Grandes bandas sonoras: Donnie Darko

La versión que hizo Gary Jules para Donnie Darko, más conocida que el propio film incluso.

Star Trek: Contundente mensaje de Abrams

Muchos son los logros del niño bonito de Hollywood, J.J. Abrams. Bastantes los que aún recuerdan con cariño Felicity, y algunos más los que siguieron Alias a lo largo de sus 5 temporadas, reformulando la apuesta que era Nikita, combinándola con la ciencia-ficción y unos cliffhangers que fidelizaron a los espectadores. Tras esto llegó su consagración con Lost, colando una serie ambiciosa en temática y género en el prime-time americano, generando una legión de incondicionales, un universo de misterios que saltan la pantalla para inundar la red, y llenando las arcas de Bad Robot para abordar nuevos proyectos.

Consagrándose en la pequeña pantalla, era momento de hacerlo en la grande, pese a su previa participación en el guión de Armageddon. Y es que Misión Imposible 3 fue un digno producto renovado en clave del espectáculo que busca Abrams, y Monstruoso un vertiginoso film tan vacío como trepidante, acompañado de una inteligente campaña publicitaria usando, una vez más internet.

Y entre tanto proyecto saltó la noticia que confirmaba a J.J. como director del nuevo film de Star Trek, siendo su oportunidad de colocarse en una posición privilegiada dentro de Hollywood. Y sin duda la ha aprovechado no sólo para presentar un film imponente, sino para lanzar también un mensaje contundente sin renunciar a su sello y universo.

El primer gran acierto de J.J. Abrams y los guionistas Alex Kurtzman y Roberto Orci ha sido realizar una precuela, algo que nunca se vio en la serie. Ello da bastante margen creativo de cara a construir una historia, amplitud de cara atraer espectadores a las salas sean o no fans de la saga, dejar clara la ruptura que existe con los anteriores films de Star Trek, y de paso presentarnos a los jóvenes que acabarán siendo iconos a modo de reivindicación de los nuevos creadores enterrando las viejas glorias.

La renovación se hace patente en el mismo arranque del film, directo y abrumador en el mismo origen de uno de los protagonistas, apostando por la espectacularidad de tan respetuoso homenaje a la saga. Ese momento actúa como preludio de lo que vamos a ver, seguido de un repaso por la juventud de Kirk (Chris Pine) y Spock (Zachary Quinto) que sirve de respiro al espectador y sienta las bases de un futuro que falsamente traiciona al de la saga.

A partir de aquí se compone pieza a pieza el universo de Star Trek, añadiendo guiños de Abrams a sí mismo y conformando un conjunto sólido que se muestra más lujoso que ambicioso, más amplio que profundo. Y con ello consigue Abrams un blockbuster más que digno, redefiniendo desde el homenaje y respetando a un espectador que ya no se conforma con la pirotecnia de fórmulas creadas sin sello ni mimo.

Cierto que Abrams peca de abusar de planos incómodos, caprichosamente torcidos y nerviosos, buscando una falsa sensación de dinamismo, pero no son excesivos y el alto ritmo del film compensa el justo talento tras la cámara de Abrams. Y si no es ese talento el que ha de dejar huella en nuestra retina, si lo han de ser los efectos especiales, realmente asombrosos, conquistándonos desde el primer minuto en que vemos aparecer la nave de Nero (Eric Bana) a través de un agujero negro.

Quedaría para la anécdota la aparición de Leonard Nimoy en el film, con un simple y habitual cameo, pero sin embargo se aprovecha la trama para llevar su intervención más allá y no privar a Nimoy de su propio papel de Spock, entrando en ese relevo generacional que comentaba antes, entregando el testigo en mano. Ese respeto por la saga se nota también en cómo la Enterprise es tratada en el film, sin necesidad de un rediseño y con un acercamiento a ella como si de un personaje más se tratara.

Sin duda Star Trek sienta las bases para las siguientes secuelas, así como presenta firme candidatura a blockbuster del año, a la espera de otros dos titanes como Transformers 2 y Terminator Salvation. Abrams ha creado un producto valiente, inteligente y espectacular, sin renunciar absolutamente a nada, reinventando una franquicia, adaptandola a su universo, convirtiéndola en un blockbuster perfecto que recauda, fideliza aunando crítica y público, y lo usa como bandera de nuevas generaciones crecidas en la pequeña pantalla que llegan dispuestas a afianzarse en el cine.

Y mejor aún resulta que dichos éxitos sean con géneros considerados menores, como es el caso de la ciencia-ficción en Star Trek. Claro que hablamos de una nueva hornada crecida a la sombra de Blade Runner, Terminator y Alien, que conciben la autoría del género como grandes espectáculos y tienen el suficiente descaro/ignorancia como para obviar la tradición de clichés, en muchos casos, desgastados.

En defitiva, Star Trek es un film redondo que sólo peca de un ritmo algo irregular y cierto nerviosismo visual que no empañan en enorme espectáculo que supone su visionado. Un film que sin más propósito que entretener, acaba entusiasmando y demostrando que un gran espectáculo no está reñido con un producto inteligente.

La frase de la semana: El Apartamento

"Ya sabes, vivo como Robinson Crusoe, náufrago entre 8 millones de personas. Entonces, un día vi una huella en la arena, y allí estabas... es algo maravilloso, cena para dos".

La imagen de la semana

Semana de season finale de la quinta temporada de Lost. Sin duda, Jughead será gran protagonista en The Incident.

Dragonball Evolution: Cuando adaptar sin gustar significa traicionar

Sí, voy a defender el film. Mejor dejarlo claro desde el principio, así que si tu postura no pasa por la argumentación o simplemente no te interesa leer lo positivo que puede extraerse de este film, existen muchos otros blogs repitiendo argumentos para cargarse el film, en un ejercicio de obviedad más aburrido que interesante. Que Dragonball Evolution no iba a ser un buen film se sabía incluso antes de filmar la primera toma, pero no por ello se convierte en el espantoso producto al que se le ha reducido en un análisis simplista condicionado por el irremediable sentimiento de violación en los fans de la saga.

Y vaya por delante que el que escribe estas líneas ha visto la serie varias veces, crecido con ella, luciendo en mi biblioteca la colección entera de cómics. Con ello podría ser el primero en subirme al carro de la despiadada crítica hacia la adaptación, pero no es la primera vez que defiendo las adaptaciones que huyen del simple plagio, buscando más homenaje y reinterpretación en vez de un simple redibujado.

Vosotros, sabios lectores, sabéis de sobras que cada medio tiene su lenguaje, y que gracias a entender eso existen grandes joyas del cine, mientras que relecturas fieles se convierten en castañas de la talla de Watchmen. Sin ir más lejos, ver aparecer a un Mutenroshi (Chow Yun-Fat) a lomos de una tortuga o a Goku (Justin Chatwin) con su pelo, cola y volando sobre una nube hubiera resultado en descontroladas carcajadas en el espectador.

Y no es que no sea mala, es que no es peor que muchas otras, pero pocos espectadores han aceptado tanto la adaptación real como la cultural, argumentando el sinsentido que es ver a Goku como estudiante de instituto. Eso me recuerda a las críticas que recibió Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal por la inclusión de extraterrestres al final del film, cuando en la saga se nos prueba la existencia del arca de la alianza o del santo grial, y por extensión, del mismísimo Dios.

Así pues, más allá de eso Dragonball Evolution es un film flojo en todos sus aspectos, pero no peor que otros como PUSH o X-Men Orígenes: Lobezno, ya que no se toma en serio a sí mismo, el metraje apenas supera los 70 minutos (sin créditos) y nos recuerda una saga que revisionada nos resultaría absurda. Por mucho que ataquemos al film, nadie se ha puesto a ver de nuevo la serie y pretendido hacer un análisis serio porque no lo resistiría, con lo que un film calcado resultaría absurdo.

La trama es sencilla a más no poder, pero presentada con dinamismo a la vez que se van añadiendo personajes, y la duración no da para algo más ambicioso, con lo que no nos da tiempo a aburrirnos. Reconozco que el universo Dragonball da para mucho más, pero hablamos de un acercamiento a la saga destinado al público joven americano, donde cierta complejidad argumental podría suponer una completa desconexión con la historia.

Y es que por mucho que creamos que este film va dedicado a los fans de la saga, ya de cierta edad, no es el caso ya que deberíamos emparentar más Dragonball con sagas como Crepúsculo o Harry Potter. La diferencia es que ambas propuestas parten de una apuesta más seria y de un medio que no nos ha provisto de imágenes que ilustren su estética, resultando finalmente films que traicionan menos sus orígenes, mientras que Dragonball nació con reticencias por parte de todos los fans.

Tampoco podemos destacar los efectos visuales, y aunque 45 millones de dólares es mucho dinero, es 3 veces menos que el presupuesto de X-Men Orígenes: Lobezno y tampoco tienen mucho a envidiarles, y más en un film que no podemos considerar de acción y cuenta con el inconveniente de presentar a una serie de personajes ya no sólo ampliamente desconocidos para el público americano, sino para el propio director James Wong.

A Wong lo conocemos de la saga Destino Final, siendo escasa su trayectoria como director, así como también lo es la del guionista Ben Ramsey, hecho que denota la apuesta por un producto sencillo en busca de recaudación y el posible inicio de una franquicia. Y dudosa será la continuidad de la saga teniendo en cuenta que ha salvado la inversión gracias a la taquilla conseguida fuera de tierras americanas.

En definitiva, un film flojo pero injustamente maltratado cuando cumple con lo que promete más y mejor que muchos de los productos que podemos ver en cartelera. Sencillo, escaso y directo que además consigue que añoremos la serie buscando una relectura actual de un universo que no tendría cabida formal en las salas de cine.

Lo mejor: Que espero que el merchandising saque las preciosas bolas de dragón a la venta.

Lo peor: Muchos personajes que no aparecen, pese a ser vitales en la serie.

El dato: El proyecto rondó por la FOX mucho tiempo, pero fue la huelga de guionistas la que provocó que recibiera luz verde.

Grandes momentos del cine: Con la muerte en los talones

Indiscutible gran escena de indiscutible obra maestra.

Tetro y la nueva publicidad

Aquí tenemos a Coppola autopromocionando su film Tetro. Luego dicen que la industria va de lujo y que hay que ser más respetuoso con las tendencias. En fin, con todos usted el ganador de 5 Oscar, cámara en mano, hablando de su film mientras se forran otros.



Fuente: BlogDeCine

La recomendación del lector

Estreno el casillero del caballero anónimo para elegir Memories of Murder como recomendación del lector para esta semana. Tomo nota de las otras, como siempre, por si caen en algún otro momento.

¡Gracias a todos por las recomendaciones!

Bud Spencer is back!!!

¡¡¡ENORME!!!

La recomendación de la semana: Cruce de Caminos

Dirigida por Walter Hill, con Ralph Macchio al frente y banda sonora de Ry Cooder, ejecutada por un Steve Vai al que vemos al final del film. Para aficionados a la guitarra, al blues, a Macchio (alguno habrá) o a las películas de pactos con el diablo.