Magnífico drama a cargo del joven Todd Field, con un elenco que incluye a Marisa Tomei, Tom Wilkinson, Sissy Spacek y Nick Stahl. Un duro film basado en la historia de Andre Dubus.
viernes, 31 de octubre de 2008
jueves, 30 de octubre de 2008
¡Wall·E, meriéndate al murciélago!
Era un secreto a voces, que finalmente se ha confirmado. Disney ha empezado la campaña para promocionar Wall·E en la categoría de Mejor Película, así como mejor film animado, que es lo normal. Sólo en 1991 un film animado logró colarse entre las finalistas a mejor película, siendo La Bella y la Bestia de nuevo de Disney.
Se acaba el año, y el resto de productoras también juegan sus bazas con las categorías de sus films, donde seguramente veremos un rebrotar de El Caballero Oscuro, y una fuerte campaña para el Oscar a Heath Ledger. Por mi parte, la noche de la entrega de premios, cruzaré mis dedos para que el robotito arrase.
Fuente: SlashFilm
Se acaba el año, y el resto de productoras también juegan sus bazas con las categorías de sus films, donde seguramente veremos un rebrotar de El Caballero Oscuro, y una fuerte campaña para el Oscar a Heath Ledger. Por mi parte, la noche de la entrega de premios, cruzaré mis dedos para que el robotito arrase.
Fuente: SlashFilmmiércoles, 29 de octubre de 2008
Grandes bandas sonoras: Hilary & Jackie
Hoy os traigo una rareza, que no deja de ser a su vez una banda sonora. En 1998, Anand Tucker llevó a la gran pantalla la vida de la chelista Jacqueline Du Pré, víctima de esclerosis múltiple. Pasa por ser una de las mejores, sinó la mejor, chelista de todos los tiempos, hecho que sirve para levantar sólo el film.
El caso es que se hizo célebre gracias a su interpretación del Concierto para violonchelo de Edward Elgar, y sus grabaciones son fácilmente localizables en la red. Con ella os dejo, virtuosa que abandonó su pasión a los 28 años, y este mundo a los 42.
El caso es que se hizo célebre gracias a su interpretación del Concierto para violonchelo de Edward Elgar, y sus grabaciones son fácilmente localizables en la red. Con ella os dejo, virtuosa que abandonó su pasión a los 28 años, y este mundo a los 42.
martes, 28 de octubre de 2008
lunes, 27 de octubre de 2008
La imagen de la semana
Los chicos de South Park han tenido la idea de parodiar Monstruoso Cloverfield en el capítulo Pandemic de su serie. No es propiamente una imagen, sinó muchas dando una falsa sensación de movimiento, pero desde luego te ríes.
domingo, 26 de octubre de 2008
Grandes momentos del cine: Misery
Sin duda, una de esas escenas que quedan grabadas en la retina, de mano de una de las malvadas más memorables del celuloide. Sí, es la escena con un martillo, un tablón de madera, y dolor, mucho dolor. Impagable el discurso de Annie: "God, I love you..."
sábado, 25 de octubre de 2008
La recomendación del lector
Después de la correspondiente crítica, repasarme la biografía de John Nash, y cambiarle el nombre al hermano de Maggie Gyllenhaal, llega la hora de una nueva ronda de recomendaciones.
Para los que llegáis tarde y os da pereza buscar de qué va esta sección, vuelvo a explicarlo. Durante los próximos siete días recopilaré las recomendaciones que me hagáis en este mismo post, para el sábado que viene elegir una y comprometerme a verla y hacer la crítica en los siete días siguientes.
A priori, esta semana le debo una a Mr. Lombreeze, pero como ya pasó con Condorman, todas vuestras recomendaciones son susceptibles de ser vistas fuera de esta sección.
Soy todo vuestro, lectores. ¡Fustigadme o iluminadme!
Para los que llegáis tarde y os da pereza buscar de qué va esta sección, vuelvo a explicarlo. Durante los próximos siete días recopilaré las recomendaciones que me hagáis en este mismo post, para el sábado que viene elegir una y comprometerme a verla y hacer la crítica en los siete días siguientes.A priori, esta semana le debo una a Mr. Lombreeze, pero como ya pasó con Condorman, todas vuestras recomendaciones son susceptibles de ser vistas fuera de esta sección.
Soy todo vuestro, lectores. ¡Fustigadme o iluminadme!
viernes, 24 de octubre de 2008
La recomendación de la semana: El hombre que pudo reinar
Una de las cumbres del cine de aventuras, de la mano de John Huston y basada en el relato de Rudyard Kipling. Sus protagonistas son dos iconos del cine, Michael Caine y Sean Connery, acompañados de un breve Christopher Plummer. Un prodigio de montaje que consigue que sus 130 minutos se antojen escasos.
jueves, 23 de octubre de 2008
La verdad oculta: Más allá del genio aguarda la locura
He de confesar que este tipo de temáticas me conmueven. La mente es un profundo y desconocido océano, que a algunos lleva a la gloria y otros al infierno. Van Gogh murió después de dispararse en el estómago, Edgar Allan Poe murió a los 5 días de ser encontrado tirado en la calle, Nietzsche perdió el contacto con la realidad a los 44 años y a Beethoven fueron pocas las veces que lo confundieron con un vagabundo.
Catherine (Gwyneth Paltrow) es una joven brillante que se despierta en su 27 aniversario y se descubre hablando con su padre, cuyo entierro tiene lugar ese mismo día. Su padre, Robert (Anthony Hopkins), fue un brillantísimo matemático que a los 21 años revolucionó su profesión para después caer en la locura y tener que ser atendido por Catherine las 24 horas del día. Inevitablemente pensará que puede estar afectada de la misma enfermedad que su padre.
Se cruzarán en el camino de la protagonista Hal (Jake Gyllenhaal), un joven alumno de su padre que pretende buscar un sentido a las anotaciones escritas por Robert durante sus últimos años, y Claire (Hope Davis), hermana de Catherine, superficial y convencida de saber que es lo mejor para su hermana. El conflicto vendrá dado cuando Hal descubra un escrito de Robert que promete revolucionar las matemáticas y del que Catherine se declara autora.
Pese a la atractiva propuesta, el problema del film es la escasa profundidad que se le da a la trama, demasiado volcada en tratar los personajes a los que no acaba de perfilar por completo. Sus 96 minutos de metraje se hacen escasos, aunque probablemente camuflen una falta de ideas sobre cómo enlazar el drama con la intriga matemática.
El peso del film recae por completo en Gwyneth Paltrow, con tanta fragilidad patente como expresividad carente. Pese a ello, su papel resulta de lo más convincente, así como el de Anthony Hopkins al que vemos con el piloto automático y la cabeza puesta en el cheque. Jake Gyllenhaal tiene un papel importante pero actúa como mero resorte para la protagonista, quedando sus dotes totalmente desaprovechada, algo parecido a lo que pasa con Hope Davis, muy encorsetada en su papel.
La factura del film, sin ser demasiado arriesgada, sí es elegante. Casi por completo musicalizada y con poco nervio, la historia transcurre con paso firme obviando pasos innecesarios. John Madden es un director eficiente, pero impersonal, mejor dotado para los espacios pequeños y las escenas con no más de dos personajes.
Y al final nos acaba sabiendo a poco una historia que arranca muy bien, que toma un giro interesante en su primera media hora, y que acaba por no explotar ninguna de las dos vertientes para cerrar el film con un final demasiado obvio. Y es que la mente de dos genios matemáticos da para mucho más, como ya vimos con Russell Crowe o en la magnífica El indomable Will Hunting.
En definitiva, un film entretenido, a ratos conmovedor y a ratos previsible, donde la historia se nos antoja corta y los acontecimiento confusos. Un viaje por la mente de la protagonista sin detenernos a admirar el paisaje ni a estirar las piernas. Un boceto llamativo y talentoso para una obra que queda en promesa.
Lo mejor: La relación entre padre e hija.
Lo peor: El plano personaje de Jake Gyllenhaal.
El dato: Aunque no lo parezca, Gwyneth Paltrow rodó estando embarazada.
El mundo de las matemáticas ha dado muchos locos, y hace pocos años el film de Ron Howard, Una mente maravillosa se alzaba con el Oscar a la mejor película. Dicho film estaba basado en la biografía no autorizada de John Nash de mismo título, escrita por Sylvia Nasar. Mientras que La verdad oculta está basada en la obra de teatro Proof, escrita por David Auburn e inspirada también en la vida de John Nash. Aprovechando el tirón que dan los premios, Harvey Weinstein y compañía decidieron repetir experiencia con el director y la actriz que tanto dinero prestigio le dieron con Shakespeare in Love.
Catherine (Gwyneth Paltrow) es una joven brillante que se despierta en su 27 aniversario y se descubre hablando con su padre, cuyo entierro tiene lugar ese mismo día. Su padre, Robert (Anthony Hopkins), fue un brillantísimo matemático que a los 21 años revolucionó su profesión para después caer en la locura y tener que ser atendido por Catherine las 24 horas del día. Inevitablemente pensará que puede estar afectada de la misma enfermedad que su padre.Se cruzarán en el camino de la protagonista Hal (Jake Gyllenhaal), un joven alumno de su padre que pretende buscar un sentido a las anotaciones escritas por Robert durante sus últimos años, y Claire (Hope Davis), hermana de Catherine, superficial y convencida de saber que es lo mejor para su hermana. El conflicto vendrá dado cuando Hal descubra un escrito de Robert que promete revolucionar las matemáticas y del que Catherine se declara autora.
Pese a la atractiva propuesta, el problema del film es la escasa profundidad que se le da a la trama, demasiado volcada en tratar los personajes a los que no acaba de perfilar por completo. Sus 96 minutos de metraje se hacen escasos, aunque probablemente camuflen una falta de ideas sobre cómo enlazar el drama con la intriga matemática.
El peso del film recae por completo en Gwyneth Paltrow, con tanta fragilidad patente como expresividad carente. Pese a ello, su papel resulta de lo más convincente, así como el de Anthony Hopkins al que vemos con el piloto automático y la cabeza puesta en el cheque. Jake Gyllenhaal tiene un papel importante pero actúa como mero resorte para la protagonista, quedando sus dotes totalmente desaprovechada, algo parecido a lo que pasa con Hope Davis, muy encorsetada en su papel.
La factura del film, sin ser demasiado arriesgada, sí es elegante. Casi por completo musicalizada y con poco nervio, la historia transcurre con paso firme obviando pasos innecesarios. John Madden es un director eficiente, pero impersonal, mejor dotado para los espacios pequeños y las escenas con no más de dos personajes.
Y al final nos acaba sabiendo a poco una historia que arranca muy bien, que toma un giro interesante en su primera media hora, y que acaba por no explotar ninguna de las dos vertientes para cerrar el film con un final demasiado obvio. Y es que la mente de dos genios matemáticos da para mucho más, como ya vimos con Russell Crowe o en la magnífica El indomable Will Hunting.En definitiva, un film entretenido, a ratos conmovedor y a ratos previsible, donde la historia se nos antoja corta y los acontecimiento confusos. Un viaje por la mente de la protagonista sin detenernos a admirar el paisaje ni a estirar las piernas. Un boceto llamativo y talentoso para una obra que queda en promesa.
Lo mejor: La relación entre padre e hija.
Lo peor: El plano personaje de Jake Gyllenhaal.
El dato: Aunque no lo parezca, Gwyneth Paltrow rodó estando embarazada.
miércoles, 22 de octubre de 2008
Grandes bandas sonoras: El bueno, el feo y el malo
Hoy os traigo un dos por uno, que estoy que lo regalo. La banda sonora que os traigo es el Ecstasy of Gold de Ennio Morricone para El bueno, el feo y el malo. El caso es que ha sido versionada para el anuncio que David Fincher ha hecho para Nike.
LaDainian Tomlinson y Troy Polamalu son grandes estrellas de la NFL y protagonistas de este anuncio donde vemos sus caminos hasta encontrarse en un terreno de juego. Impresionante.
De regalo, os traigo el que ha dirigido Michael Mann para la misma marca, con una banda sonora que vimos hace poco en esta sección.
Fuente: Davicine
LaDainian Tomlinson y Troy Polamalu son grandes estrellas de la NFL y protagonistas de este anuncio donde vemos sus caminos hasta encontrarse en un terreno de juego. Impresionante.
De regalo, os traigo el que ha dirigido Michael Mann para la misma marca, con una banda sonora que vimos hace poco en esta sección.
Fuente: Davicine
martes, 21 de octubre de 2008
La frase de la semana: León, el profesional
"Me encantan estos breves momentos de calma antes de la tempestad... siempre me recuerdan a Beethoven... ¿lo oyes?".
lunes, 20 de octubre de 2008
Resultados de la encuesta Moulin Rouge!
Cerramos encuesta sobre la obra más conocida del pirotécnico Baz Luhrmann. Para los habitantes de La Calle Morgue, la romántica historia de Christian y Satine merece estas votaciones:
Obra maesta: 11 votos
Excelente: 13 votos
Notable: 3 votos
Buena: 4 votos
Regular: 2 votos
Mala: 8 votos
Las votaciones dejan a Moulin Rouge! con una media de 4.07, un pelín por debajo de Wall·E y alejada de la cabeza. Mucho entusiasmo en las votaciones positivas, eso sí.
¡Gracias a todos por votar!
Obra maesta: 11 votos
Excelente: 13 votos
Notable: 3 votos
Buena: 4 votos
Regular: 2 votos
Mala: 8 votos
Las votaciones dejan a Moulin Rouge! con una media de 4.07, un pelín por debajo de Wall·E y alejada de la cabeza. Mucho entusiasmo en las votaciones positivas, eso sí.
¡Gracias a todos por votar!
La imagen de la semana
Ya tenemos a Eric Bana caracterizado como el malvado Nero, en la incursión de J.J. Abrams en el mundo de Star Trek. Tiene prevista su fecha de estreno en nuestras pantallas el 8 de Mayo de 2009.
domingo, 19 de octubre de 2008
Grandes momentos del cine: El hombre elefante
Simplemente impresionante. David Lynch contando la historia de un hombre, con nombre y apellidos: John Merrick.
"I am not an animal! I am a human being! I´m a man!"
sábado, 18 de octubre de 2008
La recomendación del lector
Segunda ronda de recomendaciones, y esta vez la elección ha sido bastante más sencilla. De las tres opciones a concurso, Condorman la he visto por devoción, y Quemado por el sol aún está en la cola del Lphant porvenir.
Con ello, la única participante que llega a meta es: La verdad oculta, de John Madden.
"En la víspera de su vigésimo séptimo cumpleaños, Catherine, una joven que ha pasado años cuidando a su brillante pero inestable padre, un genio de las matemáticas llamado Robert, no sólo deberá sobrellevar la llegada de una hermana con la que apenas tiene relación, Claire, sino también atender a Hal, un antiguo alumno de su padre, que espera encontrar datos de gran importancia en los 103 cuadernos de trabajo de Robert. Al tiempo que comienza a entablar una profunda amistad con Hal y a hacer frente a los estrictos planes que tiene Claire para su vida, Catherine lucha por resolver una incógnita mucho más desconcertante: ¿Heredará ella la locura – o la genialidad – de su padre?"
Muchísimas gracias a todos por participar de esta sección, y espero que la siguiente sí pueda adjudicársela a Mr. Lombreeze.
¡1 saludo, morgueros!
Fuente: Filmaffinity
Con ello, la única participante que llega a meta es: La verdad oculta, de John Madden.
"En la víspera de su vigésimo séptimo cumpleaños, Catherine, una joven que ha pasado años cuidando a su brillante pero inestable padre, un genio de las matemáticas llamado Robert, no sólo deberá sobrellevar la llegada de una hermana con la que apenas tiene relación, Claire, sino también atender a Hal, un antiguo alumno de su padre, que espera encontrar datos de gran importancia en los 103 cuadernos de trabajo de Robert. Al tiempo que comienza a entablar una profunda amistad con Hal y a hacer frente a los estrictos planes que tiene Claire para su vida, Catherine lucha por resolver una incógnita mucho más desconcertante: ¿Heredará ella la locura – o la genialidad – de su padre?"Muchísimas gracias a todos por participar de esta sección, y espero que la siguiente sí pueda adjudicársela a Mr. Lombreeze.
¡1 saludo, morgueros!
Fuente: Filmaffinity
viernes, 17 de octubre de 2008
La recomendación de la semana: La escalera de Jacob
Thriller de principios de los noventa, con el controvertido Adrian Lyne (Atracción fatal, 9 1/2 semanas) en la dirección, y Tim Robbins, Elizabeth Peña, Danny Aiello y un jovencísimo Macaulay Culkin. El guión a cargo de Bruce Joel Rubin, que rozó la gloria con Ghost y el infierno con Stuart Little 2. Un film que juega con lo onírico, lo químico y lo inquitante, con los extraños seres sin cara que tanto debieron marcar a Jaume Balagueró.
jueves, 16 de octubre de 2008
Condorman: Cuando el videoclub era una fábrica de sueños
Cierto que éramos jóvenes e impresionables y que bajar al videoclub era una experiencia onírica. Tan cierto como que muchas de aquellas producciones conservan la magia de la que carecen muchos films de hoy día, tan superlativos. Condorman, cinta de 1981 salida de la factoría Disney, con coches veloces, persecuciones por tierra y mar, romance y un héroe que se disfraza y vuela son elementos obligatorios en nuestro siglo, pero hace más de dos décadas una producción así significaba una tarde de domingo inolvidable.
Dirigida por el televisivo Charles Jarrott, y protagonizada por Michael Crawford (sí, le habéis visto cogiendo la mano de Barba Streisand en Hello Dolly!/Wall·E), la futura chica Bond Barbara Carrera y un peso pesado de la interpretación como era Oliver Reed. Tal reparto muestra la seria apuesta de Disney por un film de aventuras para toda la familia, políticamente correcto en todo, sin sangre ni sexo, pero con disparos, persecuciones y amoríos.
Woody Wilkins (Michael Crawford) es un dibujante de cómics cuyo sueño es dar vida a su héroe Condorman. Casualidades de la vida, un amigo suyo (James Hamptom) que trabaja para la CIA necesita de su ayuda para una misión con civiles, donde quedará embelesado por Natalia (Barbara Carrera).
Lo que parece una misión sencilla se complica y pondrá a prueba las azarosas artes en la lucha de nuestro protagonista, que le harán popular a la vez que descubre que Natalia es una espía rusa. Condorman no podrá sentirse flor de un día, y su gran oportunidad vendrá al trazar el plan de fuga de Natalia de manos de la mafioso ruso Krokov (Oliver Reed).
Sin duda, el estilo de Condorman es del todo desfasado comparado con los productos en cartelera, con aquellos afortunados e infantiles protagonistas que encandilaban a las féminas y evitaban balas y mamporros. Una versión cómica y casera de James Bond, con maravillas técnicas incluidas, como el traje con el que vuela, el coche natatorio camuflado en una furgoneta, o la lancha equipada con rayos láser.
Sin olvidar la maravillosa (y repetitiva) banda sonora a cargo de Henry Mancini, otro gran nombre para este film, que incluye en su escena inicial dibujos animados que indican lo familiar de la apuesta. Y es que ni hay más ni pretende más Condorman, muy en la línea de series como El equipo A o El coche fantástico, donde los buenos siempre ganan.
Y para los que aún duden del potencial del film, reseñar las varias lanchas y coches que perecen durante el film, helicópteros y localizaciones como París o Montecarlo muestran la inversión económica de la Disney. Pese a todo, las nuevas generaciones no tienen piedad del film en la red, y lo califican con un aprobado justo tanto en Filmaffinity como en IMDb.
En definitiva, un film entretenido, sencillo en esencia y pomposo en envoltorio. Una buena muestra del cine comercial de los ochenta, cuando la improvisación aún formaba parte de la industria.
Lo mejor: La banda sonora, pegadiza hasta la médula.
Lo peor: La informal historia, que haría aguas con un mínimo de análisis.
El dato: El primer vuelo de Condorman casi acaba con la vida del protagonista, que insistió en no usar dobles y casi se ahoga en el Sena. Quiso repetir, pero el director puso un doble.
Dirigida por el televisivo Charles Jarrott, y protagonizada por Michael Crawford (sí, le habéis visto cogiendo la mano de Barba Streisand en Hello Dolly!/Wall·E), la futura chica Bond Barbara Carrera y un peso pesado de la interpretación como era Oliver Reed. Tal reparto muestra la seria apuesta de Disney por un film de aventuras para toda la familia, políticamente correcto en todo, sin sangre ni sexo, pero con disparos, persecuciones y amoríos.
Woody Wilkins (Michael Crawford) es un dibujante de cómics cuyo sueño es dar vida a su héroe Condorman. Casualidades de la vida, un amigo suyo (James Hamptom) que trabaja para la CIA necesita de su ayuda para una misión con civiles, donde quedará embelesado por Natalia (Barbara Carrera). Lo que parece una misión sencilla se complica y pondrá a prueba las azarosas artes en la lucha de nuestro protagonista, que le harán popular a la vez que descubre que Natalia es una espía rusa. Condorman no podrá sentirse flor de un día, y su gran oportunidad vendrá al trazar el plan de fuga de Natalia de manos de la mafioso ruso Krokov (Oliver Reed).
Sin duda, el estilo de Condorman es del todo desfasado comparado con los productos en cartelera, con aquellos afortunados e infantiles protagonistas que encandilaban a las féminas y evitaban balas y mamporros. Una versión cómica y casera de James Bond, con maravillas técnicas incluidas, como el traje con el que vuela, el coche natatorio camuflado en una furgoneta, o la lancha equipada con rayos láser.
Sin olvidar la maravillosa (y repetitiva) banda sonora a cargo de Henry Mancini, otro gran nombre para este film, que incluye en su escena inicial dibujos animados que indican lo familiar de la apuesta. Y es que ni hay más ni pretende más Condorman, muy en la línea de series como El equipo A o El coche fantástico, donde los buenos siempre ganan.
Y para los que aún duden del potencial del film, reseñar las varias lanchas y coches que perecen durante el film, helicópteros y localizaciones como París o Montecarlo muestran la inversión económica de la Disney. Pese a todo, las nuevas generaciones no tienen piedad del film en la red, y lo califican con un aprobado justo tanto en Filmaffinity como en IMDb.En definitiva, un film entretenido, sencillo en esencia y pomposo en envoltorio. Una buena muestra del cine comercial de los ochenta, cuando la improvisación aún formaba parte de la industria.
Lo mejor: La banda sonora, pegadiza hasta la médula.
Lo peor: La informal historia, que haría aguas con un mínimo de análisis.
El dato: El primer vuelo de Condorman casi acaba con la vida del protagonista, que insistió en no usar dobles y casi se ahoga en el Sena. Quiso repetir, pero el director puso un doble.
miércoles, 15 de octubre de 2008
Grandes bandas sonoras: Eyes Wide Shut
Sí, como lo habéis leído. Porque el Dios Kubrick tuvo las narices de meter a la pareja de moda, ponerlos en bolas, elegir canción y parir una de las escenas más icónicas de su filmografía. Ya lo dicen, que no debe uno fiarse de quien besa con los ojos abiertos.
martes, 14 de octubre de 2008
El gurú del buen rollo: Myers no tiene amigos
Y con ello no me refiero a colegas que se prestan raudos a un cameo. Me refiero a esos amigos que te avisan cuando una chica no te conviene, que no se cortan en corregirte en tus errores, y sobretodo, que te hacen ver la diferencia entre ser gracioso y ser un payaso. Y es que empiezo a creer que Austin Powers 2: La espía que me achuchó sólo me gustó por el doblaje de Florentino Fernández.
Mike Myers se ganó la fama gracias a los dos films de Wayne´s World y su programa en la MTV, pero de eso hace 15 años y ha cambiado mucho el panorama como para que Myers siga ofreciendo más de lo mismo. Y es que El gurú del buen rollo no es más que un espectáculo montado por y alrededor de Myers, un auto-homenaje insulso y desfasado.
Darren Roanoake (Romany Malco) es la estrella de un equipo de hockey que afronta una final. La ruptura con su mujer (Meagan Good) cuyo nuevo novio es el portero rival (Justin Timberlake) hace mella en su rendimiento deportivo, por lo que la propietaria del club (Jessica Alba) decide contratar los servicios de segundo mejor gurú del país, el Gurú Pitka (Myke Myers).
Para el Gurú Pitka, tal trabajo supondría la llamada de Oprah Winfrey y desbancar a Deepak Chopra como el gurú más importante del país. Dicha terapia irá desde tratar con la ex-novia a afrontar los problemas del jugador con su madre (Telma Hopkins).
Y poca escena, por no decir ninguna, se verá privada de la presencia de Myers, que se empeñará en poner cara de idiota confundiendo egolatría con comicidad. Y en ocasiones llega a dar incluso pena, con largas escenas dedicadas a él, carentes por completo de chispa, como la ridícula interpretación del More than words de Extreme.
Los actores que completan el reparto son mera comparsa, desde Jessica Alba que está para sonreír a las tontadas de Myers, hasta Verne Troyer que sólo sirve para los chistes sobre enanos. Enésima entrega del mismo humor marca de la casa, inocuo y simplón, que cuando se queda sin ideas tira de la broma sexual obvia, con perritos calientes o nueces.
Y curiosamente, por trabajo o contraste, lo que más destaca es la historia. No os frotéis los ojos, habéis leído bien, ya que pese a ser tópica, no deja de tener elementos interesantes sobre las enseñanzas del Gurú Pitka. El problema viene cuando una historia amena debe ser reescrita para meter gags y cuota de cámara necesaria para llenar el ego de Myers.
Y es que ni los americanos quieren ya el actor, ya que el film ha recaudado la mitad de lo que costó su producción. Sonoro batacazo que tiene visos de repetirse por el mundo, confiándonos a pensar que Myers recapacite y se jubile junto a De Niro, Pacino y Kingsley.
En definitiva, ahorrárosla porque no reiréis con ella ni viéndola en compañía. Un ejercicio entre lo reivindicativo y lo onánico del que uno sólo desea un giro similar al de Psicosis. Bueno, que Myers va para 46 años y debería dejarse de estas tonterías.
Lo mejor: Los juegos de palabras sobre las enseñanzas.
Lo peor: Myers, Myers y Myers (que hace 3 veces de sí mismo).
El dato: El gurú Pitka era un personaje destinado a Austin Powers 2. Maldito baúl de los recuerdos...
Mike Myers se ganó la fama gracias a los dos films de Wayne´s World y su programa en la MTV, pero de eso hace 15 años y ha cambiado mucho el panorama como para que Myers siga ofreciendo más de lo mismo. Y es que El gurú del buen rollo no es más que un espectáculo montado por y alrededor de Myers, un auto-homenaje insulso y desfasado.
Darren Roanoake (Romany Malco) es la estrella de un equipo de hockey que afronta una final. La ruptura con su mujer (Meagan Good) cuyo nuevo novio es el portero rival (Justin Timberlake) hace mella en su rendimiento deportivo, por lo que la propietaria del club (Jessica Alba) decide contratar los servicios de segundo mejor gurú del país, el Gurú Pitka (Myke Myers).Para el Gurú Pitka, tal trabajo supondría la llamada de Oprah Winfrey y desbancar a Deepak Chopra como el gurú más importante del país. Dicha terapia irá desde tratar con la ex-novia a afrontar los problemas del jugador con su madre (Telma Hopkins).
Y poca escena, por no decir ninguna, se verá privada de la presencia de Myers, que se empeñará en poner cara de idiota confundiendo egolatría con comicidad. Y en ocasiones llega a dar incluso pena, con largas escenas dedicadas a él, carentes por completo de chispa, como la ridícula interpretación del More than words de Extreme.
Los actores que completan el reparto son mera comparsa, desde Jessica Alba que está para sonreír a las tontadas de Myers, hasta Verne Troyer que sólo sirve para los chistes sobre enanos. Enésima entrega del mismo humor marca de la casa, inocuo y simplón, que cuando se queda sin ideas tira de la broma sexual obvia, con perritos calientes o nueces.
Y curiosamente, por trabajo o contraste, lo que más destaca es la historia. No os frotéis los ojos, habéis leído bien, ya que pese a ser tópica, no deja de tener elementos interesantes sobre las enseñanzas del Gurú Pitka. El problema viene cuando una historia amena debe ser reescrita para meter gags y cuota de cámara necesaria para llenar el ego de Myers.
Y es que ni los americanos quieren ya el actor, ya que el film ha recaudado la mitad de lo que costó su producción. Sonoro batacazo que tiene visos de repetirse por el mundo, confiándonos a pensar que Myers recapacite y se jubile junto a De Niro, Pacino y Kingsley.En definitiva, ahorrárosla porque no reiréis con ella ni viéndola en compañía. Un ejercicio entre lo reivindicativo y lo onánico del que uno sólo desea un giro similar al de Psicosis. Bueno, que Myers va para 46 años y debería dejarse de estas tonterías.
Lo mejor: Los juegos de palabras sobre las enseñanzas.
Lo peor: Myers, Myers y Myers (que hace 3 veces de sí mismo).
El dato: El gurú Pitka era un personaje destinado a Austin Powers 2. Maldito baúl de los recuerdos...
La frase de la semana: El sueño eterno
"Tranquílicese, que no abofeteo muy bien a estas horas de la noche."
lunes, 13 de octubre de 2008
La imagen de la semana
Pues tenía intención de mostraros las caracterizaciones de Robert Downey Jr., Jude Law, Bruno Ganz George Clooney y Ben Kingsley para sus respectivos nuevos films, pero una noticia mucho más grata me ha asaltado este despiadado lunes: Ridley Scott vuelve a la ciencia-ficción.
Lo hace de la mano de La guerra interminable (Joe Haldeman, 1974), ganadora de los premios Nébula y Hugo. El film se centra en William Mandella, un militar enviado a luchar en planetas lejanos, con la consiguiente pérdida temporal. A eso se añade que en tan largo viaje la tecnología punta que enviamos es obsoleta al llegar a la batalla.
Teniendo en cuenta que la novela es un clásico, y que Scott es autor de dos de las obras maestras de la ciencia-ficción, la cosa promete.
Lo hace de la mano de La guerra interminable (Joe Haldeman, 1974), ganadora de los premios Nébula y Hugo. El film se centra en William Mandella, un militar enviado a luchar en planetas lejanos, con la consiguiente pérdida temporal. A eso se añade que en tan largo viaje la tecnología punta que enviamos es obsoleta al llegar a la batalla.
Teniendo en cuenta que la novela es un clásico, y que Scott es autor de dos de las obras maestras de la ciencia-ficción, la cosa promete.
domingo, 12 de octubre de 2008
Grandes momentos del cine: Ciudadano Kane
Animado por la excelente entrada de Briony para Tierra de Cinéfagos, hoy toca un poquito de Ciudadano Kane. Sí, ese film que no han visto todos los que afirman que su film favorito es El Padrino. Entusiasmado me hallo por tan detallado análisis del portentoso trabajo que Welles hizo tras la cámara, con recursos que actualmente vemos en muy pocos productos en cartelera. Yo os dejo con el arranque de tan mítico film, y os remito al artículo de Briony, que no tiene desperdicio.
Fuente: Tierra de Cinéfagos
Fuente: Tierra de Cinéfagos
sábado, 11 de octubre de 2008
La recomendación del lector
Publicada la crítica de Pink Flamingos, y hechas las gestiones necesarias para que unos matones partan las piernas a Javier, toca segunda ronda de recomendaciones morgueras.
Podéis volver a las recomendaciones que hicisteis hace dos semanas, o sacar de la chistera otra obra con la que
Una semana más estoy en vuestras manos, sabios lectores. Decidme una película, y yo la veré.Pink Flamingos: Me comí la mierda de Waters
Hablar de Pink Flamingos como película, es de por sí una exageración. Su estilo amateur y estar tan mal rodada hacen que Holocausto Caníbal parezca una joya cinematográfica. ¿Pero qué tiene la obra de Waters para ser tan conocida, aparte de un profundo mal gusto? Pues nada, la valentía o ausencia de buen juicio para llenar un film de escenas que 36 años después siguen pareciendo una aberración. Y claro, eso sí, una legión de fans que permitieron que el film estuviera en cartel durante 10 años.
¿Esconde algo más Pink Flamingos? Pues la gente habrá visto de todo, desde una crítica al amarillismo en la prensa, a una reivindicación del mundo freak bastante más trasher que la de Tim Burton. Si bien los personajes de Burton son marginados que buscan integrarse, los de Waters son seres orgullosos de su condición y convencidos de su superioridad moral. Con un potente o ausente mensaje la única verdad es que quien reina en la cinta es la escatología.
El transexual Divine posee el título de persona más inmunda del mundo. Buscada por la policía y con el pseudónimo de Babs Johnson vive en una caravana con su familia. Su título despertará las envidias de Connie (Mink Stole) y Raymond (David Lochary), cuyo negocia de rapto de autoestopistas para embarazarlas y vender los hijos a parejas lesbianas no les vale para ser los más inmundos del mundo.
La guerra por la inmundicia está servida y nos veremos sumergidos en las vidas de grandes titanes cuyos quehaceres resultarán profundamente inmundos. Sexo con animales como objetos sexuales, felaciones incestuosas, un ano cantante, canibalismo y coprofagia son las diferentes paradas del viaje que John Waters nos ofrece con Pink Flamingos.
Lector, olvídese de todo lo que cree que el cine puede ofrecer y usualmente suelo comentar por estos lares. Actores, guión, dirección, fotografía, etc. son elementos puestos al servicio de la provocación, donde sólo la banda sonora recuerda que Pink Flamingos es una película.
Y precisamente su estilo profundamente amateur es lo que le ha dado la fama. Encontramos infinidad de fallos de grabación y encuadre, y sin ellos toda su inmundicia quedaría en un ejercicio de locura. Éste es su valor, el de pieza de serie Z, el de documento extraño y prohibido salido de las tripas de un perturbado demente.
Algunos quieren encontrar el valor de la cinta en la vigencia de su repulsividad, cosa que espanta ver que la gente valora una expresión artística en función del asco que pueda darte. Otros en el tono cómico, desenfadado, en su casposidad y las narices de Waters para hacerlo. En cualquier caso, nada relativo a lo que consideramos arte puede servir como criterio para valorar Pink Flamingos, sino que el espectador es quien la eleva a los altares con nuevos argumentos que redefinen el concepto de arte o película.
Y es que sin duda, muchos de los grandes directores modernos han bebido de la obra de Waters, entre ellos Peter Jackson, Tarantino o Almodóvar, todos ellos premiados con el Oscar. Ante ese hecho no podemos negar el valor de la obra de Waters, como ruptura total de los esquemas del cine clásico hacia un nuevo tipo de cine más amateur y descarado. Ahora bien, de eso hace 36 años y Pink Flamingos, a día de hoy, se queda en un ejercicio con el peor de los gustos donde la máxima de Wilde ("Que hablen de mí, aunque sea mal") reina por encima de tendencias, academias y sentido común.
En definitiva, el film que por antonomasia no te dejará indiferente. La obra de un personaje con una inteligencia o enfermedad mental superiores, cuya escena final nos muestra a la protagonista comiendo heces de perro, tal como nosotros hemos hecho con Pink Flamingos. Si te gusta el cine y aprecias tu tiempo, olvídate de esta película.
Lo mejor: Pese a ser absurdos, los diálogos tienen alguna frase ya mítica. "Solo hay dos tipos de personas, las que son como yo y los asnos".
Lo peor: Que como dice Allen, los récords están para superarse.
El dato: Por si alguien dudara de ello, la escena final es completamente real. Según comenta Waters, se arrepiente de la escena de la felación.
¿Esconde algo más Pink Flamingos? Pues la gente habrá visto de todo, desde una crítica al amarillismo en la prensa, a una reivindicación del mundo freak bastante más trasher que la de Tim Burton. Si bien los personajes de Burton son marginados que buscan integrarse, los de Waters son seres orgullosos de su condición y convencidos de su superioridad moral. Con un potente o ausente mensaje la única verdad es que quien reina en la cinta es la escatología.
El transexual Divine posee el título de persona más inmunda del mundo. Buscada por la policía y con el pseudónimo de Babs Johnson vive en una caravana con su familia. Su título despertará las envidias de Connie (Mink Stole) y Raymond (David Lochary), cuyo negocia de rapto de autoestopistas para embarazarlas y vender los hijos a parejas lesbianas no les vale para ser los más inmundos del mundo.La guerra por la inmundicia está servida y nos veremos sumergidos en las vidas de grandes titanes cuyos quehaceres resultarán profundamente inmundos. Sexo con animales como objetos sexuales, felaciones incestuosas, un ano cantante, canibalismo y coprofagia son las diferentes paradas del viaje que John Waters nos ofrece con Pink Flamingos.
Lector, olvídese de todo lo que cree que el cine puede ofrecer y usualmente suelo comentar por estos lares. Actores, guión, dirección, fotografía, etc. son elementos puestos al servicio de la provocación, donde sólo la banda sonora recuerda que Pink Flamingos es una película.
Y precisamente su estilo profundamente amateur es lo que le ha dado la fama. Encontramos infinidad de fallos de grabación y encuadre, y sin ellos toda su inmundicia quedaría en un ejercicio de locura. Éste es su valor, el de pieza de serie Z, el de documento extraño y prohibido salido de las tripas de un perturbado demente.
Algunos quieren encontrar el valor de la cinta en la vigencia de su repulsividad, cosa que espanta ver que la gente valora una expresión artística en función del asco que pueda darte. Otros en el tono cómico, desenfadado, en su casposidad y las narices de Waters para hacerlo. En cualquier caso, nada relativo a lo que consideramos arte puede servir como criterio para valorar Pink Flamingos, sino que el espectador es quien la eleva a los altares con nuevos argumentos que redefinen el concepto de arte o película.
Y es que sin duda, muchos de los grandes directores modernos han bebido de la obra de Waters, entre ellos Peter Jackson, Tarantino o Almodóvar, todos ellos premiados con el Oscar. Ante ese hecho no podemos negar el valor de la obra de Waters, como ruptura total de los esquemas del cine clásico hacia un nuevo tipo de cine más amateur y descarado. Ahora bien, de eso hace 36 años y Pink Flamingos, a día de hoy, se queda en un ejercicio con el peor de los gustos donde la máxima de Wilde ("Que hablen de mí, aunque sea mal") reina por encima de tendencias, academias y sentido común.En definitiva, el film que por antonomasia no te dejará indiferente. La obra de un personaje con una inteligencia o enfermedad mental superiores, cuya escena final nos muestra a la protagonista comiendo heces de perro, tal como nosotros hemos hecho con Pink Flamingos. Si te gusta el cine y aprecias tu tiempo, olvídate de esta película.
Lo mejor: Pese a ser absurdos, los diálogos tienen alguna frase ya mítica. "Solo hay dos tipos de personas, las que son como yo y los asnos".
Lo peor: Que como dice Allen, los récords están para superarse.
El dato: Por si alguien dudara de ello, la escena final es completamente real. Según comenta Waters, se arrepiente de la escena de la felación.
viernes, 10 de octubre de 2008
La recomendación de la semana: El corazón del Ángel
Aprovechando que esta semana saltaba la noticia de su posible remake, recomiendo este magnífico film de Alan Parker (Arde Mississippi, Las cenizas de Ángela). Un Mickey Rourke en plena forma para un thriller de tinte sobrenatural. Uno de los grandes films de los 80.
jueves, 9 de octubre de 2008
Blindness: La esencia humana es una bruma blanca
Seré directo: No he leído Ensayo sobre la ceguera, novela de José Saramago en la que se basa Blindness, la nueva película de Fernando Meirelles. Habrá quien opine que con ello pierdo gran parte de la esencia que el film intenta evocar, pero la crítica de un film es eso, no la comparativa entre ambos. Son experiencias totalmente distintas, y un absurdo pretender equipararlas y valorarlas de igual a igual.
Así que es normal que todo lo que anunciaba Meirelles que había optado por insinuar llegue a nosotros como semilla que en cada uno dará su fruto. Y es aquí donde tenemos la base de un film cercano a lo filosófico, donde no se nos dan respuestas, sino preguntas disfrazadas con hechos. Una apuesta cercana a Hijos de los hombres, pero que navega en un terreno más metafísico.
Época actual, una ciudad cualquiera, y un conductor (Yusuke Iseya) que queda ciego en medio del tráfico. Su especialista (Mark Ruffalo) no verá nada anormal, y de lo que se considera un caso aislado brotará una epidemia imparable. El doctor se verá afectado y aislado junto a su mujer (Julianne Moore), que fingiéndose afectada viajará con él a una instalaciones donde no pararán de llegar infectados.
Abandonados a su propio autogobierno en un mundo que ni ven ni les ve, se verán sumergidos en una redefinición de su propia existencia bajo el yugo de la violencia y el hambre. Sólo la figura de la mujer del doctor será capaz de hacer ese viaje como pasajera y espectadora, siendo Virgilio, caballo de Troya y Mesías moderno.
Visualmente impactante, arriesgada y hermosa, a la par que fría y aséptica. Meirelles ni se casa ni deja indiferente a nadie, explora su propio lenguaje cinematográfico siempre con una intención hacia el espectador. Nos propone una historia de contrastes, un terreno moral resbaladizo y un tablero en blanco donde se dibujan las piezas y las reglas progresivamente.
El film bascula sobre el personaje de Julianne Moore, como espejo de la decadencia y motor de la esperanza. Decir que está bien es poco, y todos conocemos de qué es capaz esta actriz. En su periplo la acompañan Mark Ruffalo, Danny Glover, Gael García Bernal y Alicia Braga, todos ellos siendo satélites en la historia pero correctos en sus papeles.
Y no es casual que Moore tenga más protagonismo que el resto, a diferencia de la novela. Puntualmente Meirelles pretende sumergirnos en el infierno de los ciegos, con planos a caballo entre la crueldad y la elegancia, pero su intención es que veamos el mundo a través de los ojos de la mujer del doctor. Ello lleva a una serie de planos que podrían perfectamente sobrar por su obviedad, como la escena del supermercado. Y es que aunque se suela decir que los grandes films son los que plantean más preguntas de las que responden, la falta de respuestas a veces esconde una ausencia de rumbo que lleva a detenerse en cualquier isla desierta.
No podrá negar nadie que la apuesta era arriesgada, y probablemente deje fríos a la mayor parte de espectadores, pero es esa clase de films que uno se lleva a casa y sólo la rutina diaria acaba con su sello. ¿Eso la hace mejor? Pues no, es una rareza de la que Meirelles sale bien parado con una historia donde el blanco y el negro se presentan en dos horas, y los grises los pone el espectador. No en vano los personajes son anónimos, ciegos, y se les conoce por sus actos y no sus etiquetas.
En definitiva, un film extraño, tan hechizante como aburrido, tan personal como anónimo. Un relato desesperanzador sobre lo mejor y lo peor de la condición humana y el frágil castillo de naipes sobre el que se construye un sistema ético y moral en el que amoldar nuestra identidad.
Lo mejor: Junto a la dirección, la fotografía de Marco Antônio Guimarães.
Lo peor: Algunas escenas redundantes.
El dato: Los actores prepararon las escenas de grupo de manera similar a como vemos en el film, abandonados en calles desiertas. Y como era de esperar, ya ha habido asociaciones de invidentes que han protestados sobra la imagen dada en el film.
Así que es normal que todo lo que anunciaba Meirelles que había optado por insinuar llegue a nosotros como semilla que en cada uno dará su fruto. Y es aquí donde tenemos la base de un film cercano a lo filosófico, donde no se nos dan respuestas, sino preguntas disfrazadas con hechos. Una apuesta cercana a Hijos de los hombres, pero que navega en un terreno más metafísico.
Época actual, una ciudad cualquiera, y un conductor (Yusuke Iseya) que queda ciego en medio del tráfico. Su especialista (Mark Ruffalo) no verá nada anormal, y de lo que se considera un caso aislado brotará una epidemia imparable. El doctor se verá afectado y aislado junto a su mujer (Julianne Moore), que fingiéndose afectada viajará con él a una instalaciones donde no pararán de llegar infectados.Abandonados a su propio autogobierno en un mundo que ni ven ni les ve, se verán sumergidos en una redefinición de su propia existencia bajo el yugo de la violencia y el hambre. Sólo la figura de la mujer del doctor será capaz de hacer ese viaje como pasajera y espectadora, siendo Virgilio, caballo de Troya y Mesías moderno.
Visualmente impactante, arriesgada y hermosa, a la par que fría y aséptica. Meirelles ni se casa ni deja indiferente a nadie, explora su propio lenguaje cinematográfico siempre con una intención hacia el espectador. Nos propone una historia de contrastes, un terreno moral resbaladizo y un tablero en blanco donde se dibujan las piezas y las reglas progresivamente.
El film bascula sobre el personaje de Julianne Moore, como espejo de la decadencia y motor de la esperanza. Decir que está bien es poco, y todos conocemos de qué es capaz esta actriz. En su periplo la acompañan Mark Ruffalo, Danny Glover, Gael García Bernal y Alicia Braga, todos ellos siendo satélites en la historia pero correctos en sus papeles.
Y no es casual que Moore tenga más protagonismo que el resto, a diferencia de la novela. Puntualmente Meirelles pretende sumergirnos en el infierno de los ciegos, con planos a caballo entre la crueldad y la elegancia, pero su intención es que veamos el mundo a través de los ojos de la mujer del doctor. Ello lleva a una serie de planos que podrían perfectamente sobrar por su obviedad, como la escena del supermercado. Y es que aunque se suela decir que los grandes films son los que plantean más preguntas de las que responden, la falta de respuestas a veces esconde una ausencia de rumbo que lleva a detenerse en cualquier isla desierta.
No podrá negar nadie que la apuesta era arriesgada, y probablemente deje fríos a la mayor parte de espectadores, pero es esa clase de films que uno se lleva a casa y sólo la rutina diaria acaba con su sello. ¿Eso la hace mejor? Pues no, es una rareza de la que Meirelles sale bien parado con una historia donde el blanco y el negro se presentan en dos horas, y los grises los pone el espectador. No en vano los personajes son anónimos, ciegos, y se les conoce por sus actos y no sus etiquetas.En definitiva, un film extraño, tan hechizante como aburrido, tan personal como anónimo. Un relato desesperanzador sobre lo mejor y lo peor de la condición humana y el frágil castillo de naipes sobre el que se construye un sistema ético y moral en el que amoldar nuestra identidad.
Lo mejor: Junto a la dirección, la fotografía de Marco Antônio Guimarães.
Lo peor: Algunas escenas redundantes.
El dato: Los actores prepararon las escenas de grupo de manera similar a como vemos en el film, abandonados en calles desiertas. Y como era de esperar, ya ha habido asociaciones de invidentes que han protestados sobra la imagen dada en el film.
miércoles, 8 de octubre de 2008
Tal día como éste, hace un año...
... publicaba mi primera entrada en este blog. La crítica de El Orfanato, que tuvo ocasión de ver en en Festival internacional de cine fantástico de Sitges, y que me valió para entrar a colaborar en Curioso pero de Cine.
Un año después, con más de 30.000 visitas, más de 400 entradas, 158 críticas, 52 frases de la semana, 52 recomendaciones y muchas otras secciones, no puedo negar estar satisfecho con el resultado. Satisfacción que viene de tan ilustres visitantes y comentaristas, ya que mi trabajo siempre es mejorable, y el blog es lo que es gracias a vosotros que lo visitáis y le dáis vida.
Así que muchas gracias a todos y cada uno de los lectores, conocidos y anónimos, a todos los blogs amigos que me linkan, y foros que han hecho lo propio. Así como a toda la gente que sabiamente me ha aconsejado sobre cómo mejorar los contenidos.
Y sin duda, mis agradecimientos a todos los comentaristas que han pasado por aquí. Muchísimas gracias a Absenta, Manuel, Carry On, TitoXavi, Gloria, Capitán Spaulding, Chacal, M. Jordan, Nuria, JJ Villaluenga, Videodromo, Tomás, Cynthia, Myster, Algi, Ángel, BlackSheep, Jesús David, Ferran Garriga, Chema Pamundi y su Yeti, Carles Matamoros, Mr. Lombreeze, Carlos, Jose, Snake, eltrotamundos, Altatt, Lourdes Maya, Kawé, Javier Chacón, Eva, Joanjo, Zita, Jefe Dreyfuss, Juan, Selene, Regina, Machete, Major Reisman, manu669, Enrico, Cristian, A.González, David, Danae, Calcius, ElMo, una larga lista de anónimos y bots comentaristas que han poblado a este blog.
También agradecer a Joan de ReQmana la oportunidad de escribir en su página, e igualmente a los chicos de CPC por dejarme formar parte de su proyecto.
¡Muchísimas gracias a todos! ¡Arranca la 2ª temporada de LCM!
Un año después, con más de 30.000 visitas, más de 400 entradas, 158 críticas, 52 frases de la semana, 52 recomendaciones y muchas otras secciones, no puedo negar estar satisfecho con el resultado. Satisfacción que viene de tan ilustres visitantes y comentaristas, ya que mi trabajo siempre es mejorable, y el blog es lo que es gracias a vosotros que lo visitáis y le dáis vida.
Así que muchas gracias a todos y cada uno de los lectores, conocidos y anónimos, a todos los blogs amigos que me linkan, y foros que han hecho lo propio. Así como a toda la gente que sabiamente me ha aconsejado sobre cómo mejorar los contenidos.
Y sin duda, mis agradecimientos a todos los comentaristas que han pasado por aquí. Muchísimas gracias a Absenta, Manuel, Carry On, TitoXavi, Gloria, Capitán Spaulding, Chacal, M. Jordan, Nuria, JJ Villaluenga, Videodromo, Tomás, Cynthia, Myster, Algi, Ángel, BlackSheep, Jesús David, Ferran Garriga, Chema Pamundi y su Yeti, Carles Matamoros, Mr. Lombreeze, Carlos, Jose, Snake, eltrotamundos, Altatt, Lourdes Maya, Kawé, Javier Chacón, Eva, Joanjo, Zita, Jefe Dreyfuss, Juan, Selene, Regina, Machete, Major Reisman, manu669, Enrico, Cristian, A.González, David, Danae, Calcius, ElMo, una larga lista de anónimos y bots comentaristas que han poblado a este blog.
También agradecer a Joan de ReQmana la oportunidad de escribir en su página, e igualmente a los chicos de CPC por dejarme formar parte de su proyecto.
¡Muchísimas gracias a todos! ¡Arranca la 2ª temporada de LCM!martes, 7 de octubre de 2008
La frase de la semana: Casablanca
"Es cierto que perteneces a Victor. Eres parte de su obra, eres su vida. Si ese avión despega y no estás con él lo lamentarás, tal vez no ahora, tal vez ni hoy ni mañana, pero más tarde, toda la vida. Siempre nos quedará París. No lo teníamos, lo habíamos perdido, hasta que viniste a Casablanca, pero lo recuperamos anoche. Nunca me dejarás, yo también tengo mi labor que hacer, y no puedes seguirme adonde voy, en lo que voy a hacer no puedes tomar parte... Yo no valgo mucho, pero es fácil comprender que los problemas de tres pequeños seres no cuentan nada en este loco mundo. Algún día lo comprenderás... Ve con él, Ilsa."
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