lunes, 30 de mayo de 2011

La imagen de la semana


Bueno, por si no lo sabíais aún, las dos entregas de El Hobbit ya tienen fecha de estreno. Tras infinidad de retrasos e infortunios el film de Peter Jackson se estrenará en dos fechas: The Hobbit: An Unexpected Journey verá la luz el 14 de Diciembre de 2012 y The Hobbit: There and Back Again el 13 de Diciembre de 2013. Malas fechas teniendo en cuenta que se habrá destruido el mundo, pero que para un film ya en proceso de rodaje aún tener tanto tiempo por delante indica la titánica labor que está llevando a cabo Jackson.

Muestra de ello es la foto que ha compartido en su Facebook, a raíz del comentario de un fan que preguntaba sobre la inclusión del ataque del concilio blanco a Dol Guldor. No tengo ni puñetera idea de qué significa (entre otras cosas porque no he leído el libro) pero aparenta ser un clímax potentorro. La respuesta de Jackson viene en forma de foto, donde el concilio blanco planea el asalto maneja armas élficas. Así de duro curran Hugo Weaving, Peter Jackson, Ian McKellen y Cate Blanchett.

 

sábado, 28 de mayo de 2011

La recomendación del lector


Pues ya hacía tiempo que no elegía la propuesta de Mr.Lombreeze, así que me comprometo a ver La puerta del cielo y elaborar una crítica acorde, (espero) al gusto de quien la propone. ¡Gracias por vuestras propuestas!

 

viernes, 27 de mayo de 2011

La recomendación de la semana: Art & Copy


Interesante documental donde desfilan gran parte de los creadores de los anuncios más importantes de la historia. Y visto que el anuncio no es tan popular como yo pensaba, os pongo más abajo 1984, el anuncio del primer Macintosh, dirigido por Ridley Scott.


 

miércoles, 25 de mayo de 2011

Grandes bandas sonoras: A todo gas: Tokyo race

Sí, se me debe haber ido la olla, pero el caso es que me gustó el arranque del film con esta canción...


 

lunes, 23 de mayo de 2011

La imagen de la semana


Después de contener las lágrimas todas y cada una de las veces que veo el tráiler de The tree of life, la imagen de la semana no puede ir más que para la Palma de Oro de Cannes al film de Malick. Abucheos y aplausos para la ganadora de un palmarés que podéis consultar en Cinemaseries.


De paso, recordar que hoy hace un año que todos madrugamos para ver la season finale más esperada de la historia: el último capítulo de Lost. Desde entonces los gestores de descarga viven menos estresados.

 

sábado, 21 de mayo de 2011

La recomendación del lector


Toca abrir ronda de propuestas para la tetrogésima primera película de esta sección. Os toca sorprenderme y culturizarme, a la vez que obligarme a escribir para no perder el hábito. Y es que siempre es bueno que alguien juzgue tu trabajo, que luego pasa lo que pasa...

 

martes, 17 de mayo de 2011

Océanos: Naturaleza escenificada


Últimamente ando sumido en entender qué parte de culpa tiene el cine en el condicionamiento de nuestra manera de entender la vida. Tangencialmente hablé de ello al reseñar de La marcha del millón de hombres y El último exorcismo, y ahora, tras el visionado de Océanos, me topo con una problemática parecida. Y es que es innegable que el cine tiene su propio lenguaje, como así lo tiene la informática, la naturaleza y otros tanto que, al ser captados a través de una cámara se malinterpretan. Y es que por sutil que sea, por inocuo que parezca, cuando escenificamos verdades no solo aprehendemos de la experiencia sino que asimilamos el formato.

Océanos arranca con una pregunta: ¿Qué es el mar? A partir de aquí elabora su discurso a base de imágenes preciosistas, dando pinceladas (casi siempre verbales) de la ingerencia del ser humano en el equilibrio natural y cierra con un claro veredicto sobre la acción del hombre sobre los mares. Hasta aquí el documental cumple con lo habitual en la actual oferta de este tipo de productos, apoyando en la imagen la casi totalidad del mensaje a la manera en que lo hacía Home, como proyecto definitivo y global en forma de poema a la Tierra. De hecho, lo más habitual y coherente es plantar la cámara y dejar que las imágenes hablen, aunque la manera en que se lleva a cabo varía mucho dependiendo tanto del formato (y del público al que va dirigido) como del ojo del ejecutor que lo lleva a cabo.


Si bien en Home la materia base de las imágenes era la composición y la perspectiva, en Océanos se apela a la continuidad de la belleza. Yann Arthus-Bertrand (director de Home) optaba por la deformación profesional (fotógrafo) para aislar la instantánea y ofrecernos un punto de vista externo, mientras que Perrin y Cluzaud (directores de Océanos) optan por la escenificación al pie del cañón creando un universo cinematográfico tangible, una visión asequible del mundo submarino, un anhelo irrefrenable de contemplar in situ el espectáculo. Así es como, a la hora de traducir en imágenes lo que los abismos submarinos esconden, recurren a una puesta en escena cinematográfica, a un lenguaje inteligible y aceptado para el espectador de cine que no busca un documental al uso sino uno que vista galas de película.


Y conceptualmente me parece fallido, ya que entramos en la ficción, en la manipulación, en el mero spot publicitario que apela a los resortes cinematográficos para impresionar al espectador, hecho que anula por completo su premisa: si el producto es bueno, no necesitas mentir sobre sus bondades. Así es como durante el film asistimos a infinidad de planos y secuencias calcados a los que el cine ha creado en el imaginario colectivo (¿o el cine calcó a realidad?), al constante uso de la música y la cámara lenta así como a un montaje muy estudiado para crear de la nada núcleos narrativos. Todo ello ayuda a asfixiar el componente real que tiene Océanos, ya que “lo que vemos” deja de ser “lo que es”, pero en una sociedad bombardeada por el audiovisual lo real pierde peso frente a lo escenificado, frente a la épica de los encuadres y lo gloria de los acordes.


La belleza de observar in situ el nacimiento de las tortugas y su lucha por llegar al mar antes de ser presa de las gaviotas ganas fuerza (visual y dramática) cuando montaje, encuadres y banda sonora orquestan una puesta en escena a medio camino entre Con la muerte en los talones y Los pájaros, siendo un highlights de la experiencia que supondría para nosotros presenciar ese momento sin tratamiento audiovisual alguno. Con ello se ensalza un “se mira pero no se toca”, una ficción que sabemos tan real como intangible pero que apela casi exclusivamente a los seductores (y afrodisíacos) poderes de la belleza para justificar un mensaje que poco o nada tiene que ver con la estética. Ese reduccionismo aplicado al ser humano para justificar su preservación supondría un insulto, así como la crueldad de ciertas escenas podría considerarse inmoral, pero Perrin y Cluzaud marcan así una clara separación donde el mundo submarino no goza de los privilegios de los que goza el malvado ser humano. Los propios creadores traicionan su mensaje.


Por otro lado, Océanos busca en ocasiones humanizar los comportamientos animales (plano subjetivo incluido), como en la escena plenamente narrativa donde dos criaturas submarinas se enzarzan en una pelea cual salidos de un bar, con cierta bis cómica que no hace sino que humanizar a dichos seres. De nuevo tenemos un ficcionado que busca el despiste, vistiendo de humanos a las criaturas marinas y con ello denotando que, de per se, no tienen nuestro status. La cámara no está al servicio de la preservación de la fauna marina, no se sitúa a su altura, sino que opta por una perspectiva humana con la que revestir el mundo submarino de ecos humanos y flecos cinematográficos, apelando a un hermanamiento falseado a través de la puesta en escena.

Por ello Océanos se torna en un documento tan bello como tramposo, en imágenes con voz propia que se ven traicionadas por un mensaje tendencioso que confunde formato con sentido. Pese a eso, el documental de Perrin y Cluzaud puede disfrutarse más allá del mero panfleto oscarizable para ser entendido como mero espectáculo visual de mundos tan reales como lejanos, con los que maravillarnos sin necesidad que condicionen (sin argumentación) nuestra postura sobre el deterioro de la fauna y flora marina. Aunque lo cierto es que el presente encumbra mensajes donde la belleza es el mayor argumento y el cine su mejor vehículo.

 

lunes, 16 de mayo de 2011

La imagen de la semana


J.J.!!! Who´s your daddy?!!!

 

viernes, 13 de mayo de 2011

La recomendación de la semana: 15 días


Pues hoy vengo con la recomendación bajo el brazo. Se trata de un cortometraje de Rodrigo Cortés (director de Buried) que parte de la idea de vivir del periodo de prueba de los productos del Teletienda. Al fin y al cabo, la vida son periodos de prueba...

 

jueves, 12 de mayo de 2011

Grandes bandas sonoras: La gran evasión


Elmer Bernstein para John Sturges, en una pieza conocida por todos.

 

martes, 10 de mayo de 2011

La frase de la semana: Sobrenatural


"- Espera, entonces salvaste el Titanic porque ...

- ¡Por la maldita canción de Celine Dion! Me hacía querer suicidarme...

- ¿Quién es Celine Dion?

- Es una simple cantante de hotel en algún lugar de Quebec ..."

 

viernes, 6 de mayo de 2011

La recomendación de la semana: Burrowing


Film pequeño y sencillo, elocuente y certero. La vida a través de los ojos de un crío.

 

jueves, 5 de mayo de 2011

¡Se ha abierto La caja de Pandora!


Los sueños son para realizarse, y qué mejor que poder ayudar a alguien a conseguirlos. El caso es que el amigo Crowley propuso subirnos a bordo de su nave, y allí hemos ido para dar a luz La caja de Pandora. Pero sobran las palabras, o todas menos una: Holocausto. ¡Disfrutadla!

 

martes, 3 de mayo de 2011

La frase de la semana: Scream


"La vida es como una gran película, sólo que no puedes escoger el género."