Funny Games U.S.: Haneke se va de gira

Para eliminar rápidamente preguntas absurdas o polémicas, Michael Haneke en una reciente entrevista reconoce que el propósito de su remake es conseguir que su obra llegue al máximo de gente posible, cosa que no era posible en el alemán original. No seré yo quien lo critique, o se escude en el cine doblado y subtitulado, y mucho menos quien afirme que la copia plano a plano es muy inferior a la original.

Haneke afirma en dicha entrevista que gusta de estar fuera de la norma, provocar, y sobretodo respetar al espectador como él espera ser respetado al entrar a una sala de cine. Para muchos un genio, para otros un fraude, no cambia su sello, cosa que hace más desconcertante su cambio de rumbo con la adaptación de Funny Games 11 años después de su estreno.

Ann (Naomi Watts) y George (Tim Roth) se disponen a pasar unos días en su residencia de verano, junto a su hijo Georgie. Sus amigos les presentarán a dos jóvenes que con poco esfuerzo acabarán por retenerlos en su propia casa, haciéndolos partícipes de un macabro juego.

Con el fin de divertirse, con el sufrimiento como propósito, apostarán que la familia estará muerta antes de las 8 de la mañana. Tomad asiento de primera fila para el demencial espectáculo de Haneke.

Y es que Haneke juega con el espectador a la manera que Welles hizo en Ciudadano Kane, siendo un personaje más del film, con esas descaradas miradas directas a cámara por parte de los jóvenes. Escalofriantes miradas de alguien que disfruta y comparte con el espectador, incapaz de apartar la vista de la pantalla.

Ahí marca la diferencia el director. Mientras que la propuesta nos sitúa del lado de Ann y su familia, los continuos guiños al espectador pretenden que veamos el miedo desde el punto de vista del ejecutor y no de la víctima. Así se recrea el director en planos largos, pero evitando toda violencia explícita, siendo una maquinaria perfecta tan repugnante como hipnotizante.

El miedo entra directo en el mismo corazón de la familia, con juegos que destruyen a la persona desde dentro y que desde el principio intuimos que no habrá final feliz. Tanto es así que el mínimo atisbo de salvación es subsanado con un rewind que vuelve a recordarnos nuestro rol como espectador, como un puñetazo directo a nuestro voyeur estómago.

Siendo calco plano por plano, las únicas diferencias vienen en las caras de los actores, todos más que correctos. Sin entrar en comparaciones con la original, si me sigue pareciendo más inquietante el rostro de Arno Fisch, sin desmerecer el trabajo de Michael Pitt. Aunque el peso cae realmente sobre Naomi Watts, que como leemos en la entrevista, era una de las condiciones para rodar el remake.

En definitiva, Funny Games U.S. es un macabro espectáculo, un ejercicio tan adictivo como repulsivo, una prueba al espectador. En la era youtube el film tiene más vigencia que nunca, donde casi nos ponemos en la piel del cámara, cómplice de una pulcra e inmaculadamente blanca maldad.

Lo mejor: La lenta mecánica del film que poco a poco nos va calando hasta asfixiarnos.

Lo peor: Pensar que éste film era necesario.

El dato: Recomendación de Haneke, Kiarostami y Dumont.