La imagen de la semana

Pues seguramente debería ser para Dennis Hopper, icono del celuloide recientemente fallecido. O para el nuevo trailer de Scott Pilgrim contra el mundo, que tiene una pinta estupenda. Y sino, para el bombazo que ha supuesto el abandono de Guillermo del Toro en la dirección de El Hobbit, cosa que deja la adaptación huérfana y un poco más lejana. Podría, pero hoy un ilustre cierra su espacio y siempre es un motivo de tristeza. El mundo de Ángel nos dice "Hasta luego", y desde luego lo echaremos de menos. ¡Suerte en los proyectos venideros, artista!

Grandes momentos del ¿cine?: Lost

Ok, ha sido una semana un pelín monotemática, pero la ventaja es que Lost ya ha acabado y no tendréis que sufrirlo mucho más. En todo caso, el hito televisivo que ponía fin a su viaje hace 7 días, empezaba un 22 de Septiembre de 2004 con una escena que ya es parte de la historia.

El fin del celuloide

Extraído del número de Mayo/Junio de Cineuá:

Artículo #N31-46K1215Z, Redactor #133-160UH233, 30 de Febrero de 2257

· Encontrado el último videoarte rodado en celuloide a las afueras del distrito AS16, al suroeste de la antigua Delhi.

· Los agentes culturales lo fechan en 2098 del antiguo calendario mundial, pocos meses antes de la Gran Nada.

· Su existencia se justifica gracias a la severa devastación del distrito, que impidió su hallazgo y eliminación en la primera fase del proyecto Nuevo Mundo.

· Su rudimentaria tecnología requiere de proyectores holográficos y estimuladores táctiles y olfativos. Su sistema sensorial permitía a varios sujetos visionar la misma película, un sistema muy diferente a los conectores neuronales usados en la actualidad.

· El elemento lleva por título El ser anónimo y busca la manipulación ideológica a través del entretenimiento, por lo que infringe la ley del arte educacional establecida por las nueve cúpulas.

· El rollo cinematográfico será guardado en los almacenes de la Cúpula de Cultura por su valor histórico, aunque por su contenido subversivo su visionado será penado con el destierro.

· Sólo otro dos rollos cinematográficos fueron salvados de la purga cultural de 2107, a modo de documentos históricos sobre la vida del ser humano antes de la Gran Nada. Uno de ellos es el sociodrama Blade Runner, y el segundo el documento periodístico La noche de los muertos vivientes, considerado el primer videoarte de la historia. Los fragmentos recuperados no están completos, por lo que es difícil determinar el educador y la fecha de creación.

· Educadores artísticos de renombre como CC13-E1634 o CC13-T5644 han mostrado su interés sobre el elemento artístico, aludiendo a que su visionado podría ayudar a reformular la política educacional del arte, cuyos índices de fracaso han alcanzado cifras históricas.

· La cúpula de cultura ha manifestado que si bien el hallazgo tiene un gran valor histórico, su contenido no debe ser publicado ya que es mejor desconocer un mundo extinto que tener que olvidarlo.

La recomendación de la semana: My Winnipeg

Agobiante ejercicio entre la ficción documental y la onírica para hablarnos de la ciudad natal de su director, Guy Maddin. Crowley os hablará más en profundidad sobre el film en su reseña.

Grandes bandas sonoras: Orfeo Negro

Aprovechando la excelente reseña de Crowley sobre el film de Camus, os dejo con la banda sonora a cargo de Antonio Carlos Jobim and Luis Bonfa.

La frase de la semana: Lost

"To remember, and to let go."

La imagen de la semana

Desde hoy vivimos en un mundo donde Lost tiene final. Más allá de polémicas, nadie puede negar la trascendencia de una serie cuyo final se ha convertido en un evento simultaneo a escala global. Hoy el mundo se ha detenido para ver como el ojo de Jack se cerraba definitivamente. Gracias Lost.

Grandes momentos del cine: La noche del cazador

"Leaning on the everlasting arms..."

LCM tiene boca y no puede gritar

Como os adelanté el jueves, este humilde blogger fue solicitado para hacer una colaboración en el blog del ilustre Crowley con una personal reseña de algún film que nos hubiera marcado. La reseña sobre El último Starfighter la podéis leer en su propio blog, así como para Cineuá elaboré un artículo paralelo sobre el cine y la infancia (original, lo sé). Y no olvidéis pasear por ambos sitios, cuyo nivel está por encima de los textos que cito.

Sábado raro...

En la reseña de The Fall comenté que el film no tenía ninguna clase de retoque digital, siendo todas las localizaciones reales que Tarsem Singh fue descubriendo durante sus viajes. Como muestra, os dejo un link que nos habla de Jodhpur, la ciudad azul que veíamos en el film.


Aprovecho también para dejaros el final de Lost, filtrado en la red para regocijo de los impacientes como yo. Sin duda, está a la altura de las expectativas creadas durante seis temporada.

La recomendación de la semana: El manuscrito encontrado en Zaragoza

Film recomendado por el Dr. Quatermass, y del que le debo una reseña. Tres horas de surrealismo, sueños, leyendas e historias dentro de historias.

Cineuá: La edición de Mayo ya en vuestro navegador!

Sí, lo sé, hay épocas que LCM parece más un twitter, privándoos de mi prosa más de lo que debiera. Pero siempre es por una causa mayor, morgueros, y en este caso vuelve a ser Cineuá la causa de mis ausencias, cuyo número de Mayo lo podéis encontrar aquí. A cambio de mi silencio os traigo cinco artículos de propia cosecha, más el resto de artículos de la revista, muy superiores a los míos, por lo que, cual hormiguita, he ido trabajando sin dejar de teneros en mente, morgueros.

Para este número hemos tratado la revoluciones tecnológicas en el cine, desde el avance de los efectos especiales, hasta la tendencia que hermana el cine a los videojuegos, incluso tomándome la licencia de sacar brillo a mi distópica bola de cristal. ¡No os la perdáis!

De paso, os anuncio que mañana linkaré mi colaboración con unos de los ilustres bloggeros que pasea por estas calles, pero hoy toca Cineuá.

Grandes bandas sonoras: El hombre que nunca estuvo allí

Gracias al amigo David os traigo esta BSO a cargo de Carter Burwell, un habitual de los Coen.

La frase de la semana: La Naranja Mecánica

"¡La iniciativa les llega a los que saben esperar!"

La imagen de la semana

Pues de esta guisa se ha presentado Russell Crowe de la mano de Ridley Scott en las taquillas españolas. Y es que Robin Hood se ha alzado con el número uno de nuestra taquilla con más de 3,6 millones de euros, pese a que las votaciones por estos lares no auguran un producto demasiado interesante. El caso es que parece que el australiano tiene tirón en taquilla, y sea como sea ha arrastrado a 553.000 espectadores.

Y sí, fans de Lost, siendo la última semana de la historia en que viviremos sin saber cómo acaba Lost, no cabe más homenaje que linkar el video tributo hecho por un fan a modo de tráiler. Y es que guste o no, Lost ha revolucionado el formato televisivo, ha saltado a la red e incluso aplazado el discurso sobre el estado de la nación de Barack Obama.

Grandes momentos del cine: Sombrero de copa

Un poco de color en blanco y negro para los grises cotidianos. Gracias Fred. Gracias Ginger.

Nazis strikes back ...

Tras esa magistral ida de olla llamada Dead Snow, donde unos zombies nazis acosaban a un grupo de domingueros, llega ahora Iron Sky, una producción finogermana. La trama nos situará en 2018 en un mundo donde los nazis huyeron a la cara oculta Luna en 1945 y vuelven ahora para reclamar la Tierra. En fin, para que luego digan que los guionista de Lost van colocados...

La recomendación de la semana: Martyrs

Plato no apto para paladares sensibles. Para algunos vacía, para otros interesante, pero unánimente salvaje.

Grandes bandas sonoras: Memphis Belle

A cargo de George Fenton, para el film de Michael Caton-Jones.

La frase de la semana: Donde viven los monstruos

"Sólo es un niño fingiendo ser un lobo que finge ser un rey."

La imagen de la semana

Pues aunque hayamos podido ver el aspecto de los protagonista en el remake de Déjame entrar, así como los tráilers para Super 8 (lo nuevo de J.J. Abrams) e Inception, no hay duda que la imagen de la semana se la lleva Titanic 2, la secuela del exitazo de James Cameron. No miréis la fecha, que no es broma. Todo se debe a la productora Asylum, encargada de copias cutres de varios films de éxito, y que se han lanzado en esta aventura que aparecerá directa en DVD. De paso, podéis echar un ojo a la pinta que tiene el nuevo Conan, o Peter Sarsgaard en Green Lantern.

Grandes momentos del cine: Easy Rider

Jack Nicholson y nuestro obsoleto sistema político.

Resultado a la encuestra sobre hábitos cinéfilos

Pues ya tenemos los resultados sobre el número de films que acostumbráis a ver durante la semana. El resultado es que entre los votantes de la encuesta ven un mínimo de 109 películas a la semana, que da una media mínima de más de cuatro films por cabeza. Precisamente esa media encaja en la opción más votada, que no es un mal número, la verdad. Los resultados han sido:





1 o 2: 6 votos
Entre 3 y 5: 11 votos
Entre 5 y 10: 4 votos
Más de 10: 5 votos

¡Gracias a todos por vuestras votaciones!

La recomendación de la semana: Adiós Sur, adiós

Film de Hou Hsiao-Hsien sobre las esperanzas de una família metida en negocios turbios.

Trailer de Rubber

Escrita y dirigida por Quentin Dupieux, cuenta la historia de Robert, un neumático con poderes psíquicos que tras contemplar una pila de neumáticos ardiendo decidirá vengarse de los humanos, a la par que se enamora de una jovencita.

Grandes bandas sonoras: Last Days

De la banda sonora del film de Gus Van Sant, inspirado en los últimos días de Kurt Cobain.

La frase de la semana: 2012

"Una vez filmé a la mujer que amo. He repetido aquellos planos filmando a otra mujer, a la que no sabría amar. No sé si alguien verá la diferencia."

La imagen de la semana

Pues hoy toca ronda de noticias de los más variadas. Empezamos con el supuesto acuerdo al que ha llegado James Cameron con la NASA para incorporar a un futuro vehículo enviado a Marte una cámara 3D, con el que capturar imágenes para un futuro documental sobre el planeta rojo. Cameron pretende meternos el 3D hasta en la sopa, así que id pensando en tirar vuestra webcam, vuestro iphone y, ya puestos, vuestras fotos.

Sin en un principio el nuevo niño mimado de Hollywood, J.J.Abrams, iba a hacerse cargo de la adaptación de La Torre Oscura de Stephen King, ahora parece que dicha adaptación correrá a cargo de nuestro querido Ron Howard y su equipo habitual (Brian Grazer produce, Akiva Goldsman escribe). Veremos en cuántos films se convierten los siete libros de la saga.

Siguiendo con J.J., parece que el director de Star Trek tiene en mente colaborar con Spielberg para parir un film-tributo a los films de finales de los setenta de éste último. Para variar no se conocen detalles del proyecto excepto que tendrá un presupuesto bastante bajo y que, a diferencia de Cloverfield, sí lo dirigirá Abrams mismo.

Y aún en el universo Abrams, el guionista de Lost Damon Lindelof ha declarado que el final de Lost desatará muchas teorías. Mal asunto porque significa que no van a responder gran parte de los enigmas de la serie, cuyo final será el 23 de este mismo mes.

Volviendo al cine y concretamente a un film cuya pre-producción ni siquiera ha empezado, resulta que tenemos fecha de estreno para Batman 3 (¿7?), el 20 de Julio de 2012. Todo se debe a un contrato que ha firmado Warner Bros con IMAX para la distribución de 20 films en los próximos años. Para Diciembre de 2013 tendremos El hobbit en los cines, así como también llegaran Superman y toda una serie de films en 3D.

Leo en Aullidos la bomba del día, que no es otra que la confirmación de que Paco Plaza y Jaume Balagueró van a seguir llenando Barcelona de zombies. En otoño de 2011 Paco Plaza presentará [·REC]: Génesis, donde contará el origen del virus, y para otoño de 2012 será Balagueró quien presente [·REC]: Apocalipsis, film que cerrará la saga. Confío en que ambos films sean presentados en Sitges.

Y ahora sí, la imagen de la semana, que resulta ser la enésima violación de nuestra infancia con la publicación de las primera imagen de Gargamel, villano en el film de Los Pitufos.

De regalo, os dejo con la pinta que tendría el retro-juego del Anticristo de Von Trier.

Grandes momentos del cine: Bird

Eastwood, Whitaker y Charlie Parker.

Iron Man 2: Semper fidelis

Dedicado a Crowley.

Empiezan los créditos finales y aviso a mis amigos que nos esperemos ya que el film esconde una escena extra tras ellos, no sin sentirme un bicho raro sabiendo que hago esperar a los míos para ver una escena que sólo valorarán los seguidores de los cómics de Ironman y que básicamente ha de servir para anticipar lo que está por venir, y no para completar lo visto durante dos horas. Para mi alivio, lo mostrado en esa escena consigue hacer aplaudir a un motivado seguidor de las aventuras de Los vengadores, entusiasmado con ese hallazgo y guiño privado.

Y es que la fidelización es uno de los pilares del capitalismo, apelando a instintos sumamente primarios donde el grupo es más fuerte que el individuo, y donde una sala llena para ver las aventuras del héroe de turno se convierte en una experiencia mucho más grata que su visionado en una apacible soledad. Si el hooliganismo ya ha llegado a las salas en forma de partidos de fútbol, poco tardará el cine en adaptarse a la demanda de un formato más deportivo.

Y es que habiendo sido Iron Man un taquillazo, la segunda parte asegura en buen número de espectadores a base de pulir la fórmula, ahorrar trama para potenciar el espectáculo e ir sembrando la conexión de Iron Man con Los vengadores, sin renunciar al entretenimiento más desenfadado a cargo de un Downey Jr. que luce el papel de Tony Stark con la naturalidad propia de un concursante de gran hermano. Es inevitable sentir que habitamos un lugar conocido mientras vemos Iron Man 2, unas paredes de celuloide que nos recuerda el buen sabor de boca vivido con la primera entrega y nos hacen partícipes de un universo al que pertenecemos aunque sea brevemente.

Y aunque facebook nos ha enseñado que el fanatismo es algo punible, el sistema por el que el cine (y la industria) segrega al espectador es algo que funciona a la perfección. Batman se encamina a su séptimo film, al igual que Saw, mientras que muchas otras sagas superan la terna de entregas casi sin despeinarse, ajustando los costes de producción al número de seguidores en la página oficial de la red social de turno. Y con la fidelización extrema llega la exclusión y el elitismo, las múltiples verdades absolutas y el renacer de un espíritu bélico en generaciones huérfanas de sangre representadas en la mano desarmada de Walt Kowalski.

Porque dentro de Iron Man 2 vemos como lo que Tony Stark bautiza como un escudo, las corporaciones lo bautizan como arma, buscando privatizar el invento mientras el pueblo llano sólo puede hacer que aplaudir el espectáculo. Esa lucha por la verdad empleando el cine como arma no se ciñe exclusivamente a "Fans de Star Wars vs. fans de El señor de los anillos", sinó que acaba siempre en que la verdad de un film pertenece a su autor o al público, pero no a ambos. Y con ello se abre la lucha que vimos en Furia de Titanes, donde los simples mortales luchan por derrocar a los Dioses cinéfilos del Olimpo, aquellos que suelen envidiar al hombre. Y es que lo intelectual no está hecho para todos, pero a lo lúdico no renuncia ni el más ilustrado.

Así Iron Man no renuncia a su escudo ni a disfrutar de él en su fiesta de cumpleaños, incluso meándose en él, ninguneando el autor a su obra cuya única posible finalidad es dar espectáculo y ser aplaudido por el pueblo. Tony Stark no quiere necesitar a nadie, pero no puede prescindir de su público, y cuando necesita defenderse más allá de las palabras su armadura se vuelve arma. Los hay, en cambio, que prefieren el disfraz de cinéfilo para atacar desde el fanatismo o mirar por encima del hombro de su soberbia, creedores de que el cine les pertenece, y con eso, la verdad sobre el arte con el que poder atacar, asumiendo rol de Perseo o de Zeus.

La verdad es que el único Olimpo lo habita el cine como arte, y el resto somos simples mortales que elegimos bandos ficticios en los que habitar, desde la autoría al mainstream, desde el análisis técnico al impacto emocional, pensando que la elección implica exclusión. Pero si hasta el solitario y egocéntrico Tony Stark es capaz de aceptar ayuda y formar parte de un colectivo, a un servidor no lo queda más que agradecer la feliz convivencia de Stallone y Haneke en un arte que, afortunadamente, suele estar por encima de los espectadores.

Iron Man 2 gustará a los que disfrutaron de la primera entrega, a los seguidores de sus cómics y a los aficionados al cine basado en viñetas. Y se agradece que en pleno furor por convertir cintas en 2D al 3D, Favreau nos permita disfrutar del espectáculo sin las molestas gafas y sin sentirnos estafados. Por mi parte sólo espero que el motivado seguidor de las peripecias de Tony Stark que disfrutaba tanto con su escena escondida no saque a pasear el martillo de Thor contra la gente a la que el film nos ha parecido justito.