domingo, 28 de febrero de 2010

Grandes momentos del cine: Gangs of New York


Ya que tenemos a Tito Martin en cartelera, os pongo una salvaje escena de su infravalorado film sobre el nacimiento de tan conocida ciudad.



sábado, 27 de febrero de 2010

La recomendación del lector


Pues sí, morgueros, a la espera de acabar la crítica al film que propuso Mónica, me tomo unas cortas vacaciones de esta sección para poder acabar toda la faena acumulada. Alguno se cogerá un rebote, pero no os tengo abandonados. Por tal de no perder el ritmo de la sección, miraré de elegir directamente films ya propuestos una vez esté de vuelta. Y de mientras os dejaré con la crítica a The girl who leapt through time, que espero no os defraude. ¡Un saludo!


viernes, 26 de febrero de 2010

La recomendación de la semana: El Jinete Pálido


Tito Clint haciéndose cargo de los bad guys de turno, siempre sin perder la compostura ni la elegancia.


Chacun son mérite: Fotografía


Todos sabemos que el cine es hijo de la fotografía, así como de la dificultad que suele llevarnos en numerosas ocasiones encontrar la instantánea perfecta. El cine no deja de ser imágenes en movimiento, y todas ellas deben ser no sólo correctas sino coherentes entre sí y acordes a las intenciones del director. Queda claro, entonces, que la fotografía dentro del film es uno de los elementos más importantes y más cuidados, y que abarca casi por completo todas las etapas de la producción.

Es habitual que la labor del director de fotografía se acabe valorando por las localizaciones elegidas para rodar, así como el desconocimiento de la alta implicación de estos directores dentro de un film, trabajando mano a mano con el director. Este hecho dificulta la delimitación del auténtico trabajo del director de fotografía, que puede abarcar ámbitos como el encuadre y composición, ópticas, texturas, localizaciones, movimientos de cámara, etalonaje e irremediablemente, la iluminación.

Este abanico incluye tanto labores técnicas como artísticas, viéndose implicado el director de fotografía en decisiones de muchos otros apartados y siendo, junto al director, el otro responsable final del aspecto del film. No haremos un repaso por todos y cada uno de los apartados mencionados anteriormente, pero con algunos ejemplos intentaremos resaltar la labor de tan importantes personajes.

Uno de los primeros aspectos a tener en cuenta antes del rodaje es el tipo de óptica y filtros que se van a usar para el rodaje. Las tonalidades que vemos en los films suelen distar mucho de la viveza real de una misma toma sin esos filtros, como rápidamente podemos entender si recordamos las casi grises escenas de la playa en Salvar al Soldado Ryan. Ahora bien, un buen trabajo de fotografía no tiene porque ser tan marcado como el de Kaminski en el film de Spielberg, y lo veremos en un ejemplo de Blade Runner. El film está repleto de escenas sin luz natural, donde los neones colorean la ciudad, pero sin embargo dichas luces publicitarias nunca resultan estridentes debido a los tonos apagados, al aspecto desgastado que se le da a la imagen y que contribuye a dotarla de densidad y bruma. Eso y el tono azul generalizado en el film impregnan de melancolía y decadencia a la fotografía, sin necesidad de saber qué nos están contando, contribuyendo sensorialmente a la narrativa.



Otro aspecto importante son las localizaciones que, obviamente, no sirven sólo para presentar la belleza de un paisaje y situar en ellos a nuestros personajes, sino que usada con habilidad puede servir de metáfora al estado emocional del protagonista. En Lost in translation nos presentan una sencilla escena donde la protagonista mira a través de la ventana la gran urbe que se extiende ante sus ojos. Se juega con los planos para representar la soledad, pequeñez y quietud de la protagonista frente a la frenética actividad de una ciudad tan masificada, pudiendo incluso ahorrarse Sofia Coppola el mover la cámara para hacernos partícipes del estado mental de la protagonista. Una única fotografía nos vale como ejemplo.


La textura es un concepto sencillo de entender si pensáis en la cantidad de videos que usan efectos para añadir el ruido tan típico de films antiguos. Ahora bien, no necesariamente el efecto debe ser tan acusado para que el espectador lo note, ya que la gran mayoría sabríamos aventurar la edad de un film a simple vista, o si se ha rodado en digital o en celuloide. Ese tipo de decisiones definen y mucho el aspecto que va a tener el film, y más hoy en día donde muchos productos buscan un look retro. Un ejemplo muy claro lo tenéis en El proyecto de la bruja de Blair, donde se diferencia claramente lo captado por cada cámara para ir situando al espectador. Ahora bien, yo os propongo uno bien curioso sacado de esa maravilla llamada Jennie, donde la temática sobre pintura se plasma directamente sobre la imagen en varias ocasiones a modo de lienzo en movimiento.




Finalmente llegamos al más importante, la iluminación, el aspecto más cuidado por el director de fotografía dentro del rodaje. Por muy naturales que puedan pareceros muchas escenas, pocas de ellas habrán sido rodadas sin uso de iluminación artificial, buscando al igual que con la profundidad de campo el resaltar el núcleo de la acción. Ahora bien, pronto se dieron cuenta los expresionistas que la luz no servía sólo para mostrar claramente a los protagonistas, sino que podía usarse para ampliar el significado de la imagen. En la escena de Ciudadano Kane que os propongo (a partir del 3:30) vemos no sólo como la personalidad y el físico del personaje de Welles se imponen sobre el del personaje femenino, sino que directamente se utiliza la luz de manera exagerada para que un personaje eclipse al otro, anulándolo por completo.



Mucho podríamos extendernos sobre la importancia de la fotografía en el cine, pero sería saltarnos el propósito introductorio de esta serie de artículos. Es vuestro turno para ampliar con más ejemplo este post, así como matar el gusanillo si hemos conseguido interesaros sobre el uso de la fotografía en el cine. En la próxima entrega veremos la importancia de la dirección artística, una de las grandes desconocidas.


jueves, 25 de febrero de 2010

Grandes bandas sonoras: Sherlock Holmes


Otra de las nominadas al calvo dorado y a cargo de Hans Zimmer.




martes, 23 de febrero de 2010

La frase de la semana: Patton


"La guerra no consiste en morir por tu patria, sino en asegurarse que el otro bastardo muera por la suya."


lunes, 22 de febrero de 2010

La imagen de la semana


Quienes creían que todo el pescado estaba vendido de cara a la gala de los Oscar, se equivocaban por completo. De hecho, tras la gala de los BAFTA la gran favorita en todas las apuesta ha pasado a ser The Hurt Locker, tras llevarse 6 premios (película, dirección, guión original, fotografía, montaje y sonido) mientras Avatar sólo ha cosechado los de diseño de producción y efectos especiales.

Otro sorpresón ha sido la victoria de la francesa Un profeta por delante de La cinta blanca en la categoría de mejor film de habla no inglesa, así como la merecida victoria de Carey Mulligan como mejor actriz principal por su papel en la deliciosa Una educación. Podéis consultar la lista completa de ganadores en este link.

Fuente: La Butaca

Grandes momentos del cine: Harry el sucio


¡Qué grande es Tito Clint!


sábado, 20 de febrero de 2010

La recomendación del lector


Pues si queríais animación en esta calle, la váis a tener, ya que el film elegido es The girl who leapt through time, propuesto por Mónica. ¡Gracias a todos por vuestras recomendaciones!


viernes, 19 de febrero de 2010

La recomendación de la semana: Ciudadano Kane


Obvia, lo sé, y un ignorante servidor no es el mejor para señalar su necesario visionado. Pero si es vuestro caso, si aún no la habéis visto, no dejéis que pase otra semana sin enmendar ese error.


Batalla en el espacio exterior: Disfruta del viaje


Citando a McKee: "Una escena es una acción que se produce a través de un conflicto en un tiempo y un espacio más o menos continuos, que cambia por lo menos uno de los valores de la vida del personaje de una forma perceptiblemente importante. En una situación ideal, cada escena se convierte en un acontecimiento narrativo." Vamos, lo que habitualmente se conoce como "que pase algo" o "que aporte información", cosa complicada que se repita en todas y cada una de las escenas de un film.

Citando a Mónica Jordan: "Pero aunque las normas (y las convenciones) existen, las reglas están para aprenderlas, aplicarlas y, cuando se es un maestro de ellas, desecharlas." Es decir, que saltarse las convenciones sin conocerlas puede resultar en un dislate épico perpetrado por quien quiere pero no puede. Es ahí donde nos topamos con tantos y tantos films cuya historia se antoja corta para el metraje que se le dedica, provocando el recurrir a escenas de relleno que, mal llevada, no solo se vuelven intrascendentes sino que pueden entorpecer el ritmo del film.

Es y no el caso de Batalla en el espacio exterior, film que podría resumiros en un video de diez minutos y que, sin embargo, haya su fuerza en ese relleno tan entrañablemente cutre. Porque básicamente la historia (como casi todas) es sencilla, pero mientras en la mayoría de films la profundidad nace de los personajes, en este caso el tratamiento que se hace de ellos es casi nulo. ¿Entonces qué demonios se explica en las escenas en que la acción no avanza? Pues básicamente nada ya que la sucesión de hechos se alterna con las transiciones entre ellos, con una dosis altísima de escenas donde los protagonistas señalan con el dedo el núcleo de la acción.

Y esa apuesta la acerca formalmente al cine mudo, existiendo diálogo por culpa del sonido y adornando el resto del metraje con una banda sonora demencial. Y pese a todo no deja de ser divertido y dinámico el desarrollo del film, a ratos tan previsible como irracional pero siempre sumido en una loca espiral de acontecimientos que desafían tanto la lógica como las leyes no escritas del cine. El entretenimiento aparece, en ocasiones, donde uno menos lo espera.

Y no es que podamos decir que el director Ishiro Honda sea un genio, ya que denota poco más que oficio y algún punto de creatividad, pero evitando genialidad y despropósito, plantando la cámara en la acción y dejando que la imagen se explique por sí sola. Ahí es donde se nota un guión pobre excesivamente estirado con escenas de manual cuya única gracia es disfrutar de los efectos especiales de antaño, así como de las maquetas y los temibles alienígenas.

El film huye por completo de las lecturas catastróficas a las que la ciencia-ficción de la época nos tiene acostumbrados, buscando por contra el optimismo y el mensaje de unidad frente a un enemigo difícilmente metafórico. Es decir, es un producto destinado puramente al entretenimiento, buscando más espectacularidad que reflexión, sin obviar que el apartado técnico es soberbio para un film que tiene más de 50 años.

En definitiva un film curioso, que ni aburre ni sorprende y cuya gracia reside en la influencia del escaso guión sobre las diferentes escenas y las interpretaciones. Así es como es como se pretende crear un falso dinamismo que pese a no funcionar, resulta divertido. Una versión ingenua e inocua de las grandes joyas de la sci-fi de serie B.

jueves, 18 de febrero de 2010

Resultado a la encuestra sobre cinefília


Pues ya tenemos resultados sobre la implicación de los lectores dentro del mundo del cine, donde abundan los amantes con aspiraciones, algunos aficionados hay pero nadie que ya se dedique a la profesión. Lástima, me quedo sin enchufes... Los resultados son:




Aficionado al cine: 6 votos
Amante del cine: 10 votos
Me gustaría dedicarme: 8 votos
Ya me dedico: 0 votos






Me encanta ver que tanto amante se pasea por estas calles, y que no soy el único que quiere aspirar a más en el apasionante mundo del cine. ¡Gracias a todos por votar!

miércoles, 17 de febrero de 2010

Grandes Bandas Sonoras: Los abrazos rotos


Ganadora del Goya a mejor banda sonora para Alberto Iglesias.


martes, 16 de febrero de 2010

La frase de la semana: Bioshock


"Todos hacemos elecciones. Pero al final, las elecciones son las que nos hacen a nosotros."


lunes, 15 de febrero de 2010

La imagen de la semana


Pues podría haber ido a parar a Von Trier por el rumor del remake de Taxi Driver, apadrinado por el mismo Scorsese y con Robert de Niro de nuevo como protagonista. O a los problemas de Kevin Smith con su línea aérea habitual. Sin embargo hay que hacerse eco de los Goya, y por ende, otorgar la imagen de la semana a Celda 211, por ser la gran triunfadora con 8 premios. La lista completa de premios, en
este link.


domingo, 14 de febrero de 2010

Grandes momentos del cine: Mega Shark vs Giant Octopus


Sí, ya la habréis visto, y os parecerá una locura. Pero las cosas hay que argumentarlas y si queréis saber por qué algo así es imposible, pasaros por el pertinente post en Fogonazos.


sábado, 13 de febrero de 2010

La recomendación del lector


Pues a la espera de la crítica a la propuesta del Capitán Spaulding, que se retrasará un poco, toca abrir nueva ronda de recomendaciones. ¡Lanzadme la propuesta, que yo la cojo!


viernes, 12 de febrero de 2010

La recomendación de la semana: The house of the Devil


Atípico film de terror con aire ochentero.


miércoles, 10 de febrero de 2010

Grandes Bandas Sonoras: Papillon


Jerry Goldsmith, y punto.


martes, 9 de febrero de 2010

La frase de la semana: An Education


"Mi profesor de inglés dice que la acción forma el carácter. Si no hiciéramos nada, no seríamos nadie."

lunes, 8 de febrero de 2010

La imagen de la semana


Pues la imagen de la semana podría ir a parar al primer film que desbanca a Avatar en la taquilla americana (Dear John, de Lasse Hallström), o al vibrante arranque de la última temporada de Lost, pero me pilláis perro y os adjunto un video que recopila algunos de los films más notables de la década pasada. ¡Disfrutadlo!


domingo, 7 de febrero de 2010

Grandes momentos del cine: Una pandilla alucinante


Efectivamente, incluso los hombres lobo tienen...



sábado, 6 de febrero de 2010

La recomendación del lector


Pues ya tenemos elección para esta semana, que va a parar al Capitán Spaulding porque todos merecen su oportunidad. Así mi menú de esta semana será Batalla en el espacio exterior, de Ishiro Honda, que promete risas ante todo. ¡Gracias a todos por vuestras recomendaciones!


viernes, 5 de febrero de 2010

La recomendacion de la semana: El gato conoce al asesino


Entretenida cinta de intriga dirigida por Robert Benton.


miércoles, 3 de febrero de 2010

Grandes Bandas Sonoras: Up


Merecida nominación al Oscar para Michael Giacchino.


martes, 2 de febrero de 2010

La frase de la semana: Lost


"What if I could answer the most important question? Why are you on this island?"


lunes, 1 de febrero de 2010

La imagen de la semana


Mañana es el gran día, el principio del fin de una de las series más importantes de la historia de la televisión. Y como tal estos días el ciberespacio ha sido un hervidero de promos, sneak-peeks e incluso el capítulo entero filtrado con las consiguientes entradas y spoilers rondando blogs y comentarios. Yo no he podido aguantar la tentación y he visto el arranque, he disfrutado de la magia que nos regala cada inicio de temporada de esta magnífica serie, y coincido con la mayoría en que difícilmente nos va a decepcionar.

Sí, también sabremos los nominados al Oscar mañana a las 14:30, con la novedad de la ampliación a diez títulos que optarán al premio de mejor film, pero Lost es una manera de entender la vida y llegado el miércoles las primeras charlas matutinas no girarán sobre los nominados sino sobre los enlaces desde los que adquirir la primera de las últimas piezas sobre el destino de nuestros losties.

Para calentar motores hasta el momento en que el emule marque un 100%, os recomiendo encarecidamente leer el especial que desde Miradas de cine han hecho sobre la serie (dos ilustres morgueros participan), y el texto de Mónica para Transit aunando dos obsesiones de esta calle.