viernes, 29 de febrero de 2008

La niebla: El terror que naufraga


Cuarto film de mi ciclo de películas de John Carpenter y segundo de terror. Otro clásico del cine de terror creado después de Halloween y como siempre en Carpenter, original.


Jamie Lee Curtis repite con el director y pequeño homenaje a Hitchcock incluyendo a Janet Leigh (Psicosis) en el reparto. Si bien la mano de Carpenter es garantía de calidad, en éste caso 28 años desde su estreno pesan mucho para un film que no da miedo.

Cuenta la leyenda que cada 100 años un barco maldito llega a un pueblecito llamado Antonio Bay. Se acerca el centenario y una misteriosa niebla acude al pueblo cada noche, causando la muerte de varias personas.

La trampa que los antiguos habitantes tendieron a un basco pesquero será el detonante que haga volver un siglo después a los fantasmas de los pescadores en busca de los descendientes de quienes causaron su muerte.

Lo primero que llama la atención es lo conseguida que está la niebla, pese a que los efectos visuales dan el cante, cuando la niebla es real luce como consiguen dotarla de vida y voluntad. Tanto es así que parece más viva que el reparto, ingenuo e irracional a patadas.

Si bien la historia es interesante, una vez presentada solo queda ver la huida de algunos habitantes ante tan temible niebla. Mucho Poe y terror psicológico (dirán algunos) que poco acto de presencia hace, la idea de la niebla y su puesta en escena son soberbias, pero los piratas cojean, valga la redundancia. Y eso no es lo importante, sino que pese a la ausencia de terror no hay historia que cree tensión, sinó más bien escenas rayando en lo cómico.

Y es ése el fallo más grande que se le puede achacar a éste film, perder el tono sarcástico de los films de Carpenter, ese toque a autoparodia. Así es como nos deja indiferentes el visionado, aceptando que, pese a todo, es muy superior a la mayoría de films del género de hoy en día.

Un film necesario sólo por su director, pero muy por debajo de su nivel habitual.

Lo mejor: La niebla.

Lo peor: Algunas escenas se resuelven de manera muy absurda.

El dato: No veremos un primer plano de Janet Leigh gritando.

La recomendación de la semana: La costa de los mosquitos

Dirigida por Peter Weir, con guión de Paul Schrader basado en la novela de Paul Theroux, y protagonizada por Harrison Ford, Helen Mirren y River Phoenix. Con música de Maurice Jarre y fotografía de John Seale. Un equipo que auna tanto talento sólo podía crear una gran película.

martes, 26 de febrero de 2008

Jumper: Salto al vacío


Basado en la conocida novela de Steven Gould y de la mano del director Doug Liman (El caso Bourne), nos llega Jumper, un film sobre jóvenes con la capacidad de teletransportarse. Protagonizado por Hayden Christensen (Star Wars), Samuel L. Jackson y Jamie Bell (Billy Elliot), también tendrá una pequeña aparición Diane Lane (Infiel).


Lo cierto es que ha sido un éxito en taquilla, siendo una historia mal aprovechada que esperemos mejore en las siguientes entregas. Sí amigos, será una trilogía.

David Rice es un joven cuya madre les abandona a él y a su conflictivo padre. En una reyerta con un chico del instituto, acaba hundido en un lago helado para aparecer de repente en la biblioteca del barrio. Así es como descubrirá sus poderes y abandonará a su padre, barrio y chica.

A base de robar bancos, vive una vida de lujos, creyéndose único y a salvo, hasta que aparece Roland, cazador de jumpers, para fastidiarle la fiesta perpétua. Así es como volverá a la biblioteca de su primer salto, a la chica que no ha olvidado y a su padre. Descubriendo, de paso, que no es el único con esos poderes.

El film desde luego está enfocado claramente para el público adolescente, con escenas como el protagonista tomando el sol en la esfinge, o siendo los únicos jumpers unos adolescentes, y quien los persigue un adulto. Y por supuesto, si no aparece relación con una chica, parece que no tiene sentido el film.

Pues es justo así como deja de tener sentido, con la inclusión de una relación que estanca el ritmo de la película y donde lo mejor que nos deja son las escenas de acción. Los personajes no dejan de actuar sin ninguna lógica, y sólo cuando se enfrenta a Roland nos metemos realmente en la película.

Tampoco se nos dan razones para eliminar a los jumpers, excepto que esa clase de poder sólo Dios puede tenerla, y el papel de Diane Lane como madre del protagonista es anecdótico, en todo su significado. No aporta absolutamente nada, ni esclarece ninguna de las dudas.

En definitiva, un film agradable para una sesión de palomitas e interesante por la historia que nos plantea, pero su desarrollo sólo se salva cuando empieza la acción.

Lo mejor: La historia que plantea.

Lo peor: Los personajes son todos odiosos.

El dato: El reencuentro entre Darth Vader y Mace Windu después de 3 años.

La frase de la semana: Lost in translation


"No volvamos aquí nunca, porque no será tan divertido."


Km. 31: Refrito de miedo


Para haceros una idea, se trata de una producción mejicana rodada al estilo de los remakes americanos sobre films de terror japoneses. Ahí es nada. Ni una vuelta de tuerca al género, ni un lavado de cara.


Éste tipo de productos son baratos y suelen resultar rentables en taquilla, debido a que conocemos de sobra qué tipo de film nos espera. El resultado raramente es mejor de lo que esperamos, sino más bien acostumbra a ser decepcionante.

Catalina y Ágata son hermanas gemelas, que desde niñas han tenido una conexión casi telepática. Una noche, Ágata se encuentra con un extraño niño en el kilómetro 31 de la carretera, por el cual sufre un accidente que la deja atrapada entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos. Junto con Nuño, su gran amigo y Omar, el novio de su hermana, Catalina tendrá que resolver el misterio que envuelve el trágico accidente.

En dicho accidente tiene que ver, para variar, un niño pintado de blanco y con mala cara, y una madre que busca a su hijo. Siempre existe la figura del policía obsesionado y documentado sobre el tema que ayuda a los protagonistas, inevitablemente destinados a perecer.

La historia nos narrará la historia de Catalina en busca de la verdad sobre el accidente de su hermana, convertida en nexo entre dos mundos, paralelamente con las investigaciones de Omar y Nuño. Y no es que la historia sea novedosa, sino más bien sencilla pero efectiva.

El problema es que para ser un film de terror, poco miedo provoca. Tanto es así que al final tiende a exagerar la aparición de espíritus para compensar la cuota. Lo que queda al final es un agradable intento de conseguir un producto que se parezca a tantos otros que pueblan la cartelera.

En definitiva, un film para incondicionales del género o para conformistas que quieran pasar un buen rato.

Lo mejor: la intención.

Lo peor: tremendamente previsible.

lunes, 25 de febrero de 2008

La imagen de la semana

Hoy no he tenido que estrujarme demasiado la cabeza. Será un personaje que caiga mejor o peor, pero lo cierto es que el premio es merecidísimo, ya que ninguno de sus rivales le hacía sombra. Sólo Hal Holbrook podía hacerle sombra, y finalmente no ha sido así.

De la mano de la oscarizada Jennifer Hudson, Bardem subió nervioso y soltó su speech a toda pastilla, que parecía tenerlo ensayado.

"
Bien, ésto es impresionante. Es un gran honor para mí. Tengo que hablar rápido, chicos. Tengo que dar las gracias a los Coen por estar tan locos de creer que podría hacerlo, y por ponerme uno de los peinados más horribles de la historia. Gracias por el trabajo tan duro. Quiero compatir ésto con el equipo, con Tommy Lee Jones, con Josh Brolin, con Kelly McDonald, y quiero compartir ésto con mi madre. Lo siento, tengo que decir ésto en español. Mamá, ésto es para ti, para tus abuelos, para tus padres Rafael y Matilde, ésto es por los cómicos de España, que han traído, como tú, la dignidad y el orgullo a nuestro oficio. Ésto es para España, y ésto es pá todos vosotros. Muchísimas gracias."


Momento que entra directamente en la historia del cine español, y el único de los ganadores españoles que ha hablado en castellano.

Oscars 2008: Resumen

Finalmente la gala ha sido breve y concisa, con pocos gags y ausencia de galardonados habladores. Ha sido la noche de los Coen, que con 4 estatuillas coronan a No es país para viejos como la ganadora de los Oscar y su film más premiado. La academia la ha premiado como mejor film, mejor(es) director(es), mejor guión adaptado y mejor actor para Javier Bardem.

Con 3 oscars tenemos El ultimátum de Bourne, a mejor sonido, edición de sonido y montaje que pese a ser menores, hacen bulto. Sin duda ha sido el film de acción del año.

Con 2 oscars se sitúan Pozos de Ambición (fotografía y actor para Daniel Day-Lewis), y La vie en rose (actriz para Marion Cotillard y maquillaje). El magnífico film de Paul Thomas Anderson se va a casa con dos premios importantes, pero como la perdedora de la noche.

Con un oscar quedan un buen puñado de films. Mejor guión original para la ex-stripper Diablo Cody por Juno, Ratatouille de Brad Bird como mejor film de animación, dirección artística a Dante Ferreti por Sweeney Todd y Dario Marianelli por la banda sonora de Expiación, otra de las grandes derrotadas.

Sin duda una gala atípica, con pocas sorpresas y poca emoción. Todo el mundo coincide en que No es país para viejos era la favorita, y sin embargo no la mejor película de los Coen. Expiación ganó en los globos de oro y en la gala ha pasado desapercibida. Momentazo freak cuando unos soldados destinados en Irak, via videoconferencia han dado los premios a los documentales.

Gloriosa Helen Mirren que para anunciar el oscar al mejor actor, se ha referido a que los nominados eran papeles sobrados de "coyones", en un claro castellano que ha metido en un buen aprieto a los traductores.

La emoción, en los discursos de Marion Cotillard ("¡Viva la vida!¡Viva el amor!") y Glen Hansard ("Hay que hacer arte"), donde a la también premiada por la preciosa canción Falling Slowly, Marketa Irglova, la han dejado con la palabra en la boca, cosa que ha provocado que al volver de la publicidad John Stewart le haya dado entrada a escena para que acabara su discurso.

Pese a no ser mi favorita, los lectores del blog si votaron como mejor film el de los Coen. Lección de sabiduría popular para este humilde blogero trasnochado. Quedan lejos esas grandes galas con grandes triunfadores.

Destacar que Juno ha recaudado más que No es país para viejos y Pozos de ambición, siendo uno de los films más rentables del año y el 18º con mayor recaudación en el último año. Y un mensaje de ánimo a Kevin O´Connell (mejor sonido por Transformers), que acumula 20 nominaciones y aún no ha ganado el oscar.

Oscars 2008: Premiados

· Mejor película: La octogésima película en ganar el oscar a mejor película es... NO ES PAÍS PARA VIEJOS!!! El cuarto oscar para el film de los Coen, y el tercero para ellos, ya que son directores, productores y guionistas.

· Mejor director: Joel y Ethan Coen, por No es país para viejos. Humor les sobra, y aunque a muchos les parezca merecido, mi apuesta era para Paul Thomas Anderson. Raro será que éste premio no sea la antesala del oscar a mejor film para los Coen.

· Mejor actor: ¡¡¡Sí señor!!! ¡Daniel Day-Lewis! Previsible, pero no exento de suspense. El segundo oscar para este actorazo, que iguala en premios Pozos de ambición a la película de los Coen.

· Mejor guión original: ¡Diablo Cody por Juno! ¡Justísimo!

· Mejor documental: Alex Gibney y Eva Orner por Taxi to the Dark Side.

· Mejor corto documental: Freeheld, de Cynthia Wade y Vanessa Roth.

· Mejor banda sonora: Dario Marianelli por Expiación. No había color, pese al gran trabajo de Alberto Iglesias en The Kite Runner.

· Mejor fotografía: Robert Elswitt por Pozos de Ambición.

· Mejor canción original: Glen Hansard y Marketa Irglova por Falling Slowly, del modesto film Once. Muy merecido.

· Mejor película de habla no inglesa: La austríaca The Counterfeiters. Apartado muy criticado por su proceso de selección.

· Oscar honorífico: Para Robert Doyle, director artístico de un buen puñado de clásicos.

· Mejor montaje: Christopher Rouse por El ultimátum de Bourne, que se lleva su tercera estatuilla. Oscar para un film con un ritmo altísimo.

· Mejor actriz: Sabor europeo en la gala... Marion Cotillard! La protagonista de La vie en rose se lleva el gato al agua y da gracias a la vida y al amor, diciendo que es verdad que hay ángeles en la ciudad.

· Mejor montaje de sonido: Scott Millan, David Parker y Kirk Francis por El ultimátum de Bourne, merecidísimo.

· Mejor edición de sonido: Karen Baker Landers por Per Hallberg, El ultimátum de Bourne. Bastante cantado.

· Mejor guión adaptado: Para los Coen por No es país para viejos. La noche empieza a oler a Coen...

· Mejor actriz de reparto: Tilda Swinton por Michael Clayton, también merecido.

· Mejor corto animado: Pedro y el lobo, de Suzie Templeton.

· Mejor corto de acción real: El Mozart de los carteristas, corto belga de Philippe Polet-Villard.

· Mejor actor de reparto: Javier Bardem por No es país para viejos, que estaba cantado. Para variar, Bardem no aparece antes los medios después del premio. Lo ha agradecido en español con un "¡ésto es para España!" mostrando la estatuilla. Así entra en la historia al ser el primer actor español en conseguirlo.

· Mejor dirección artística: Dante Ferreti por Sweeney Todd, el único oscar que parece que se llevará el film de Burton.

· Mejores efectos visuales: Pues sorpresa, oscar para La Brújula Dorada, Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood.

· Mejor film de animación: Ratatouille, Brad Bird repite y derrota a la apuesta seria del año, Persépolis.

· Mejor maquillaje: Didier Lavergne y Jan Archibald, por La vie en rose, que afortunadamente arrebata el Oscar a Norbit...

· Mejor vestuario: Alexandra Byrne por Elizabeth: la edad de oro, que derrota a Expiación.


domingo, 24 de febrero de 2008

El coche fantástico: ¡Vuelve Michael Knight!

Pues sí, ya he tenido oportunidad de ver el piloto del nuevo coche fantástico, con sentimientos encontrados, claro está. Desde luego empezar viendo que el protagonista es un niñato endeudado, irresponsable y que comparte cama con dos chicas, y que la policía es lesbiana, no ayuda mucho. No por nada, sino por la irrelevancia de esos hechos y al tufo a American Pie que se respira.

Empezamos un poco a marchas forzadas, con el ataque a la casa de un inventor al que asesinan en la búsqueda de unos códigos. El coche de su garage consigue huir, y ya podemos ver que el nuevo KITT es de un material capaz de regenerarse. Su directiva será acudir al rescate de la hija del científico, y posteriormente conseguir la ayuda del protagonista (ex-militar), que casualmente se conocen y tuvieron un affaire de jovencitos.

Y lo único realmente interesante es el coche, así de claro. 22 años después del final de la serie, han cambiado los tiempos y un coche que habla ya no luce, así que KITT posee un mayor repertorio de trucos, así como el enemigo tiene mas infraestructura para la caza.

Pero si algo hay que resaltar, es cómo se enlaza ésta historia con la original. La Fundación ya no existe, y el protagonista se ve implicado porque el padre que le abandonó no es otro que Michael Knight. Así es como se refundará La Fundación, con los padres de ambos protagonistas a la cabeza (mataron al doble del científico), y el hijo de Michael Knight conducirá al "hijo" de KITT.

Por supuesto, momentazo final con la aparición de David Hasselhoff que da luz a las sombras, y con ese cambio del camión-base de operaciones por un gigantesco avión.



En fin, la puesta al día se acerca más a un "A todo gas" que al clásico en que se basa, pero sus 12 millones de espectadores tuvo, así que es garantía de continuidad.

sábado, 23 de febrero de 2008

Hacia rutas salvajes: El iluminado que fracasó


Cierto, no soporto las figuras mesiánicas ni a los que se creen más listos que el resto. En éste caso tenemos joven de familia desestructurada, que si matara personas dirían que tiene un problema mental gordo, pero como le da por irse a vivir con las ardillas y hablar con las manzanas, pues es un amante de la naturaleza.


Sean Penn nos trae el biopic que sobre Christopher McCandless hizo Jon Krakauer en el libro de mismo título, Into the wild. Film muy intimista y arriesgado que concede algo más de prestigio a la faceta de director de Sean Penn después de la magnífica El Juramento.

Christopher es un chico joven con un futuro prometedor. Un buen día, se marcha sin previo aviso y sin dejar rastro. Si bien al principio parece que huye de una vida terrenal y vacía en la ciudad, más tarde veremos que es un trauma familiar lo que no puede superar.

Su camino le llevará en autostop por varios estados hasta llegar a Alaska. Con una fuerte influencia de Tolstoy y ávido lector de novelas, vagará sin dinero y con una idea de vida más que discutible.

En su travesía entablará amistad con varios personajes (Catherine Keener, Vince Vaughn y Hal Holbrook) en los que dejará huella y de los que recibirá ayuda para su viaje a Alaska. Iremos viendo diferentes saltos entre épocas de su aventura, y partes de la vida anterior con su familia, a la vez que su voz y la de su hermana narran la historia alternativamente.

Christopher anotó sus pensamientos en su cuaderno de viaje, siempre a la sombra de los escritores que admira y con una visión parcial de su huida. Visión que esconde el profundo trauma que esconde y que justifica dicho viaje apuntalado con visiones filosóficas sacadas de libros.

Resulta contradictorio que para tal inmersión en la naturaleza renuncie al dinero, pero se arme de víveres y armas para cazar, o se refugie en el "bus mágico" para protegerse del frío con una buena lumbre y durmiendo sobre un colchón.

El personaje provoca sentimientos encontrados, ya que los motivos son nobles pero no carecen de cierta hipocresía, y lo que uno acaba valorando más del films son las localizaciones y la fotografía, junto con la música de Eddie Vedder. Sólo así puede aceptarse un film de 150 minutos centrado exclusivamente en la vida campestre de semejante adolescente.

Pese a todo, no llega a aburrir pero si a acabar pecando de intrascendente, donde se intenta pintarnos como heroe a un iluminado incapaz de aceptar la realidad en la que vive.

Lo mejor: La banda sonora.

Lo peor: Emile Hirsch se hace insoportable desde el principio.

El dato: Basado en la historia real de Christopher McCandless

viernes, 22 de febrero de 2008

La recomendación de la semana: Dioses y Monstruos

Porque existía Ian McKellen antes de Gandalf y Magneto, porque Brendan Fraser sabe actuar si se lo propone, por el magnífico guión de Bill Condon y la no menos imponente banda sonora de Carter Burwell. Un biopic sobre James Whale, director de Frankenstein.


miércoles, 20 de febrero de 2008

El sueño de Casandra: Prudencia disfrazada de conciencia


Casandra
, la que enreda a los hombres, prometió a Apolo entregarse a él si éste le concedía el don de la profecía. Una vez poseedora del don, faltó a su palabra y Apolo escupió en su boca, maldiciéndola. A partir de ese instante, podría saber el futuro, pero nadie creería ni una sola de sus palabras, ni cuando profetizó la caída de Troya.


Casandra es esa voz que muchos llaman conciencia, que no es más que prudencia ante actos punibles. Si en Match Point, Woody Allen nos hablaba de la suerte, aquí mas bien nos habla de la desventura o el precio de los sueños.

Ian (Ewan McGregor) y Terry (Colin Farrell) son dos hermanos, chicos de barrio, que convierten en realidad su sueño de comprar un barco. Criados a la sombra de su tio Howard, el clásico familiar que prosperó en el extranjero, buscarán aspiraciones más altas que las que ofrece el restaurante de su padre.

Mientras uno de ellos ayuda a us padre en un restaurante, el otro trabaja en un taller mecánico, del que toman prestados coches de lujo para deslumbrar a sus ligues. Ambos necesitan dinero, para inversiones en hoteles, para pagar un piso o las deudas del juego. Si bien, al principio la suerte les sonríe, cuando les da la espalda se hace inevitable acudir al socorrido tio Howard.

Su tio, también en apuros, les pedirá un favor a cambio del importante desembolso económico. Pedirá a sus sobrinos que maten a una persona. El asesinato apuntalará los negocios de uno y pagará deudas y casa al otro, pero con secuales morales dispares.

Con una puesta en escena dinámica, típica del director, donde gran parte de las escenas duran menos de 30 segundos, vemos el vertiginoso ascenso y descenso de los hermanos. Sin ser tan ambiciosa y pulida como Match Point, la historia gana poco a poco en interés y verosimilitud.

El reparto convence, y sin ser prodigioso, cumple, siendo acertada sobretodo la elección de Tom Wilkinson como tío Howard. Todo ello en un in crescendo que habla sobre la culpabilidad y el precio de los sueños, que nos secuden y ciegan nuestra prudencia.

No es el mejor film de Allen, desde luego, pero sí uno notable y entretenido, donde sólo la parte final puede parecer un poco precipitada.

Lo mejor: El vertiginoso inicion.

Lo peor: El final.

El dato: Es el primer film del director cuya banda sonora es en estereo, de la mano de Philip Glass.

martes, 19 de febrero de 2008

La frase de la semana: Mystic River


"Enterramos nuestros pecados, lavamos nuestras conciencias".


lunes, 18 de febrero de 2008

La escafandra y la mariposa: gustar o amar el cine


Hay ciertas pElículas que hacen que noS guste el cine. PelículAs de una gRan factura, con hIstorias más o menos cercaNas a nosoTros y que hacen qUe las coLas de los cines se llenen. Otras películas nos hacen apasionados del cine, por una potente historia o un director que nos gusta.

Pero las hay que nos hacen aMar el cine. Films que van más allá De lo convencional, que exPerimentan y reiventan, que se saltan lo estableCido para llegar de otra manera al espectador. Películas que no tiene porque ser clásicos, o Films de gran calidad, pero si pequeñas oBras contadas con una narratiVa que nos Hace amarlas u odiarlas.

Gracias a Julian Schnabel nos llega La Escafandra y la Mariposa, QuiZás la películas más personal del año, que Ya ha cosechado éXitos en Cannes y los globos de oro. Sin olvidar el excelente trabajo en fotografía de Janusz Kaminski y un pequeño papel para el siempre genial Max von SidoW.

Jean-Dominique Bauby es un hombre de 42 años, editor de la revista Elle, divorciado y con tres hijos, que vive la vida apasionadamente. Sufre un incomprensible y brutal accidente vascular que lo deja en coma tres semanas. Al despertar le diagnostican un síndrome Locked-in, atrapado en su cuerpo con el tronco cerebral inútil, las funciones motoras anuladas pero el cerebro en perfecto funcionamiento.

Sólo sus ojos y un párpado le permitirán comunicarse con el mundo, a través de un alfabeto reordenado por la frecuencia de uso de las letras. Así es como el protagonista se sentirá encerrado en su propia escafandra, donde sólo se sentirá libre gracias a su imaginación y su memoria.

Sin ninguna concesión, vemos al poco tiempo de metraje como le cosen el párpado inservible para evitar una ulceración de la cornea, con lo que su ventana al mundo se reducirá a su único ojo. Pese a su devastadora situación, jamás perderá la vitalidad, el optimismo y el sentido del humor. Con ello el film nos habla de lo efímero en la vida, no sólo por el contraste con su vida pasada, ni llevando el personaje a la autodestrucción, sino desde el optimismo de alguien que lo pierde todo.

El gran acierto del film sin duda es el enfoque en primera persona, ver el mundo tal y como lo veia Bauby, oyendo sus pensamientos, con los actores mirando directamente a cámara. Como espectador nos sentimos dentro de la cabeza del protagonista, compartiendo sus ideas y su impotencia al intentar comunicarse.

La labor de dirección de Schnabel impecable, igual que las interpretaciones y la caracterización de Mathieu Amalric, y una fotografía soberbia aunque acabe por abusar de recursos.

Una película hecha para recordar, para demostrar que el cine va más allá del entretenimiento y que siguen existiendo films cuya valoración va más allá de las palabras. Una obra de las que no se comentan al salir de la sala.

Lo mejor: Todo

Lo peor: Por decir algo, los saltos a la vida anterior de Bauby.

El dato: Basado en la historia real de Jean-Dominique Bauby.

La imagen de la semana


Sin palabras...


viernes, 15 de febrero de 2008

La recomendación de la semana: Magnolia

Aprovechando que se estrena Pozos de Ambición (aquí mi crítica), recomiendo un trabajo anterior de Paul Thomas Anderson, Magnolia. Simplemente un film magnífico, imprescindible.

1997: Rescate en NY: Quién tuviera 20 años menos...


Existe la creencia de que los films hay que valorarlos en su contexto. Que las que fueron grandes películas no tienen porqué resistir el paso del tiempo. Sin embargo, otro dicho popular afirma que el tiempo pone a todos en su sitio.


Desde luego, si el tiempo hace peor a una película, es que puede que no fuera tan buena. Siguen existiendo films con más de 60 años que no han sido superados, por algo son clásicos.

Año 1997. La isla de Manhattan ha sido convertida en una cárcel gigante donde quien entra, no sale. El secuestro del presidente, que será llevado a dicha cárcel, llevará a las autoridades a recurrir al mítico fugitivo Snake Plissken. De Manhattan saldrán ambos o ninguno.

1997: Rescate en Nueva York data de 1981, situándonos en un futuro apocalíptico, donde el índice de criminalidad se dispara y lleva a la creación de la macrocárcel. Muy de serie B tanto ambientación como temática, puro Carpenter para un film que muchos consideran un clásico.

La apuesta es muy sencilla, el villano se viste de héroe para salvar su pellejo, y se las ve con con los presos en una sociedad creada a su medida. Al ser una leyenda, contará con cierta ayuda dentro de la ciudad, y apoyo desde fuera, pero mayormente se las verá solo contra todos.

Lo que queda es un film entretenido, modesto y ligero, pero lejos de ser un clásico como si los son otros films de Carpenter. Kurt Russell repite con el director, y con él completan reparto Isaac Hayes, Ernest Borgnine y Lee Van Cleef, hecho que confirma el intento de western futurista que quiso marcarse Carpenter.

En definitiva, película que el tiempo ha maltratado, pero aún plenamente disfrutable.

Lo mejor: La ambientación apocalíptica.

Lo peor: Alguna escena da más risa que otra cosa...

jueves, 14 de febrero de 2008

Trailers: ¡Vuelve Indiana Jones!

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal se estrenará mundialmente el 22 de mayo, pero ya tenemos aquí el trailer, gracias a la gente de Ahora Hollywood.



Y de regalo, el trailer de The Happening, el nuevo film de M. Night Shyamalan.



miércoles, 13 de febrero de 2008

Día de series: ¡Vuelve LOST!

Pues si, después del parón navideño y la huelga de guionistas, retomamos el ritmo semanal de series con nuestro foco de atención en Lost, que por fin ha vuelto.

Se han emitido varios capítulos de House y Prison Break, pero siguen la misma tónica, nada nuevo bajo el sol. A falta de un solo capítulo para cerrar la temporada de Scofield y compañía, por fin han conseguido escapar de Sona, con el plan más cutre que podían tener, y con la habilidad típica de Michael de añadir los contratiempos al plan original.

- ¿Y ahora qué hacemos, Michael?

- Éste era el plan original...

En fin, veremos qué le depara a Prison Break de cara a una cuarta temporada.

Ahora lo importante, Lost. En éstos dos capítulos hemos visto la aparición de 4 personajes nuevos, la escisión del grupo en 2 facciones, y otro de los personajes que forman los Oceanix Six, vamos, los que salen de la isla.

Como podeis ver, Charlie vuelve a aparecer, en forma de visión en Hurley, que insistirá en que deben ayudarles. ¿A quien? Pues a los que se quedan en la isla, digo yo. Interesante la charla que mantiene en el futuro Jack con Hurley en el psiquiátrico. Todo apunta a que los que vienen del "not Penny´s boat" son hostiles, con lo que deducimos que el grupo de Jack las pasará canutas. Sin embargo Hugo le dice a Jack que sentía haberle dejado tirado para irse con el grupo de Locke. Eso confirma que el grupo de Jack va a tener problemas... y pese a eso, sabemos que Jack y Kate salen de la isla, y spoiler mediante, que Jin, Sun y Sayid completan esos Oceanic Six. Añadimos al grupo un séptimo componente, el "Él" que espera a Kate en casa... ¡¡¡Aaron!!!

Aparcamos los spoilers y nos centramos en los 4 nuevos personajes, cuya labor es capturar a Ben. Claro es que le buscan por la información que sobre la isla posee, ya que si fuera por sus "crímenes", perdería toda la gracia. Pese a que Locke supuestamente lidera su grupo, es Ben quien mueve los hilos.

Con el grupo de Locke tenemos a una especie de arqueóloga, mientras que al grupo de Jack se han unido los tres visitantes restantes: un físico, un tio con poderes psíquicos y malas pulgas, y un piloto con helicóptero incluido, supuestamente el de las visiones de Desmond.

Ésto me da mala espina, ya que el tono sobrenatural de flashback que vemos sobre Miles y el hecho que sólo sean cuatro y con la única intención de capturar a Ben, resta cierta épica a la serie.

Por otro lado se confirma que existía otro avión estrellado, y que se dieron por muertos a nuestros losties. En el mismo capítulo dejan entrever que era un montaje, con pasajeros falsos y que el avión se dejó en las profundidades para impedir la recuperación de los cuerpos.

¿Qué nos depara el futuro? Habrá que esperar al viernes. Las respuestas tienen que empezar a llegar ya, ya que parece ser que la 4º temporada puede cerrarse con un máximo de 13 capítulos, sin incluir el resto en la 5º temporada. Y una cosa a tener en cuenta. Michael vuelve seguro, y Ben dice que tiene un infiltrado en el barco... blanco y en botella...

martes, 12 de febrero de 2008

No es país para viejos: ¿Cuánto has llegado a perder apostando?


Pues los Coen han perdido poco con sus apuestas, pese a bodrios como O! Brother!, Ladykillers o Crueldad intolerable. Su nueva apuesta, a lomos de Josh Brolin y Javier Bardem, sin duda ha sido una apuesta ganadora.

Basada en la novela de Cormac McCarthy nos llega uno de los films más oscuros y sobrios de los Coen, que cuenta con 8 candidaturas a los Oscar.

Llewelyn Moss encuentra mientras está de caza un maletín lleno de dinero. Dicho dinero pertenece a contrabandistas que contratarán a Anton Chigurh para recuperlo. Anton es un psicópata asesino que no para ante nada ni nadie, y hará lo imposible por dar caza a su presa.

Así de simple es la sinopsis, y sin embargo se hace imposible apartar la mirada de la pantalla. Con una puesta escena elegante, asistimos a la huida y confrontamiento entre ambos protagonistas, con momentos realmente tensos, y un final que se sale de los tópicos.

No es, pese a todo, el mejor film de los Coen, pero la historia funciona a la perfección y el reparto está de lujo, donde sólo quizas las intervenciones de Tommy Lee Jones dan tregua a los momentos de persecución. Con ésto puedo dar a entender que es un film de acción, y no es así, sino lo contrario, pausado y lento, pero nunca aburrido.

Destaca el contraste entre el cazador y el asesino, uno confiado y el otro seguro, el experto contra el novato. Así es como el personaje de Javier Bardem irá sorteando los obstáculo que le irán poniendo, para al final, resolverse de manera inesperada.

En definitiva, una película soberbia aunque excesivamente publicitada. Sería una sorpresa que fuera la vencedora en los oscar.

Lo mejor: El personaje de Anton.

Lo peor: El extraño final.

El dato: Javier Bardem no pone su voz a su personaje en la versión castellana.

Abyss (V.E.): Entre Aliens y Terminator


No seremos tan osados de afirmar que Abyss es el film más Cameron, pero desde luego si incluye gran parte de los elementos que han encumbrado a su director. Es claustrofóbica como Aliens, situada en el mar como Titanic y usa efectos especiales que vimos en la segunda parte de Terminator.


Sorprende la inactividad de James Cameron (en cuanto a películas se refiere), ya que ha demostrado talento y creatividad de sobras, saliendo de su cabeza las historias de Terminator y Abyss. Uno es ya un clásico y seña de identidad de cierto gobernador, y el otro uno de los films de ciencia-ficción más infravalorado.

Abyss nos sitúa en el mar del Caribe, donde el hundimiento de un submarino ruso lleva a una expedición americana a recuperar las cabezas nucleares que el primero transportaba. Desde el principio vemos que un ente extraño es causante del accidente, y que la plataforma americana topará con ello antes o después.

Junto al equipo de submarinistas irá un grupo de militares que (como siempre) tienen otras intenciones. Mientras que unos se verán seducidos por la inofensiva presencia alienígena, los otros querrán volar en pedazos el submarino ruso y con ello todo lo que se tercie.

Si bien Aliens mostraba que los visitantes eran hostiles, aquí nos da un enfoque más del Spielberg de Encuentros en la tercera fase. Pero ellos no son el centro del film, sino más bien tiene apariciones esporádicas, donde el resto de la acción se centra en los problemas y accidentes que tienen en la estación, a 600 metros bajo el mar.

Cameron nos sirve con cuentagotas las dosis necesarias de suspense, claustrofobia, misterio y drama, para un film que ha envejecido bastante bien, y añadido escenas extra para la versión a la que me refiero en esta crítica. La versión extendida tiene unos 30 minutos más de metraje, extendiéndose a los 171 minutos.

En definitiva, un film que pudo ser tan importante como Terminator 2, y no fue así. Una película digna de cualquier Top Ten del cine de ciencia-ficción.

Lo mejor: Sigue siendo una historia interesante.

Lo peor: La escena del masaje cardíaco.

La frase de la semana: Dogville

"Al final de la calle hay un familia con niños. Que los maten primero y que la madre lo vea. Que los maten uno a uno y que le digan que pararán si puede controlar las lágrimas. Le debo eso."

lunes, 11 de febrero de 2008

La imagen de la semana

Roy Scheider ha muerto. Célebre por su papel en Tiburón, también apareció en films como French Connection, 2010: Odisea 2, All that jazz, Marathon Man y series como Seaquest. A sus 75 años, parece ser que recibía tratamiento por un mieloma múltiple.

Por cierto, la huelga de guionista ha acabado, y parece ser que Lost finalmente tendrá entre 11 y 14 episodios en su cuarta temporada.

sábado, 9 de febrero de 2008

Pozos de ambición: Cine en estado puro


No hay mejor sensación viendo un film que aquella que tenemos al ver una escena perfecta, donde ni sobra ni falta nada. Si además, encadena escena tras escena así, con un buen guión y grandes actores, podemos estar seguros de estar ante una gran película.

Pese a lo cantidad de premios que consiguió con Magnolia, para que Paul Thomas Anderson se asienta con Pozos de ambición entre la élite de directores acutales, siendo su película una de las más nominadas a los Oscar.

Daniel Plainview vive del petróleo. Su única familia es su hijo, y su vida dará un vuelco al comenzar a manar petróleo de uno de sus pozos. A partir de aquí montará un imperio él solo. Daniel es un hombre desconfiado, altivo y egoista, que vende su empresa como familiar y un negocio que hará próspero a todo pueblo que le venda tierras.

En su camino, se topará con un joven pastor (Paul Dano) al que Daniel considerará un fraude, pero del que puntualmente necesitará su ayuda. Su bonanza se verá alterada por el accidente que sufre si hijo en un pozo, que lo deja sordo y necesitado de atención. El magnate no podrá hacerse cargo de él y antepondrá los negocios a su hijo.

Probablemente no hay imagen mas gráfica o cinematográfica del salto de pobre a rico, que la del hombre con su cara manchada de petróleo. Desde que el personaje interpretado magistralmente por Daniel Day-Lewis se ve en dicha situación, sabemos de su inevitable fortuna, pero lo complejo de su personaje dota al film de cierta épica y profunidad. La historia no tiene desperdicio, y la dirección es redonda de principio a fin.

El atormentado protagonista querrá eregirse como único dueño de su destino, acabando con cualquier contratiempo, y será esa ciega ambición la que acabe con él. A destacar las conversaciones que mantendrá con su supuesto hermano.

Puede que la mejor película del año, que pese a su metraje no se hace larga.

Lo mejor: Imposible apartar la mirada de la pantalla.

Lo peor: Por decir algo, algunas piezas de la banda sonora.

La película se estrena el 15 de Febrero en España.

viernes, 8 de febrero de 2008

Sweeney Todd: A medio camino de todo


Basado en el exitoso musical de Stephen Sondheim, a su vez basado en el cuento de Thomas Prest, nos llega la última invención de Tim Burton. Quien espere un musical o un film de terror, mejor se haga a la idea que Burton está por encima de esas cosas.


Sweeney Todd es un cuento de terror cantado, que se acerca por momentos más a la comedia y al deleite visual del imaginario de Burton.

Benjamin Barker (Johnny Depp) es un barbero que es apartado de su mujer e hija al ser culpado de un falso delito por un malvado juez que pretende a su esposa. Quince años después vuelve a Londres a consumar una venganza terrible. Con su esposa muerta y su hija prisionera del malvado juez, trazará un plan para acabar con la vida del Juez Turpin.

En su andadura, topará con la inesperada ayuda de Mrs. Lovett (Helena Bonham Carter), huraña propietaria del antiguo local de Barker, convertido en una especie de restaurante maldito, sin clientela. Rebautizándose como Sweeney Todd, volverá a ejercer de barbero con el propósito de "afeitar" al juez Turpin, interpretado excelentemente por Alan Rickman.

Claro está que sólo con ésto, al film le bastaría media hora de metraje, con lo cual añadimos un joven zagal que acompaña a Todd y que se enamora de su hija desatando la ira del juez Turpin. Ese hecho truncará la única posibilidad de Sweeney de acabar con la vida de su enemigo, desatando la locura del barbero, que decidirá acabar con todo ser viviente que pase por su negocio, y así convertir en materia prima de las tartas de carne de Mrs. Lovett a sus víctimas.

Con varios giros en la historia (previsibles, eso sí) y la esperada puesta en escena de Tim Burton, el film es un bonito cuento de terror, donde puede acabar cansando tanta canción. Es un riesgo aceptable sabiendo lo peculiar del estilo del director, pero el resultado es una película más que correcta.

Si bien, en muchos aspectos no es una novedad en la filmografía de Burton, el hecho de suponer una incursión en el musical, lo hace cercano a un Sleepy Hollow cantado, con la belleza oscura que siempre consigue el director, la comicidad de sus personajes y, en éste caso, un reverso oscuro mucho más elaborado que en anteriores trabajos. Johnny Depp está brillante en el papel, mostrando la frustración, la rabia y la locura de sus quince años de cautiverio.

En definitiva, una película que vale mucho la pena, apta para todos menos para aquellos que detesten un musical.

Lo mejor: Los actores están magníficos, y siempre es un lujo disfrutar de la puesta en escena de Burton.

Lo peor: Cantan, y cantan, y vuelven a cantar.

La recomendación de la semana: Sospechosos Habituales

Por ser uno de los mejores films de los 90, por su reparto y su estructura tantas veces copiada. Toda una joya del cine de intriga. La recomendación de la semana es para Sospechosos Habituales.

miércoles, 6 de febrero de 2008

Michael Clayton: El dilema de Erin


Nominada a siete oscar: Mejor película, mejor director y guión original (
Tony Gilroy), mejor actor protagonista (George Clooney), mejor actor de reparto (Tom Wilkinson), mejor actriz de reparto (Tilda Swinton) y mejor banda sonora original (James Newton Howard).


Thriller sobre corrupción y chantaje, a medio camino entre El dilema y Erin Brokovich. Y sin embargo un film fallido, aburrido y confuso.

Michael Clayton ejerce un papel ambiguo en un bufete de abogados, a medio camino de ser policía y abogado. Cuando su amigo (Tom Wilkinson) empieza a actuar extrañamente, su bufete lo considerará un peligro. El futuro del bufete pasa por llevar a buen puerto el caso de una empresa demandada por unos de sus productos, causante de varias muertes.

El film comienza por el final, para luego mostrarnos de manera muy confusa los hechos que llevan a ese final. Cuando todo cuadra es fantástico, pero para entonces ya llevamos una hora navegando sin rumbo. Es necesaria una alta implicación del espectador para no perder el hilo, y tener en cuenta que la historia no para todos resulta atractiva.

Entre lo previsible y lo confuso, buenas interpretaciones y una dirección que cumple, la película acaba por ser intrascendente. Una historia que no engancha para unos personajes sin empatía.

Sorprendente resulta la cantidad de nominaciones que ha recibido, y los habrá incondicionales que hayan disfrutado enormemente de la película, pero es innegable que pide al espectador demasiada implicación en una trama con poco atractivo.

Lo mejor: Las interpretaciones.

Lo peor: Lo tramposo de su guión.

martes, 5 de febrero de 2008

El talento amateur

Probablemente me exceda catalogando de amateurs a éstos chicos, ya que algunos ya trabajan para grandes estudios. Sea como sea, es impresionante el talento que muestran con tan pocos medios.
Son capaces desde recrear el desembarco de Normandía hasta crear luchas con sables láser a la altura de cualquier film de Star Wars.

El primer video nos muestra como 3 jóvenes se equipan cámaras e indumentaria militar, y pasan unos días rodando en Omaha beach. Usan croma en varias tomas, entre ellas las de las explosiones (a nivel casero), usan modelos en 3D de barcos y sobreponen todo para crear una escena realista.

Teniendo en cuenta el presupuesto de Salvar al soldado Ryan, contrasta mucho con lo que parece sea el gasto económico para éste video:




El segundo son dos chavales que gustan de recrearse en batallas con sable láser. Tanto los efectos como la puesta en escena dan el pego. No en vano uno de ellos fue contratado por LucasArts para trabajar en la producción de los videojuegos de la saga.

La frase de la semana: Dexter (II)

Visto el número de visitas a la frase que publiqué de Dexter, es justo que repita con varias más.

"Muchas veces en la vida siento como si estuviese olvidándome de alguna pieza esencial en el rompecabezas humano."

"Algunos hombres saben como usar la invisible mascara de la simpatía. Hasta la misma empatia. De esa forma personas con los pensamientos correctos no tienen oportunidad."

"Te vas a ir conmigo, seguro... en una bolsa de basura."


"Hace poco tuve un sueño en el que las personas me veían tal como soy, y por un breve instante, el mundo realmente vio mis trabajos. Incluso a algunos les gustaron. Pero nadie llora la muerte de un villano. Perdona James, creo que Harry lo sabía desde el principio. Por eso me dio un código. Le costó la vida, pero me mantiene vivo entre difíciles pruebas. El código es ahora mío, sólo mío, así como las relaciones que cultivé. Ya no son simplemente disfraces. Las necesito, aunque me hagan vulnerable."

"Tener una creación tuya por ahí es extraño. Una versión muy cambiada de ti mismo, por ahí suelta y fastidiándolo todo. Me pregunto si así es como se sienten los padres."

"¿Soy una buena persona haciendo cosas malas... o una mala persona haciendo cosas buenas?"

"Si tuviese corazón, estaría partido en este mismo momento."


"Matar a un ciego no tiene muy buena prensa, lo sé, pero no soy de los que discriminan por razones de raza, sexo o por una discapacidad."

"Veo su dolor. En cierto modo puedo hasta entenderlo. Lo que no puedo es sentirlo."

"Mi hermana pone una barrera para que el mundo no vea lo vulnerable que es. Yo pongo una barrera para que el mundo no descubra lo vulnerable que no soy."

"Halloween, el único día del año en que todos llevan una máscara menos yo. La gente encuentra divertido disfrazarse de monstruo. Yo, yo me paso la vida fingiendo que no lo soy. Amigo, hermano, novio... todos parte de mi colección de disfraces. Habrá gente que me considerará un fraude, yo prefiero considerarme un maestro del disfraz."

Y de regalo, un par de frases de Harry, padre adoptivo de Dexter:

"Cuando alguien te saca una foto, tú sonríes. Da igual si estás feliz o no. Tú sonríes y punto, para encajar."

"Cuando le quitas la vida a un hombre, no matas sólo lo que es, sino todo lo que puede ser en un futuro. Como poli, sólo disparo para salvar una vida. Ese es el código con el que vivo: matar debe servir a un propósito. Si no es así, entonces es un mero asesinato."