Alta Tensión: Apretones que matan

El espectador busca verdad en el cine. Cierto es que no pedimos verosimilitud en el contexto, que no ponemos pegas a unicornios ni ewoks, pero sí pedimos una coherencia en los personajes. Si el protagonista es el vehículo que nos sumerge en el film, debe tener todos los papeles en regla. Por sencilla que sea la trama, al espectador le chirría desconocer las motivaciones del protagonista cuando carecen de lógica, o se siente engañado si la mala suerte de éste es demasiado casual.

Los guionistas tienden a infravalorar al espectador, abusando de conformismo ajeno y ombliguismo propio, que lleva a buscar el más difícil todavía con cojos efectismos, despreciando la innata curiosidad humana que para todo hecho busca un motivo. Este hecho nace de la propia inseguridad de un guionista que no confía en sus posibilidades, que de ser el notable payaso del circo busca la grandeza de un triple mortal sin red, y la tarde de circo se va al garete por culpa del payaso que quiso volar y acabó con el cuello roto.

De ese mal adolece la cinta de Alexander Aja, con guión del propio Aja y Grégory Levasseur, de la necesidad de dar grandeza a un film que funciona mejor cuando la rehúye. Con sugerente y elegante casquería se nos mezclan escenas que nos recuerdan la índole del producto, y cuando se ha de decidir a que puerto llega el barco, se cae en un absurdo que da etiqueta de casual a lo visto hasta entonces. Palos de ciego que no salvan un apartado formal interesante, y que los siguientes productos de Aja han servido para corroborar que el director parisino no tiene mucho más que aportar al género.

Y es que la línea que traza Alta Tensión es muy sencilla: amigas, casa en medio del campo, y asesino que aparece de la nada para darles la noche. No hay porqué pedir más a un film de terror, pero sí que sea coherente y no engañe de manera descarada al espectador, que con la habitual torpeza de las víctimas ya tenemos cubierta la cuota de inverosimilitud. Más allá queda un apartado visual cuidado, brillante por momentos, y una planificación libre de efectismos.

El film arranca con un inciso dentro de la historia, una escena que finalmente resulta importante y deliberadamente nos incitan a ubicarla equivocadamente. Así nos movemos durante el film dando por sentado unos hechos que acaban por no producirse y que ayudan a descolocar al espectador acomodado a los patrones del género. Punto para Aja, capaz de llevar el film con mano firme, creando tensión desde la sobriedad, sin caer en el susto fácil.

Ahí destaca la escena en la propia casa, realmente angustiosa, con una única concesión al engaño. En adelante el film se derrumba progresivamente y sólo recupera el tono una vez nos sabemos engañados, cuando ya sólo importa el cubicaje de hemoglobina que Aja nos pueda dar. Y es que un final no tiene porqué condenar o salvar un film, pero errores de tal calado eclipsan las posibles virtudes. Perdónenme los lectores, pero la metida de pata es comparable al final de Los Serrano.

Pero tampoco vamos a negar a Alta Tensión el situarse por encima de la gran mayoría de productos del estilo, reduciendo un habitual grupo a solo dos personas (el resto sólo añade rojo) para involucrar al espectador de manera directa, jugando con la tensión de saber que sólo una de esas escenas nos remitirá a la del arranque, mientras que la fórmula habitual garantiza sangre de manera continua. Aja juega a otra cosa, y las ganas de ir más allá le llevan a tropezar en un desenlace que huele a mortal apretón de gloria.

En definitiva, Alta Tensión es un buen film que deja muy mal sabor de boca, y que dista mucho de hacer a Aja merecedor del crédito que se le ha dado. Y pequeño soplo de aire fresco y destellos de un talento que no acaba de explotar, al servicio del cine de sangre y tripas, totalmente disfrutable si no esperamos más que ver cómo la pantalla se tiñe de rojo.

Lo mejor: Por no repetir la escena de la casa, la escena final del coche.

Lo peor: Queda bastante claro que el final.

El dato: Los guionistas presentaron el guión donde la identidad del asesino era revelada tras la escena del psiquiátrico, teniendo el punto de vista de Marie durante todo el film. Sin embargo, Luc Besson (co-productor) los convenció para escribir el que finalmente se rodó.