro), ya que si los de IMDb le dan un 6,7 y los de Filmaffinity un 5,7, vosotros la valoráis con un 4,3. ¡Gracias a todos por votar!


Aprovecho también para presentaros también una nueva encuesta algo extraña. La cosa consiste en que votéis los films que os hayan gustado, ya que podréis votar múltiples opciones. Cierto que diréis que no tienen que ver unos con otros, pero leñe, os preguntan si preferís el sexo al fútbol y nadie duda en la respuesta. ¡A votar!

miércoles, 13 de mayo de 2009

Grandes bandas sonoras: Donnie Darko


La versión que hizo Gary Jules para Donnie Darko, más conocida que el propio film incluso.


Star Trek: Contundente mensaje de Abrams


Muchos son los logros del niño bonito de Hollywood, J.J. Abrams. Bastantes los que aún recuerdan con cariño Felicity, y algunos más los que siguieron Alias a lo largo de sus 5 temporadas, reformulando la apuesta que era Nikita, combinándola con la ciencia-ficción y unos cliffhangers que fidelizaron a los espectadores. Tras esto llegó su consagración con Lost, colando una serie ambiciosa en temática y género en el prime-time americano, generando una legión de incondicionales, un universo de misterios que saltan la pantalla para inundar la red, y llenando las arcas de Bad Robot para abordar nuevos proyectos.

Consagrándose en la pequeña pantalla, era momento de hacerlo en la grande, pese a su previa participación en el guión de Armageddon. Y es que Misión Imposible 3 fue un digno producto renovado en clave del espectáculo que busca Abrams, y Monstruoso un vertiginoso film tan vacío como trepidante, acompañado de una inteligente campaña publicitaria usando, una vez más internet.

Y entre tanto proyecto saltó la noticia que confirmaba a J.J. como director del nuevo film de Star Trek, siendo su oportunidad de colocarse en una posición privilegiada dentro de Hollywood. Y sin duda la ha aprovechado no sólo para presentar un film imponente, sino para lanzar también un mensaje contundente sin renunciar a su sello y universo.

El primer gran acierto de J.J. Abrams y los guionistas Alex Kurtzman y Roberto Orci ha sido realizar una precuela, algo que nunca se vio en la serie. Ello da bastante margen creativo de cara a construir una historia, amplitud de cara atraer espectadores a las salas sean o no fans de la saga, dejar clara la ruptura que existe con los anteriores films de Star Trek, y de paso presentarnos a los jóvenes que acabarán siendo iconos a modo de reivindicación de los nuevos creadores enterrando las viejas glorias.

La renovación se hace patente en el mismo arranque del film, directo y abrumador en el mismo origen de uno de los protagonistas, apostando por la espectacularidad de tan respetuoso homenaje a la saga. Ese momento actúa como preludio de lo que vamos a ver, seguido de un repaso por la juventud de Kirk (Chris Pine) y Spock (Zachary Quinto) que sirve de respiro al espectador y sienta las bases de un futuro que falsamente traiciona al de la saga.

A partir de aquí se compone pieza a pieza el universo de Star Trek, añadiendo guiños de Abrams a sí mismo y conformando un conjunto sólido que se muestra más lujoso que ambicioso, más amplio que profundo. Y con ello consigue Abrams un blockbuster más que digno, redefiniendo desde el homenaje y respetando a un espectador que ya no se conforma con la pirotecnia de fórmulas creadas sin sello ni mimo.

Cierto que Abrams peca de abusar de planos incómodos, caprichosamente torcidos y nerviosos, buscando una falsa sensación de dinamismo, pero no son excesivos y el alto ritmo del film compensa el justo talento tras la cámara de Abrams. Y si no es ese talento el que ha de dejar huella en nuestra retina, si lo han de ser los efectos especiales, realmente asombrosos, conquistándonos desde el primer minuto en que vemos aparecer la nave de Nero (Eric Bana) a través de un agujero negro.

Quedaría para la anécdota la aparición de Leonard Nimoy en el film, con un simple y habitual cameo, pero sin embargo se aprovecha la trama para llevar su intervención más allá y no privar a Nimoy de su propio papel de Spock, entrando en ese relevo generacional que comentaba antes, entregando el testigo en mano. Ese respeto por la saga se nota también en cómo la Enterprise es tratada en el film, sin necesidad de un rediseño y con un acercamiento a ella como si de un personaje más se tratara.

Sin duda Star Trek sienta las bases para las siguientes secuelas, así como presenta firme candidatura a blockbuster del año, a la espera de otros dos titanes como Transformers 2 y Terminator Salvation. Abrams ha creado un producto valiente, inteligente y espectacular, sin renunciar absolutamente a nada, reinventando una franquicia, adaptandola a su universo, convirtiéndola en un blockbuster perfecto que recauda, fideliza aunando crítica y público, y lo usa como bandera de nuevas generaciones crecidas en la pequeña pantalla que llegan dispuestas a afianzarse en el cine.

Y mejor aún resulta que dichos éxitos sean con géneros considerados menores, como es el caso de la ciencia-ficción en Star Trek. Claro que hablamos de una nueva hornada crecida a la sombra de Blade Runner, Terminator y Alien, que conciben la autoría del género como grandes espectáculos y tienen el suficiente descaro/ignorancia como para obviar la tradición de clichés, en muchos casos, desgastados.

En defitiva, Star Trek es un film redondo que sólo peca de un ritmo algo irregular y cierto nerviosismo visual que no empañan en enorme espectáculo que supone su visionado. Un film que sin más propósito que entretener, acaba entusiasmando y demostrando que un gran espectáculo no está reñido con un producto inteligente.


martes, 12 de mayo de 2009

La frase de la semana: El Apartamento


"Ya sabes, vivo como Robinson Crusoe, náufrago entre 8 millones de personas. Entonces, un día vi una huella en la arena, y allí estabas... es algo maravilloso, cena para dos".


lunes, 11 de mayo de 2009

La imagen de la semana


Semana de season finale de la quinta temporada de Lost. Sin duda, Jughead será gran protagonista en The Incident.


Dragonball Evolution: Cuando adaptar sin gustar significa traicionar


Sí, voy a defender el film. Mejor dejarlo claro desde el principio, así que si tu postura no pasa por la argumentación o simplemente no te interesa leer lo positivo que puede extraerse de este film, existen muchos otros blogs repitiendo argumentos para cargarse el film, en un ejercicio de obviedad más aburrido que interesante. Que Dragonball Evolution no iba a ser un buen film se sabía incluso antes de filmar la primera toma, pero no por ello se convierte en el espantoso producto al que se le ha reducido en un análisis simplista condicionado por el irremediable sentimiento de violación en los fans de la saga.

Y vaya por delante que el que escribe estas líneas ha visto la serie varias veces, crecido con ella, luciendo en mi biblioteca la colección entera de cómics. Con ello podría ser el primero en subirme al carro de la despiadada crítica hacia la adaptación, pero no es la primera vez que defiendo las adaptaciones que huyen del simple plagio, buscando más homenaje y reinterpretación en vez de un simple redibujado.

Vosotros, sabios lectores, sabéis de sobras que cada medio tiene su lenguaje, y que gracias a entender eso existen grandes joyas del cine, mientras que relecturas fieles se convierten en castañas de la talla de Watchmen. Sin ir más lejos, ver aparecer a un Mutenroshi (Chow Yun-Fat) a lomos de una tortuga o a Goku (Justin Chatwin) con su pelo, cola y volando sobre una nube hubiera resultado en descontroladas carcajadas en el espectador.

Y no es que no sea mala, es que no es peor que muchas otras, pero pocos espectadores han aceptado tanto la adaptación real como la cultural, argumentando el sinsentido que es ver a Goku como estudiante de instituto. Eso me recuerda a las críticas que recibió Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal por la inclusión de extraterrestres al final del film, cuando en la saga se nos prueba la existencia del arca de la alianza o del santo grial, y por extensión, del mismísimo Dios.

Así pues, más allá de eso Dragonball Evolution es un film flojo en todos sus aspectos, pero no peor que otros como PUSH o X-Men Orígenes: Lobezno, ya que no se toma en serio a sí mismo, el metraje apenas supera los 70 minutos (sin créditos) y nos recuerda una saga que revisionada nos resultaría absurda. Por mucho que ataquemos al film, nadie se ha puesto a ver de nuevo la serie y pretendido hacer un análisis serio porque no lo resistiría, con lo que un film calcado resultaría absurdo.

La trama es sencilla a más no poder, pero presentada con dinamismo a la vez que se van añadiendo personajes, y la duración no da para algo más ambicioso, con lo que no nos da tiempo a aburrirnos. Reconozco que el universo Dragonball da para mucho más, pero hablamos de un acercamiento a la saga destinado al público joven americano, donde cierta complejidad argumental podría suponer una completa desconexión con la historia.

Y es que por mucho que creamos que este film va dedicado a los fans de la saga, ya de cierta edad, no es el caso ya que deberíamos emparentar más Dragonball con sagas como Crepúsculo o Harry Potter. La diferencia es que ambas propuestas parten de una apuesta más seria y de un medio que no nos ha provisto de imágenes que ilustren su estética, resultando finalmente films que traicionan menos sus orígenes, mientras que Dragonball nació con reticencias por parte de todos los fans.

Tampoco podemos destacar los efectos visuales, y aunque 45 millones de dólares es mucho dinero, es 3 veces menos que el presupuesto de X-Men Orígenes: Lobezno y tampoco tienen mucho a envidiarles, y más en un film que no podemos considerar de acción y cuenta con el inconveniente de presentar a una serie de personajes ya no sólo ampliamente desconocidos para el público americano, sino para el propio director James Wong.

A Wong lo conocemos de la saga Destino Final, siendo escasa su trayectoria como director, así como también lo es la del guionista Ben Ramsey, hecho que denota la apuesta por un producto sencillo en busca de recaudación y el posible inicio de una franquicia. Y dudosa será la continuidad de la saga teniendo en cuenta que ha salvado la inversión gracias a la taquilla conseguida fuera de tierras americanas.

En definitiva, un film flojo pero injustamente maltratado cuando cumple con lo que promete más y mejor que muchos de los productos que podemos ver en cartelera. Sencillo, escaso y directo que además consigue que añoremos la serie buscando una relectura actual de un universo que no tendría cabida formal en las salas de cine.

Lo mejor: Que espero que el merchandising saque las preciosas bolas de dragón a la venta.

Lo peor: Muchos personajes que no aparecen, pese a ser vitales en la serie.

El dato: El proyecto rondó por la FOX mucho tiempo, pero fue la huelga de guionistas la que provocó que recibiera luz verde.




domingo, 10 de mayo de 2009

Grandes momentos del cine: Con la muerte en los talones


Indiscutible gran escena de indiscutible obra maestra.


Tetro y la nueva publicidad


Aquí tenemos a Coppola autopromocionando su film Tetro. Luego dicen que la industria va de lujo y que hay que ser más respetuoso con las tendencias. En fin, con todos usted el ganador de 5 Oscar, cámara en mano, hablando de su film mientras se forran otros.



Fuente: BlogDeCine

sábado, 9 de mayo de 2009

La recomendación del lector


Estreno el casillero del caballero anónimo para elegir Memories of Murder como recomendación del lector para esta semana. Tomo nota de las otras, como siempre, por si caen en algún otro momento.

¡Gracias a todos por las recomendaciones!

Bud Spencer is back!!!


¡¡¡ENORME!!!


viernes, 8 de mayo de 2009

La recomendación de la semana: Cruce de Caminos


Dirigida por Walter Hill, con Ralph Macchio al frente y banda sonora de Ry Cooder, ejecutada por un Steve Vai al que vemos al final del film. Para aficionados a la guitarra, al blues, a Macchio (alguno habrá) o a las películas de pactos con el diablo.

jueves, 7 de mayo de 2009

LCM lanza el reto: Desenlace


Hora de cerrar el meme morguero con las soluciones a los títulos versiones alternativas que los lectores presentaron. Ya veréis como algunas eran facilitas...

Mónica lo puso realmente difícil, aunque alguno adivinara la primera:

1.- Hablar de sexo, porros y cintas de vídeo - Clerks
2.- Orgasmazo... casi - Alta Tensión
3.- Un, dos, tres, responda otra vez - Funny Games US

Ángel lo puso sencillito, pero sólo Javotxu acertó una:

1.- Volando voy, volando vengo - Superman
2.- Faltan geriátricos - No es país para viejos
3.- No por mucho madrugar, te mueres más temprano - Amanecer de los muertos

Insanus deja su casillero a cero:

1.- Bolleras demenciales - Criaturas celestiales
2.- Me miró un tuerto - Una historia de violencia
3.- El gato, la araña, el encoger y otras cosas de meter - El increíble hombre menguante

Metalia puso el picante sin que necesitéis las respuestas:

1.- Bailando con zorras
2.- Cariño, me he follado a los niños
3.- La Princesa Chocholoko

J. lo puso tremendamente chungo:

1.- Estudio comparado del pensamiento kantiano: una visión crítica - Tesis
2.- Que te pego, ¡leche! - Y si no, nos enfadamos
3.- Eze cuerpo, y todo sale de verdad del deporte - Carros de Fuego

Altatt no hace pleno, y eso que eran tan simpáticas como sencillas:

1.- El gobernador y su sable destructor - Conan, el destructor
2.- En el paro, sin un duro, pero enseñando el puro - Full Monty
3.- ¡Zeus! ¡Me duele la chotola! - Jungla de Cristal 3: La Venganza

Mr. Lombreeze también logra pleno, y eso que tira de tres de sus joyas:

1.- God bless Bess´ nonsense (Amor demente) - Rompiendo las olas
2.- El okupa oligofrénico - Hierro 3
3.- El Señor de los Martillos - Old Boy

Y de mis propuesta no habéis acertado ninguna, con lo fácil que lo puse...

1.- Me tragué un USB y me llamaron actorazo - El increíble Hulk
2.- Aparcar en Benidorm, puede ser un horror - Antes que el diablo sepa que has muerto
3.- Si el cine es movimiento, Rosarito tiene 2 ejemplos - Clerks 2
4.- Braindead: tu geranio se ha comido mi guión bueno (así que usaré el malo) - El incidente

¡Gracias a todos por participar!