Desde luego el día de hoy es un día triste. A la ya sabida muerte de Anthony Mighella ayer a los 54 años, y nos enteramos que Arthur C. Clarke ha muerto a los 90 años. Pocos os puedo decir sobre ellos que no sepais ya, ilustrados lectores, así que sois conscientes de la pérdida.
Minghella se va dejando una filmografía escasa, pero interesante, donde cabe descatar un calificativo: elegante. Si su comienzo con Truly, Madly, Deeply no fue del todo prometedor, su segundo film es la última gran historia de amor del cine, El Paciente Inglés. A ésta seguirían la interesantísma El Talento de Mr. Ripley y la bella Cold Mountain, para acabar con Breaking and Entering, que pasó desapercibida por las pantallas.
Mejor que seguir llenando de datos, dejaros con un video de su legado. Descanse en paz.
Arthur C. Clarke hizo su carrera en la novela de ciencia-ficción, pero nadie olvidará su paternidad en esa joya del cine llamada 2001: Una odisea del espacio. Actualmente se encontraba en proceso de adaptación al cine de Cita con Rama, que iba a ser dirigida por David Fincher.
La inmortalidad ha sido un sueño de la humanidad desde sus comienzos. Como hito imposible, ese sueño de trascender, de estar más allá de la vida y la muerte fue convertido a gloria, a leyenda, a querer formar parte de la historia y del imaginario colectivo. Para ello debíamos ser lo que nadie pudo ser, protagonizar las hazañas más increibles y salir vivo de ellas.
Claro está que esas historias no tienen porqué ser ciertas ni necesitan de testigos, simplemente un buen medio de difusión y un público suficientemente crédulo para elevar a los altares a su protagonista. Si además contamos con el favor de los dioses, barlovento y autopista sin peaje, a cambio de hacerle un bombo a Angelina Jolie, entregarle un cuerno, y regalarle dos a la cónyuge, parece que dicho precio resulta irresistiblemente inmoral.
Un pequeño pueblo en Dinamarca vive aterrado por la amenaza de Grendel, hijo de demonio que incapaz de soportar las ruidosas celebraciones de sus vecinos, cierra las fiestas por la vía rápida. Ante tal amenaza el pueblo se ve necesitado de un heroe que acabe con dicho monstruo, que parece formar parte de un pasado oscuro del rey.
Beowulf acude en ayuda del rey, antiguo amigo de su padre, para acabar con la amenaza y secreto del rey. Dicho secreto viene de la necesidad del rey de tener descendencia, que le lleva a dejarse seducir por el demonio encarnado por Angelina Jolie, fruto del cual nacen sus quebraderos de cabeza, su único hijo y amenaza de su pueblo. Su reina, conocedora de los hechos será incapaz de intentar engendrar con su esposo y poco tardamos en ver su atracción hacia el recién llegado Beowulf, que rendirá a sus pies a los aldeanos con sus historias.
Una vez muerto el hijo del rey, éste le pide a Beowulf que acabe con el demonio que le sedujo, a cambio de entregarle un cuerno de oro. Con esa intencion acude Beowulf a la cueva del demonio, pero éste, encarnado en el cuerpo de Angelina le hace caer en la misma trampa que al rey. Le promete prosperidad y paz a cambio de un hijo, ya que le ha arrebatado uno. Mientras el cuerno que debe entregarle no salga de esa cueva, el pueblo vivirá en paz y la fortuna sonreirá a Beowulf. Tanto que al volver al pueblo proclamando la muerte de la arpía, el rey le nombrara su sucesor, le entregará todas sus posesiones y a la misma reina a su muerte, que sucede breves instantes después ante la sorpresa de todos.
Años más tarde vemos en Beowulf un rey desgastado, sin herederos y llevando a jovencitas cada noche a su cama. Su pueblo prospera, gana batallas y riquezas y el cantar de Beowulf crece en hechos y gloria a cada día que pasa. Pero el rey no tiene sucesor y carga sobre sus espaldas el peso de sus actos.
Un buen día aparece un súbdito con una reliquia entre las manos que despierta los fantasmas del Rey. El cuerno está en su reino, se ha roto el pacto y no tarda un demonio (su hijo) en forma de dragón en arrasar el pueblo y sus habitantes. Volverá a ver a la madre de su hijo para devolverle el cuerno, pero será tarde...
A priori podría parecer una manía extraña buscar tanto realismo en un film de animación, pero vistas las intenciones de Robert Zemeckis se entiende que optara por ésta manera de hacer cine. Así es como busca planos imposibles y secuencias muy dificilmente rodables al estilo tradicional. De paso añade expresividad a algunos actores y ahorra en pagarle un desnudo a Angelina Jolie.
La historia es sencilla en hechos, pero compleja en forma, una aventura donde prima más el lado oscuro de los personajes que la propia acción. Su duración no llega a dos horas y en ningún momento se hace pesada o larga. Sí se hace extraño el gusto por mostrar desnudos, que llevan a centrar la acción en tapar a toda costa las vergüenzas del protagonista.
Sin ser un prodigio narrativo, su sencillez hace que sea un film apto para ser visto sin aburrirse ni exigir un esfuerzo por parte del espectador, cuyo visionado se hace más ameno a causa de los efectos que crean escenas de estética cercana al videojuego.
En definitiva, un film muy entretenido, que nos hace sentirnos seducidos por la via inmoral hacia la inmortalidad, donde el héroe es de paja, con una voluntad más debil que sus músculos. Una historia de decadencia y mentiras, muerte y traición, y de palomitas.
Lo mejor: Lo pronto que se complica la trama da profundidad al argumento.
Lo peor: El gratuito culo de Anthony Hopkins
El dato: Basado en el poema épico anglosajón de mismo título, del que existe otras versiones cinematográficas, una protagonizada por Christopher Lambert, y otra por Gerard Butler.
Aquí tenemos a Corey Feldman y Corey Haim, que a sus 36 años se encuentran rodando la secuela de Jóvenes Ocultos. No es una broma, Lost Boys 2: The Tribe tiene aquí su avance.
Hay directores cuya carrera se ha visto directamente ligada a la obra de un autor. En la mayoría de casos ese autor es Shakespeare, buena prueba de ello la tenemos en Kenneth Brannagh. A él se une Frank Darabont, cuyos gustos literarios son más cuestionables. Ambos directores han llevado 4 obras de sus autores predilectos a la pantalla, coincidiendo además en la adaptación que Brannagh hizo del Frankenstein de Mary Shelley, cuyo guión firmaba Darabont.
Si bien el éxito sonrió a éste último en la excelente Cadena Perpetua, después ha caído en el olvido pese a firmar La Milla Verde y The Majestic.Ahora nos llega La Niebla de Stephen King, fracaso en la taquilla americana. La película está basada en un relato corto de Stephen King, de igual título y que nos narra la llegada de una extraña niebla a un pequeño pueblo, que dejará a los habitantes encerrados en un supermercado.
David es un dibujante al cual una tormenta coge en plena creación. Al salir de su refugio junto a su hijo y su esposa descubre que un árbol ha ocupado su estudio. Para colmo de males, el árbol de un vecino ha destrozado su embarcadero y será hablando con él que den cuenta de una misteriosa niebla que ocupa el lago.
Sin darle más importancia al asunto, se dirige al supermercado del pueblo cuando la niebla lo cubre por completo. Un lugareño sobrevivirá a ello siendo testimonio para el resto de habitantes hacinados en el comercio. El superviviente afirmará no haber visto nada, pero saber que algo se esconde en la niebla que se ha crujido a su vecino.
Con la duda sobre si creerle o no e incapaces de ver nada a través de los cristales, ninguno tomará el riesgo de salir a ver qué sucede, mientras la iluminada del pueblo vaticinará la llegada del Apocalipsis. Aquí posiblemente se abre el único punto interesante del film, que será el ascenso de la beata hasta creerla la enviada de Dios.
El gran problema del film es su falta de emoción, en todos los sentidos. Los personajes apenas son emocionales y las escenas de acción rodadas muy desapasionadamente, casi como si un film de serie B fuera, conjetura que cuadra perfectamente con los flojos efectos especiales. Pero de ninguna de las maneras el film funciona, dejando todo el interés en la interacción entre los personajes. Esa era la idea, ver que el ser humano puede llegar a ser terrorífico en contraste con la amenaza externa, pero por desgracia no está bien aprovechada.
La reacción de los personajes ante la casi segura muerte de sus familiares apenas tiene importancia, y los seguidores de la creyente pasan de odiarla a amarla y obedecerla incluso en los actos más bárbaros. Cierto es que la supervivencia nubla el juicio, pero el cambio se produce demasiado rápido y no vemos ni un solo diálogo que ponga cara a cara ambas posturas. Sólo vemos los que tienen la certeza de su megalomanía, y los que la siguen sin cuestionarla.
Los seres, que supuestamente vienen de una dimensión paralela a causa de un experimento militar, tienen un diseño y una efectos bastante flojos, a excecpión del ultimo de ellos que vemos hacia el final del film. Final potente pero desubicado, ya que no parece encajar en lo visto hasta ese momento, y menos en el relato de Stephen King, ya que no acababa así el original.
La dirección mas bien se limita a seguir camara en mano a los actores, y sin lucir, cumple. Pero los actores parecen totalmente perdidos en la adaptación, no convencen en absoluto y el aspecto interpretativo sólo lo salvan la beata (Marcia Gay Harden) y el cajero (Toby Jones).
En definitiva, un film malo, flojo, pero curioso teniendo en cuenta que la cabeza de Stephen King da para mucho.
Lo mejor: Las pocas veces que el film consigue transmitir claustrofobia.
Lo peor: Los actores, sin duda.
El dato: Darabont tuvo la valentía de poner un final como el de este film, diferente al del libro.
Por su excelente historia, su vigencia y lo perfectamente construidos que están los personajes. Por su debutante director, Vadim Perelman, cuyo segundo film tiene ésta pinta.
Habra quien considere a Paul Verhoeven un genio, mientras que otros lo detestan. Sin embargo nadie duda que sus películas suscitan gran revuelo y polémica. A lo largo de su carrera se ha hecho cargo de títulos como Showgirls, Instinto Básico o Starship Troopers, y no se le puede negar haber creado escuela con ellas.
A dicha escuela pertenece directamente Starship Troopers 2: Heroe de la federación, una secuela menos contundente que la original, y sin embargo igual de entretenida. Si bien podríamos esperar la típica americanada que amplia a cotas aún más altas la violencia y espectacularidad, no es así. Éste film aparte de ser más modesto, es menos salvaje y crudo que el primero, dando un pequeño giro a la historia, dando más protagonismo a unos seres menos espectaculares.
Ésta vez los soldado se encuentran sitiados en un planeta lejano. Rodeados de insectos huyen para protegerse en una base militar abandonada. Allí encontrarán a un sólo superviviente, encerrado por matar a su superior, pero que resulta ser un excelente guerrillero imprescindible para su supervivencia.
Con tono pausado, vivimos el aislamiento de los soldados y la llegada de un grupo superviviente de una base cercana. Una barrera los protege del enemigo, con lo que se verá que los recién llegados no serán aliados sino enemigos.
La amenaza en ésta secuela será un ser que se mete en el cuerpo de los soldados y los controla, siendo su estrategia un orquestado plan para llegar al general y poder extender su plaga dentro de las altas esferas militares. Así atamos cabos sobre el papel del ex-convicto y sus razones para matar a su superior.
La batalla será intra-muros, violenta pero sin la espectacularidad de su predecesora y en algunos momentos incluso cómica. Pero sabiendo de sobras lo que nos espera, se nos hace ameno tan modesto entretenimiento. Si nos gustó la primera, no tiene porqué disgustarnos ésta segunda entrega.
Cabe destacar, sino la pericia del director, si el currículum de Phil Tippett, que en varias facetas ha participado en films como Star Wars, Robocop, Willow, Indiana Jones y el templo maldito o Jurassic Park. Aunque como director sólo figura un cortometraje titulado Prehistoric Beast.
Director aparte, el film es entretenido, aunque menos contundente que la obra de Paul Verhoeven. Un film breve y conciso para eso ratos tontos.
Lo mejor: Su sencillez, y el pequeño giro argumental.
Lo peor: La escena de la infectada arrasando antes de suicidarse.
El dato: En post-producción tenemos ya la tercera entrega.
El regreso menos deseado de Lost ya es casi un hecho. Me ahorro las palabras.
Dicha imagen puede desatar todo tipo de teorías, pero las dejaremos para después del episodio de mañana, Ji Yeon. Dicho capítulo se centrará en Jin y Sun, y en él volveremos a ver a los chicos del barco, a Locke y a Miles. Y al parecer un sorpresón... Después de ésto, el 4x08 se titulará Meet Kevin Johnson y abrirá el parón previsto de un mes.
Cierto. Viendo la imagen de más abajo, poco optimismo queda al imaginar un film de terror sobre hornos con un mal sistema pirolítico. Pero no es el caso aunque sí el resultado, ya que nos encontramos ante la enésima adaptación de una película japonesa de terror.
Sabemos de sobra lo que nos espera en éste caso de obras, un bajo presupuesto, alguna cara conocida y poco trabajo de guión. La única variante es la que une al protagonista con el mundo de los muertos, que va alcanzado unas cotas de lo más extravagantes.
Sydney (Jessica Alba) es una joven virtuosa del violín que pese a su ceguera ha podido forjarse una carrera musical. Empujada por su hermana, víctima del remordimiento al sentirse causante de la ceguera de Syndey, esta decide someterse a un transplante de córneas para recuperar la visión.
A medida que Sydney recupera la visión, se da cuenta que algo no va bien. Su terapeuta le insistirá en que su mente aún no sabe diferenciar lo que es real y lo que no, cuando lo cierto será que dicho transplante le hará (¡sorpresón!) ver muertos e incluso visiones del futuro (¡sobre muertos!).
La verdad es que lo poco interesante del film viene del choque que la protagonista tiene con el mundo real una vez recupera la vista, siendo el resto más de lo mismo que, hasta ahora, nos han traido los remakes de films asiáticos. No plantea nada nuevo, ni tan siquiera llega a ser inquietante, más alla del típico efectismo.
Habrá algún avezado espectador que achaque la floja historia a la calidad del cine español, ya que tiene guionista patrio. En su "favor" decir que la historia sigue al pie de la letra el desarrollo de la original. Original del que solo cabe destacar los creditos iniciales, con lo que un lavado de cara al guión no hubiera venido nada mal.
No hay nada destacable en este film, siendo previsible, sencillote y engañoso. El género cada vez es más flojo y las nuevas llegadas son cada vez más un refrito de las anteriores. Sin duda son productos rentables, con bajo presupuesto y con el trabajo de guión ya hecho, pero que poco a poco agotan la fórmula y a los sufridos espectadores.
En definitiva, una más en la cuenta, Gore Verbinski solo hay uno y estos remakes cada vez son menos inspirados.
Lo mejor: La escena del ascensor, copiada a la del original.
Lo peor: muy previsible, demasiado, cargandose de un plumazo a todos los que vimos la original.
El dato: Cuesta reconocerlo, pero el director de orquesta es Rade Serbedzija, afeitado.
The Eye se estrena en nuestras pantallas el 14 de Marzo.
Minghella se va dejando una filmografía escasa, pero interesante, donde cabe descatar un calificativo: elegante. Si su comienzo con Truly, Madly, Deeply no fue del todo prometedor, su segundo film es la última gran historia de amor del cine, El Paciente Inglés. A ésta seguirían la interesantísma El Talento de Mr. Ripley y la bella Cold Mountain, para acabar con Breaking and Entering, que pasó desapercibida por las pantallas.
Hoy, HAL9000 lloraria. Descanse en paz.
Minghella se va dejando una filmografía escasa, pero interesante, donde cabe descatar un calificativo: elegante. Si su comienzo con Truly, Madly, Deeply no fue del todo prometedor, su segundo film es la última gran historia de amor del cine, El Paciente Inglés. A ésta seguirían la interesantísma El Talento de Mr. Ripley y la bella Cold Mountain, para acabar con Breaking and Entering, que pasó desapercibida por las pantallas.
Hoy, HAL9000 lloraria. Descanse en paz.
