La recomendación de la semana: Las Horas

Por su guión casi perfecto, una dirección magistral y un elenco de actores impresionante, para un film valiente como pocos.

Día de series

Bueno, cuatro series han caído en mis redes esta semana: Dexter, Heroes, House y Sobrenatural.
Tanto Dexter como Heroes están cerca de cerrar temporada, y las season finale prometen ser apasionantes. Por otra parte, House y Sobrenatural siguen estancadas, una por ser así y la otra por no avanzar en la trama y seguir con la misma tónica de temporadas anteriores.


· Dexter: Si antes abro la boca, antes le encasquetan el muerto a Doakes. Hábiles que fueron con la promo del capítulo, donde parecía que Dexter era custodiado por agentes, cuando tan sólo era escoltado. Quedan tres capítulos y no hay marcha atrás, uno de los dos va a desaparecer.

· Heroes: A todo trapo, el penúltimo capítulo se desata a gran velocidad, aunque no pasa nada realmente importante, y dejándonos con ese momento lucha entre Peter y Hiro. Desde luego Peter no se entera de nada, se fía de cualquiera, y peor aún, Hiro le creía muerto, pero se lo encuentra y ni se altera, sino que más bien prefiere rematarlo.

· House: Sigue el juego de despidos de House, aunque el toque mágico del capítulo ayuda. Pero lo mejor es que... ¡¡¡POR FIN UN CASO DE LUPUS!!!

· Sobrenatural: Vuelve Gordon y se va para siempre. La trama no avanza seguimos con lo mismo de siempre. La temida guerra no llega, y es una pena no dar más amplitud a la trama.

Sobre Lost, hay disponibles cuatro mobisodes, los mini-capítulos que han sacado para móvil. No es que me entusiasmen, no aportan nada a la trama, sino que son otro modo de promoción, como unas escenas eliminadas. En todo caso nos han servido para volver a ver a Michael después de una temporada en blanco.

Para quienes estén interesados, aquí podeis encontrarlos.

La frase de la semana: American History X

"El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado."

Fast Food Nation: Somos ganado comiendo mierda

No es nada nuevo que la comida rápida no es saludable. Ni nada nuevo la cantidad de productos perjudiciales para la salud que se emplean en su elaboración. Tampoco es nada nuevo saber que vivimos en un mundo regido por las multinacionales, ni que las personas hemos pasado de ser productores a ser productos.

El ritmo de vida actual nos permite ver, pero no pararnos a observar. Sabemos, pero ni conocemos ni nos importa porque suficientes preocupaciones tenemos acumuladas. Así que nos cubrimos de indiferencia y seguimos en linea recta, apartando la mierda del camino. Pero de mancharse no se libra nadie.

Fast Food Nation cuenta tres historias paralelas alrededor de una cadena de comida rápida. Por un lado un responsable de marketing de la cadena, encargado de investigar el caso de una partida de hamburguesas con excrementos. Por otro lado el de la estudiante que busca su sueño mientras trabaja de cajera en un restaurante de la cadena. Y finalmente las dos hermanas mejicanas que cruzan la frontera para trabajar en la principal productora de hamburguesas de la cadena.

De esta manera el film nos muestra tres aspectos del negocio de la comida rápida, pero ni el mérito ni la crítica de la obra de Richard Linklater se encuentra en dicho negocio, sino en una sociedad rendida, abatida, donde nosotros mismos somos ganado.

Los sueños acaban siendo abatidos por la maquinaria, aplastados por una sociedad que nos mide por nuestra productividad, discurso brillantemente resumido en el cameo que hace Bruce Willis, autoparodiando la imagen que de él tenemos.

A modo de metáfora, el negocio de las hamburguesas nos describe como sociedad, como ganado que produce mierda y la consume, como reses incapaces de huir y vivir libres, como personas que hipotecamos sus sueños para sobrevivir, y donde sólo somos números en informes estadísticos.

Una película desesperanzadora, rotunda y necesaria, que nos muestra víctimas de nosotros mismos, y que sin ser ni memorable ni redonda (en DVD sí), sí es brillante en su planteamiento. Recomendada para todos aquellos que creen que el guión de Matrix es genial.

Lo mejor: La charla con Bruce Willis, donde se sintetiza todo el desánimo de un estilo de vida.

Lo peor: Sí, es demasiado utópica, pero menos discursista y moralista que Una Verdad Incómoda o Fahrenheit 9/11.

La imagen de la semana

Aquí tenemos a Noah, de Heroes, posando junto a un refresco Slusho, marca asociada a la publicidad viral de Cloverfield, y del mundo Abrams en general. Una original manera de publicitar la serie Heroes y la nueva película de J.J..

Los viajeros de la noche: Vampiros envejecidos

El cine de vampiros ha sido enfocado desde muchísimos puntos de vista, ya que cuenta con 75 años de historia. Hemos visto vampiros de toda clase en historias de todo tipo, proliferando últimamente la visión moderna de clanes vampíricos, con una estética muy marcada.

Esa contínua revisión del género lleva a que pocas películas resistan el paso del tiempo, o demasiado víctimas de la época a la que pertenecen.

Pese a todo, algunos films fueron precedentes importantes para el género vampírico, como el que nos ocupa hoy.

A Kathryn Bigelow se le da bien el género de acción, sin duda, y con historias suficientemente atractivas y novedosas, como la magnífica Días Extraños. Sin embargo, esas películas quedan empequeñecidas debido a la avalancha de productos similares que potencian lo bueno del género, dejando obsoletas esas viejas joyas.

Viajeros de la noche nos cuenta la historia de Caleb, un joven que prendado de una extraña chica acaba siendo mordido por ella y convertido en vampiro. A partir de aquí se ve condenado a unirse a un violento grupo de vampiros que viajan constantemente alimentándose de personas.

El film contiene el clásico drama del recién convertido, incapaz de matar a una persona, forzado a una condición que no ha elegido. Condición que tampoco acepta el crío del grupo, inmaduro físicamente, pero mentalmente adulto. La vida del grupo refleja la existencia de unos seres que se saben inmortales, por encima del bien y el mal, del crimen y el castigo, donde fuma hasta el más joven y el miedo a la muerte se ha perdido.

El conflicto existente con el recién llegado es lo que mueve la película, el amor que siente el protagonista hacia la chica del grupo y a la vez el odio hacia la vida que llevan en el grupo, donde la supervivencia está directamente relacionada con el asesinato. El resto es bastante precipitado y sin sentido. Incluso el vampirismo del protagonista lo solucionan con una transfusión de sangre, y listos.

Aquí el papel de la familia es el que lleva a la perdición al grupo vampírico, condenado desde el principio y enormemente precavido con sus recién llegados. Son los toques humanos de éste grupo de lo mejor de la película.

Lo mejor: La influencia de "Los Inmortales" en la película, y ver a Nathan Petrelli de jovencito.

Lo peor: La historia es demasiado sencilla.

Películas así son de necesaria revisión, aunque a veces veamos lo cruel que el tiempo ha sido con ellas.

[·REC]: Riesgo condicionado

La valentía es hija de la locura y la prudencia. Una hija consentida, a la que se le permite experimentar y equivocarse, hasta aprender la justa medida entre el sentido común y el riesgo.

Pero hay ocasiones en que esa justa medida no vale, como valorar racionalmente el saltar en paracaidas, o pedir un puntito de locura a un controlador aereo. A veces el término medio no vale, asomarte al abismo para, cual cangrejo, dar marcha atrás. Si la apuesta es arriesgada, se queda en nada si no se cumple hasta el final.

Cuentan Paco Plaza y Jaume Balagueró que la idea de [·REC] les surgió en una cafetería, a raíz de ver como la tele-realidad se iba conviertiendo en la verdad absoluta, donde la televisión nos muestra hoy día toda clase de sucesos macabros en directo.

Desde luego, ese intento de abordar el terror desde un formato a medio camino entre el Dogma y el falso documental es una apuesta que merece ser aplaudida. El Orfanato lleva 6 semanas liderando la taquilla española, con una fórmula explotada una y mil veces, y [·REC] viene a ofrecer su cara opuesta, la no académica, la que ofrece un terror directo, o como reza el cartel publicitario "experimenta el miedo".

Si bien se compara con "El proyecto de la Bruja de Blair", la única similitud entre ambas es el aspecto visual. La gran baza de [·REC] es justo lo opuesto que en el otro film, no lo que no vemos, sino precisamente lo que vemos, sin grandes efectismos sino con todo el realismo posible.

Pero esa apuesta tan arriesgada tiene claramente inconvenientes, y el film, ante ellos, recula y acaba por tirar de topicazos, de fórmulas conocidas y de recursos precipitados.
La película tarda en arrancar, pero no es problema porque nos sabemos víctimas de un falso documental, e incluso con la primera aparición de un infectado, no nos sentimos dentro de la película. El film realmente empieza cuando el bombero hace acto de presencia en el portal, sin uso previo de las escaleras. A partir de aquí el pánico hace acto de presencia y vienen los mejores momentos de la película.

Pese a que el aspecto documental la hace muy creible a ratos, el trabajo de los actores es bueno, y en este caso, es un problema. Si bien vemos actores que reaccionan como personas de verdad, otros reaccionan de manera muy antinatural, y junto a escenas que pretenden que la película no quede en un festival de sangre, nos dejan sentimientos encontrados al acabar la película.
He aquí el mayor problema, ya que, si bien el aspecto visual de la película la hace tremendamente realista, varias escenas restan credibilidad, desde algunas actuaciones, a parte del guión que no llega a plasmar el caos de un edificio sitiado y lleno de muertos vivientes.

Eso sí, si algo se le da bien a éstos dos jovenes directores, es hacernoslo pasar mal, realmente mal. La puesta en escena es claustrofóbica a más no poder, y llegamos a pasar más tensión que miedo debido a lo previsible de ciertas situaciones.

Pese a no ser una película redonda, es una gran película, un soplo de aire fresco y posiblemente la mejor película de ambos directores, un interesante proyecto acabado (lamentablemente) con el miedo al batacazo de salirse demasiado del camino.

Lo mejor: La facilidad con que nos hace pasar miedo y tensión, desde un medido realismo.

Lo peor: Que al mirar al abismo, decidieran dar marcha atrás.

Un film de obligado visionado, potente y espectacular, que demuestra una vez más que el miedo va más allá de seres grotescos, espíritus y casas malditas.

La recomendación de la semana: In America

Por la hermosa visión infantil del drama, y por la potencia de su historia, la recomendación de la semana es para: In America

Día de series

Se hace raro llegar a martes y sólo tener Heroes para bajar. Prison Break se toma su parón hasta Enero, y a Heroes le quedan 3 capítulos. Por su parte, Dexter cerrará la temporada con 12 capítulos sin parón a la vista. Así que tiraremos de Heroes y Dexter hasta Diciembre, y para el año que viene Prison Break, Lost y Cloverfield!!!

Pasemos a lo visto esta semana:

· Capítulo 9 de Heroes: Después del punto de inflexión del 8º capítulo y lo precipitada que va a ser la clausura de ésta segunda temporada (Heroes: Generations) a causa de la huelga, la cosa se ha animado cosa mala. Isaac Méndez nunca se equivoca, así que ya tenemos a Noah muerto, y seguimos sin saber quienes son buenos y malos. Falta aún poner nivel a ciertas historias, como las de Hiro o Sylar, pero el final de temporada parece ser bastante mejor que el de la primera, que fue un fiasco mayúsculo.

· Capítulo 8 de Dexter: El cerco se cierra sobre Dexter, dejar a Doakes con tanto tiempo libre ha ido en contra de Dexter, igual que su relación con Lila. Bajo presión surge el auténtico Dexter, el asesino, pero como hemos visto en el sneak peek del siguiente capítulo, nadie le salva de ser capturado. Me parece genial que así sea, porque la serie necesitaba algo así. Si en la temporada anterior su pareja de baile era su hermano, que le demostró varias veces ser más hábil que él, ahora es Lundy quien acaba por atraparlo. No es casualidad que ambos antagonistas pasen por la temporada siendo pareja de su hermanastra. Espero que no opten por la salida fácil que sería hacer que inculpen a Doakes (mucho más inestable) y Dexter se libre, porque la serie necesita un giro así, un Dexter preso, impedido de matar. Veremos que nos deparan los últimos 4 capítulos.

Nos quedamos sin series hasta la semana que viene...

Cutreteca: Steven Seagal

El talento de Ben Lee

¡¡¡Buen rollo para todos!!! ¡¡¡Hoy es un gran día!!!

La noche del cazador: Cuento para adultos

Los cuentos siempre han sido un instrumento con el que adiestras a los infantes sobre las cosas aparentemente básicas de la vida. "No mientas" como en Juan y el Lobo, "hay que ahorrar" como el cuento de la hormiga y la cigarra, "no te lleves el trabajo a casa" como en Pretty Woman, etc.

Pero rara vez se enseña a los niños la realidad de un mundo que se encarga de desmitificar todos esos relatos infantiles, Leviatán representado por la humanidad, enfrentado a Dios o los valores morales heredades del cristianismo. Valores resumidos en dos palabras, Amor y Odio, tatuados en los nudillos del protagonista.

La única película de Charles Laughton cuenta la historia del reverendo Harry Powell, un despiadado criminal que hará lo posible para hacerse con el botín que un preso ha dejado a sus hijos.

El comienzo del film es vertiginoso, y casi sin darnos cuenta veremos al reverendo casado con la madre de las criaturas. A partir de aquí es será una sucesión de intentos del reverendo para conseguir que los niños desvelen el paradero del botín, que irán desde la persuasión al acoso.

No cabe la menor dura que la película es una revisión actualizada de los cuentos infantiles, basada en el libro de Davis Grubb. Desde el tono de la película, la belleza de su factura, su música, sus personajes y su moraleja.

Se nos presenta a un asesino que predica la palabra del señor enfrentado a dos niños que quedan huérfanos a su merced, con la única promesa hecha a su padre de no revelar el paradero del dinero, indefenso ante la maldad personificada en un magnífico Robert Mitchum.
Ese aire de cuento se nota también en la maldad dulcificada del reverendo, del que no vemos ningún asesinato y si actitudes comicamente terroríficas ("¿es que él nunca duerme?"), o la metáfora que representa la muñeca que alberga el fruto de la codicia.

Por otra parte, la esperanza aparece representada por la directora de un orfanato, que sí cree en la palabra de Dios y reconoce al falso profeta al primer atisbo. Es la esperenza o la salvación de la inocencia frente a la maldad.

En definitiva, un macabro cuento de terror dulcificado, imprescindible.

Lo mejor: Lillian Gish y la frase de la película: "Éste mundo no es para los niños."

Lo peor: Que el reverendo a veces resulte cómico.

La frase de la semana: Enemigo a las puertas

"Luego pensé en todos los hombres que te abrazarían, que te harían reir. Envidié su suerte y ahora resulta que soy yo el que está a tu lado."

La imagen de la semana

No sólo porque vuelve Jericho, puede que con una segunda temporada completa, ni por la reciente aparación de la serie The Sarah Connor Chronicles, sino porque me vino a la mente la imagen del fin del mundo, y para muchos la imagen que de ella hizo el señor Cameron se acerca bastante a lo que imaginamos. La imagen es para la visión de la señorita Connor:

Rescue Dawn: Esperando el monzón

De la mano del director alemán Werner Herzog, nos llega el relato autobiográfico del piloto americano Dieter Dengler, capturado en plena guerra de Vietnam.

Si bien Herzog nos ha regalado varias obras maestras (como Nosferatu), ésta vez se nos queda a medio camino entre Tras la línea enemiga, El Imperio del Sol y Prison Break, entre la broma y el drama.

El comienzo de la película es impresionante, casi calcado al de Apocalypse Now, pero el film carece de la potencia que sí tiene la obra maestra de Coppola. Nuestro protagonista, al sobrevolar Laos en un ataque, acaba cayendo y teniendo que huir hacia la selva. Más tarde es apresado y torturado por vietnamitas, que no se deciden a matarla, hasta que acaba con sus huesos en un pequeño campo de concetración junto con otros reclusos, entre ellos, 2 americanos que llevan 2 años cautivos. El deterioro de los presos es palpable tanto física como psicológicamente, convencidos que en breve serán puestos en libertad. Será entonces cuando el recién llegado idee un plan de escape, teniendo que convencer al resto.

La historia divaga entre el compadreo de los presos, y el drama del cautiverio, sin llegar a convencer en ningún aspecto, ni a sufrir por la vida de los presos.
Si bien la historia personal del protagonista es excepcional, su traducción a la gran pantalla no da para mucho, ya sea por la falta de pasión narrativa o por la austeridad del relato. A modo de ejemplo, la banda sonora suena básicamente al principio y al final del film.

Igual sensación nos deja el final, no sabiendo si pretende criticar el espectáculo en que se convierte su rescate, o precisamente convertir ese rescate en un espectáculo.

Lo mejor: Las interpretaciones de Christian Bale y Jeremy Davies, ya que, pese a que Bale no está al nivel de otros papeles, si lo suple con una gran predisposición al maltrato.

Lo peor: La falta de entusiasmo en la narración.

Wolf Creek: Vacaciones en casa

Existe en el cine de terror la ley no escrita que afirma que todo asesino elige a sus víctimas, sobretodo, entre las que jamás han visto una película de terror. De ésta manera sus víctimas son confiadas a la par que torpes, facilitando la labor del perturbado.

Cierto es que estamos acostumbrados a psycho-killers infalibles, fuertes, hábiles e inteligentes, que hacen que el juego del gato y el ratón sea bastante previsible, añadiendo el atontamiento de las víctimas. Pero la tendencia cambia cuando humanizan al asesino, presentándolo menos terroríficamente y más torpe. Y de esa manera, a veces, nos resulta más aterrador.

La premisa es muy sencilla: grupo de 3 amigos que deciden visitar el culo del mundo en vacaciones, acaban por quedarse tirados, a merced de la buena voluntad del primer ser humano que les tienda la mano. La presentación, algo larga, nos muestra las relaciones existentes entre los 3, que aporta bien poco a la historia. Como todo el mundo debe saber, un extraño que decide arreglarte el coche gratuitamente, previo paso por su casa, no tiene otra intención que ponerte en portada de los diarios.

Así es como después de una agradable velada delante de un fuego, nos metemos en el punto de vista de una de las chicas, que se despierta atada y encerrada en una habitación, de la que consigue escapar y ver el panorama que se le presenta.

A partir de aquí, lo de siempre, inocencia, torpeza y angustia. Como se suele decir, al malo le pierde la boca, y al bueno la bondad. Claro que si no fuera así, el film duraría media hora, pero se espera una mínima coherencia que alargue la película. En éste caso es así, y se agradece.

Pero se reserva la película una sorpresa final, no muy corriente en el género y debido a estar basada en hechos reales.

Lo mejor: Que se salte los tópicos del género, dando un sople de aire fresco.

Lo peor: Se hace lento el principio.

Es posible que el film me pareciera algo más malo ayer, pero después de mi paso por el marató de cine de terror en las cocheras de Sants, ha ganado enteros. Las joyas que pude ver allí fueron "Los nuevos extraterrestres", "Al filo del hacha", "Trans-Gen" y un film de producción casera.
Sólo una cosa a decir: "¡Trompi! ¡Te pondras bien!"

Varios: Series y trailer de Cloverfield en condiciones

Bueno, he tenido ración de capítulos para cuatro series ésta semana, con un aprobado general, aunque el primero de la clase sigue siendo Dexter, de manera incontestable.

· Capítulos 6 y 7 de House: Más de lo mismo, y pequeño homenaje a El Hombre Elefante. Interesante esa colaboración de House con la CIA, y estaría muy bien que hicieran un pequeño parentesis en la serie para ver a House en otros ambientes.

· Capítulo 8 de Prison Break: Recuperando un poco el nivel de la primera temporada, acción y algo de precipitación. Recuperamos a Sucre y Mahone sigue en su limbo, mientras que vemos como la compañía es tan potente como chapucera. Va por buen camino la serie, aunque el "sorprendente" final no me gustó nada, suena a pegote para tenernos intrigados hasta Enero, y luego meter a Scofield de vuelta a Sona de cualquier manera. Recordar que Prison Break tiene prevista su vuelta para el 14 de Enero.

· Capítulo 8 de Heroes: Lo que prometía ser un capítulo inolvidable se ha quedado en el mejor capítulo de la 2ª temporada, nada más. Explicando paso por paso lo que sucedió en los 4 meses que nos faltaban entre temporadas, nos aclaran ciertas tramas, aunque acaba pareciendo un poco precipitado. La huelga de guionistas hará que se cierre la temporada con 12 capítulos, y hay que apresurarse en la trama. Seguimos sin saber si Bob es de los buenos o los malos, y los heroes bailan a su son, sin que acabemos de enteder de qué va todo...

· Capítulo 7 de Dexter: Transición, cambios en la vida de Dexter, y un enfrentamiento directo con Doakes... es la guerra!!! Veremos cómo acaba Dex en su nueva relación, aunque ya hay mucho spoiler suelto sobre el tema, y si acaba de cerrarse el cerco de la investigación sobre él.
La segunda temporada está completamente rodada, por lo que no se ve afectada por la huelga, sino que además ha renovado por una tercera temporada. Sabia decisión.

Y para acabar, el 2º trailer de Cloverfield con una calidad decente. Se rumorea que el lunes podremos bajarlo en HD de la web de apple.

Le recomendación de la semana: Donnie Darko

Por arriesgada, hipnotizante, y convertida inmediatamente en película de culto. La recomendación de ésta semana es para Donnie Darko.

Avance: Segundo trailer de Cloverfield (1-18-08)

Para algunos, la mayor prueba de que el marketing viral funciona, para otros una absurda campaña publicitaria, pero sea como sea, una de las películas más esperadas de 2008.

Cierto que se ve muy mal, pero vale la pena.
Os dejo con el 2º trailer:




Para los que no saben de qué trata el tema, es el nuevo proyecto de J.J.Abrams, el creador de Perdidos. Cierto que posiblemente acabe siendo una película más con monstruo, pero han generado una increible expectación sobre ella, y desde luego, ¡yo no me la pierdo!

Aquí el primer trailer:

Lío Embarazoso: Entretenimiento moral

Madurar es un proceso, no una decisión. Podemos pintar una casa en pocos días, pero las reformas son más costosas. A veces son situaciones imprevistas las que nos empujan a dar pasos para los que no estamos preparados, pero todo cambio debe venir de dentro.

Cuando madurar es un proceso personal y las responsabilidades a adquirir más o menos comunes al resto de mortales, lo único que acaba por importar son los motivos.

Comienzo directo y sencillo en el film: chica consigue ascenso, chico celebra un nuevo proyecto con los amigos, fiesta en la que coinciden los antagónicos protagonistas, alcohol, revolcón y 8 semanas después vuelven a verse las caras con un embrión a bordo.

Claro está que el aborto no es una opción, así que lo obvio es que ambos estén condenados a entenderse, no sólo como futuros padres sino como pareja. Si el proceso de entendimiento fuera sencillo, la película hubiera durado media hora, pero los opuestos que representan los protagonistas alargan el metraje, a base de mucho humor y ciertos mensajes.

Por una parte la chica triunfadora y guapa a la que le sonríe la vida, y por otra el perdedor infantilizado que pasa su vida fumado preparando web de desnudos de actrices con sus amigos.
Son los amigos y el protagonista los que mejores ratos nos hacen pasar, los que realmente ponen humor en la película, mientras que queda para el sector femenino el discurso sobre la madurez del futuro padre.

La película es, a ratos, realmente entretenida, con el habitual grupo de freaks entrañables que cubren con humor el mensaje de la película, y es mejor tomarlo así, como una comedia intranscendente.

El resto, dos personas condenadas a ser pareja y aceptarse por compartir un bebé, donde queda claro que el protagonista es el renglón torcido y debe ceder en casi todo para conservar a la chica.

Lo mejor: El universo creado por guionistas y actores, que comparten películas y cameos. Y una frase: "Ésto es Hollywood, aquí no se miente."

Lo peor: El engañoso mensaje que esconde.

Una película ciertamente entretenida, para aquellos que disfrutaron de "Virgen a los 40" o "Supersalidos".

Dead Silence: No entiendo nada...

- James: ¡Tengo una idea para un peliculote de agárrate y no te menees!
- Productor: A ver, cuéntame, flipado.
- James: Mujer viejuna vetrilocua que para vengarse de sus asesinos vuelve de la muerte.
- Productor: Peroooo... lo de ventrilocua ¿porqué?
- James: Porque usa los muñecos para matar, ¡vive en ellos!
- Productor: Impresionante...
- James: ¿Chachi eh? Pues aún más cómo se carga a la gente, que queda desfigurada y da un acojone que no veas...
- Productor: Ya, ya, capto la idea... emmm... así en frío suena como una enorme jilipollez...
- James: ¡Tio! ¡Que soy el creador de SAW! ¡Soy un fenómeno!
- Productor: Si, si, como quieras... ¿Y en la historia hay algo más?
- James: Bah, tranqui, te saco yo aquí una historia chorra, le pego un giro final molón y la peña saldrá flipando del cine...
- Productor: Perfecto, te pongo una millonada y la rodamos...

Pues algo así debió de ser la reunión que tuvo James Wan con los productores de semejante bodrio, porque no me entra en la cabeza que alguien viera una buena idea en éste despropósito.
La película funciona mucho mejor como comedia que como terror, pese a tener algún momento algo acojonante, como la cara de la mujer-muñeco, pero el resto es realmente absurdo.
Como absurda la elección del protagonista, que supongo que lo confundieron con el Dr. Chase de House pero que en expresividad recibe una severa lección por parte de los muñecos. O el hermano de Mark Whalberg, que con decir que es peor actor que hermano, queda dicho todo.
El guión no hay por donde cogerlo, y pese a que a veces mantiene cierta coherencia, la mayor parte del metraje va de un absurdo a un tópico, una muerte, una tonteria, escena intranscendente, y ¡ZAS! ¡Sorpresón final!

He de reconocer que me gustó mucho SAW, pese a lo tramposo de su guión, me gustó esa vuelta de tuerca al género, pero desde luego no le sirve al director vivir de rentas en este film, en el que se auto-homenajea (de juzgado de guardia) metiendo en una escena al muñeco de SAW.

Lo mejor: Que dura menos de hora y media

Lo peor: TODOS y cada uno de los personajes son insufribles...

Resumiendo, una película fallida en todos los aspectos.

Día de series: ¿Quieres participar en un documental de LOST?

Se está llevando a cabo un documental sobre la legión de seguidores que tiene la serie LOST.
Para ellos harán entrevistas de una hora a los seguidores, sobre cuestiones como las teorias que tengas sobre la serie, o cualquier cosa que consideres relevante, al fin y al cabo es más un documental sobre los fans, que no sobre la serie.

Aquí teneis el link al proyecto.

Si algún puede permitirse el viaje, es una interesante opción participar en el proyecto.
Podeis poneros en contacto en la siguiente dirección: thelostdoc@gmail.com

Info sacada de darkufo.

La frase de la semana: Senderos de Gloria

"La patria es el último refugio de los cobardes."

Deliverance: Homo homini lupus

Se dice que el ser humano teme a lo desconocido, pero en sí mismo resulta un gran desconocido.
Es natural que la evolución haya alejado al hombre de sus raíces, hasta el punto de provocar recelo el mirar hacia atrás.

Es tendencia habitual en el cine de terror situar las historias en ambientes rurales, alejados de la sociedad, diferenciando lo que antaño fueron un hábitat natural con un ambiente hostil y extraño ahora. Y a falta de buscar entornos más extraños aún, se añade el llevar al límite actitudes humanas, psicopatías, o todo tipo de entes. Esa exageración la vemos claramente en la saga SAW, por ejemplo.

Pero como dice otro tópico, la realidad siempre supera a la ficción, y las historias más cercanas siempre suelen ser las más escalofriantes.

La construcción de una presa sirve de excusa perfecta a un grupo de cuatro amigos para pasar un día recorriendo el río en canoa, en media de la naturaleza. Sólo uno de ellos se siente agusto en ese ambiente, considerando al resto productos acomodades de la sociedad y arrastrándolos a la aventura.

A partir de aquí, un incidente con los lugareños marcará el devenir de la historia, incidente sin tintes sobrenaturales ni suficientemente macabros. Ése es un gran acierto, la elección del suceso, en toda su magnitud.

Es así como se desata la huida y posterior enfrentamiento con los lugareños, donde cada elemento narrativo está perfectamente elegido, para poner en duda ya no sólo todo un sistema moral, sino político y evolutivo. Es una representación de la máscara de la que se ve privada el hombre moderno en un ambiente sin reglas, sin caminos marcados que nos priven de decidir entre bueno y malo. El terror representado por el hombre mismo.

Hoy en día historias así quedan empequeñecidas por célebre psico-killers, familias perturbadas y un sinfín de personajes llevados al extremo para infundir temor, pero la realidad nos muestra que los auténticos monstruos se disfrazan de personales corrientes.

Lo mejor: Cada pequeño detalle del guión sobre lo que acontece a cada uno de los cuatro protagonistas.

Lo peor: Que la escena del dúo banjo-guitarra es tan mítica que acabó por decepcionarme... pero muy poco...

Una gran película que cumple 25 años y que estuvo nominada al Oscar como mejor película, director y montaje. Imprescindible.

La imagen de la semana

No podía ser de otra manera... Jay Leno repartiendo donuts entre los guionistas.

La huelga está afectando a muchas de nuestras series favoritos, y los shows televisivos norteamericanos.

Series: Scott Card publica un libro sobre LOST

Pues sí, para mucho es una grata sorpresa que un autor que nos maravilló con la saga de Ender, esté interesado en una de nuestras series favoritas. El libro saldrá publicado en noviembre por Dolmen, con el título de "Todo sobre Perdidos".


Entre los contenidos de este libro, dirigidos y editados por el prestigioso escritor de ciencia-ficción Orson Scott Card, se encuentran:

-Joyce Millman elabora su propia teoría para explicar los misterios de “Perdidos”: ¿Puede ser la isla el escenario de un videojuego? Y si lo es, ¿quién lo está jugando?

-¿Quién es el verdadero líder de la isla: Jack, Locke o algún otro náufrago? Glenn Yefferth tiene la respuesta.

-Además de una ilimitada provisión de mangos, la isla también ofrece mucho material de lectura. Bill Splanger nos presenta el “Club de Lectura de Perdidos”.

-Para todos aquellos a los que les gustaría una completa guía de referencia, Wayne Allen Sallee nos ofrece un “diccionario” completo de Perdidos.

-Orson Scott Card nos explica por qué Perdidos es una serie de televisión casi perfecta.

Una interesante visión sobre la serie, y quien sabe si el autor podría acabar formando parte del equipo de guionistas.

Shoot ´Em Up: PIM, PAM, ¡PUM!

Así de directa y descarada, sin tapujos ni disfraces. Una película de tiros, y punto, sin pretender ir más allá. No vamos a ver escenas que intenten ser realistas, todo lo contrario, más al estilo de Transporter que no de Crank, con un guión suficiente para sustentar la película y huyendo del humor facilón que a veces puebla estas peliculas.

Una embarazada huyendo por una solitaria calle, un hombre que la persigue a punta de pistola y un desconocido que presencia la escena comiendo zanahorias sentado en un banco son el punto de partida de Shoot ´Em Up. A partir de aquí, acción y más acción con un toque de surrealismo en ocasiones, desde el tiroteo en pleno parto, a las diferentes manera que tiene el Sr. Smith de matar sin pistola.

Y nada más, sólo eso, un divertimento a medida de quienes disfrutan de éste tipo de cine, una cinta entretenida y breve sin más pretensiones. Unos actores que cumplen a la perfección con su papel, sobretodo Giamatti que se hace agradable verlo en un papel de malo.

Lo mejor: El tono de la película, cínico sin llegar a ser cómico.

Lo peor: La "delicadeza" con la que tratan al bebé.

Supersalidos: ¡¡¡OS QUIERO!!!

No es una película sobre sexo, ni sobre adolescentes obsesionados con perder la virginidad. Es una película sobre lo que callamos, disfrazándolo de tópicos y obviedades. La adolescencia es la etapa emocional más complicada, a medio camino entre ser lo que queremos (o descubrirlo) y dejar de ser lo que de nosotros se espera.

Convertimos en familia nuestras amistades y buscamos nuestra identidad en modas, grupos o celebridades. Nuestro mundo arrebatado a los padres y entregado a un puñado de desconocidos tan perdidos como tú.
Y llegado el momento, se acaba el instituto, y se abre el abismo ante nosotros. Creemos que la armonía creada se romperá al elegir cada uno su camino, que volvemos a estar solos.

Supersalidos nos sitúa en la última fiesta antes de la graduación de dos amigos que irán a diferentes universidades. Con ayuda de un tercero intentarán que esa fiesta sea memorable, claro está, teniendo sexo con las Julietas respectivas. Como es de esperar la vida les lleva por otro lado mientras ellos hacen sus planes de conseguir el alcohol necesario para la fiesta.

Habrá quien opine que es absurda o incluso sexista, a los que recomiendo algún musical sobre la 2ª guerra mundial o un drama sobre el Show de Benny Hill. Porque si hablamos de tres adolescentes es absurdo que la vida de éstos no esté bañada de chicas y alcohol.

Las desventuras de las protagonistas realmente son desternillantes, asi cómo las barbaridades que llenan los diálogos, totalmente descarados y políticamente incorrectos. Pero son sus personajes lo mejor de la película, su composición y la manera en que, poco a poco, nos dejan ver que debajo de todas esas preocupaciones adolescentes hay un miedo a un cambio de ciclo, un miedo a reconocer la importancia de tus amigos, los que realmente te aceptan como eres.

Cierto es que hay algún momento que de emotivo roza lo cómico, pero sirve de contrapunto para demostrar que si bien lo que tanto anhelaban no es lo que esperan, para demostrar que el camino más corto entre dos puntos, es la linea recta.No necesitas la botella de vodka que ha pedido tu chica, o emborrachar a tu guapa compañera de clase para liarte con ella, ni disfrazar de reproche el afecto que sientes hacia tu colega.

Por eso la película no es una película más de adolescentes, porque el éxito de los protagonistas no acaba siendo perder la virginidad, sino superar esa etapa convulsa juntos y comenzar con paso firme el futuro, con una escena final muy simbólica y acertada.

Lo mejor: parafraseando a Geraldine Chaplin, "la polisía mola".

Lo peor: Que la adolescencia les coja muy lejos a algunos y olviden la época en que necesitabas que un colega te dijera que los pantalones te marcan demasiado las pelotas.

Una película para disfrutar con los colegas, para dejarte llevar por los protagonistas, sin prejuicios ni reticencias, que todos hemos hecho locuras.

La recomendación de la semana: Adaptation

Por su guión, tan brillante como atrevido, y por la excelente labor de la terna protagonista, la recomendación de la semana es: Adaptation (El ladrón de Orquídeas).

Series: Bombazo en LOST!!!

Como consecuencia de la huelga de guionistas en EE.UU. muchas series pueden verse afectadas.
Por lo que nos concierne a nuestras series favoritas, hay un poco de todo.

· Nuestro asesino en serie favorito ni se va a despeinar, ya que la segunda temporada está acabada. Así que cada lunes podremos buscar sin miedo el nuevo capítulo de Dexter.

· Heroes va a ser una de las más afectadas, ya que podrían cerrar la 2ª temporada con el 12º capítulo, aparte de la cancelación definitiva del Spin Off previsto.

· Prison Break tiene la temporada, en principio, realizada, así que no debería verse afectada. Otra cosa es que por audiencias la larguen, que menuda temporadita...

· LOST podría sufrir una hecatombe... si la huelga se alarga hasta Febrero, podrían emitir sólo los 8 primeros capítulos, y esperar a Febrero del 2009 para los restantes. O prorrogar el estreno a otoño del 2008, pero habría problemas entre la 4ª y la 5ª temporada, y emitir una 4ª temporada de 8 capítulo recordaría el bajón de audencia que sufrieron al emitir los6 primeros capítulos de la 3ª temporada para después hacer un parón de unos meses. Así que se plantean CANCELAR la 4ª temporada, y emitir los 48 episodios restantes a la serie repartidos en 2 temporada, a partir de Febrero del 2009!!!

En la foto vemos a Carlton Cuse, guionista de LOST, que no se anda con chiquitas. No hay pelas, no hay solución al enigma.

Día de series

Es hora de cerrar, y agotamos nuestros cafés por última vez entre éstas paredes que guardan tantos recuerdos. Paredes que nos han visto crecer, compartir alegrías y tristezas entre bollos y patatas fritas, entre el mal humor del propietario y los chismorreos de los clientes.

Último portazo y última vez que vemos el cartel de "cerrado", en un local que ha sido nuestra segunda casa, que realmente nunca ha cerrado y que en noches de problemas ha sido un pequeño faro visible desde cualquier sitio de la plaza. Hoy es un día especial, y hay sesión doble en el cine del pueblo, donde nos reunimos casi todos para ver un par de clásico, "Casablanca" y "Charada". El chico que nos vende palomitas es el mismo que olvidó dónde habia escondido los huevos de Pascua un año, o falló en su salto en paracaidas en una de las fiestas del pueblo. Es genial ver una película así, en sofas tan acogedores, y si nos dejan doblaremos la película con frases absurdas a base de palomitas y cafeína. Echaremos de menos estos momentos.

A la salida nos esperan nuestros amigos. Es hora de las despedidas... no volveremos a ver a la chica asiática que plantó cara a su estricta madre y ahora ella es una joven madre casada con un rockero que le da al folk a veces. Ni al alcalde cascarrabias del pueblo, que en contadas ocasiones fue añorable, pero otras tantas insoportable, como cuando inauguró el primer semáforo del pueblo, el semáforo más inútil del estado. La última vez que veremos a la fábrica de chismes del pueblo, compuesta por la ex-bailarina y la amante de los animales, entrañables, pero despiadadas para divulgar lo bueno y lo malo... Y echaremos de menos las recetas de Sookie, ¡sobretodo eso! La fina ironía con la que se protege Michelle o la transparencia de Jackson.

Pero supongo que vosotras añorareis más a vuestros chicos... Llegamos al final del camino y finalmente sólo una parece estar donde debe, donde todos creíamos que acabaría. La otra con un futuro enorme que ha decidido afrontar sola, pero con una maqueta de un cohete, el libro escrito por Jess y el recuerdo del primer chico que entró en su vida.

Hora de volver a casa, de cerrar un ciclo y empezar otro, pero esta vez por separado.

El semáforo está en rojo, y desde aquí puedo ver el bar de Luke, donde nuestras chicas se montan en el coche con Luke.

Es la ultima vez que las veremos sumergidas en sus delirantes diálogos. Salgo del pueblo, y a medida que me alejo, veo apagarse poco a poco Stars Hollow, después de siete años de un brillo que nunca olvidaremos.

Lorelai y Rory, bon voyage.

La frase de la semana: ¡Olvídate de mi!

"Benditos sean los olvidadizos, pues superan incluso sus propios errores."

Resident Evil: Extinction (sin mando no mola...)

Los héroes no nacen, se hacen. Son fruto de las grandes historias y hazañas, que se interponen entre el hombre y el mito. Y la leyenda vive de los hechos, en ocasiones esplendorosos, en ocasiones engrandecidos. Pero a veces sucede que las grandes historias sólo son grandes por quien las protagoniza, una excusa bordada en letras doradas. Resident Evil ya nació como una saga puesta al servicio de Milla Jovovich para uso y disfrute de los seguidores del videojuego, conocedores de la historia. Si bien la primera entrega aún tenía cosas que contar, ese empuje se ha ido diluyendo en las secuelas.


Resident Evil: Extinction nos situa unos años después del incidente en Umbrella Corp. El virus que se creyó erradicado, como no, se extendió fatalmente acabando con casi toda la humanidad, quedando pequeños reductos de población nómada que viven de saquear pueblos desiertos. Un Mad Max en toda regla. A partir de aquí, la historia deja de importar, pasa a ser un pretexto para ver sólo como Alice mata a diestro y siniestro todo zombi que asoma la cabeza en pantalla.

Después de dos entregas de lo mismo, el empeño no se vuelca en firmar una historia más sólida, sino en rodar las escenas más salvajes de la trilogía, y el resto sólo son nexos entre un degüello, una cercenación y la muerte de algún humano. Si a la casi nula historia que nos cuenta la película, añadimos demasiados tópicos, situaciones que ya conocemos y sabemos donde nos llevan, y ciertos hechos inexplicables en el guión, queda un producto muy flojo, correcto, pero demasiado sencillo, demasiado obvio.

Cierto es que sabemos de sobra a qué nos atenemos al ver la película, pero no todo queda justificado por ser un producto sin grandes ambiciones. Ni es tan mala como otras del mismo género, ni tan buena (a su manera) como podía haber sido, sino más bien como unos de esos capítulos intranscendentes de nuestra serie favorita, que nos perdemos sin enterarnos porque ni el resumen los recuerda.

Lo mejor: El ambiente apocalíptico.

Lo peor: La entrada en acción de Alice. Las piruetas que hace la primera vez que lucha son realmente cómicas.

Resident Evil: Extinction es como el chiste que una vez te hizo gracia, pero tu colega no se cansa de repetir....

El talento de Sam Raimi

Ayer y con retraso vi Spiderman 3. Nada que decir sobre la película de la que ni haré la crítica. Pero, a veces, entre la mediocridad se pueden esconder joyas que uno puede perderse por miedo a meter la mano en la "mierda".

Os situo: el hombre que mató al tio de Peter Parker huye de la policía. Es un ladrón porque necesita el dinero para curar a su hija enferma, y por accidente cae en un acelerador de partículas. Mira que habia sitios donde caerse... ¿el resultado? el hombre de arena.

Os dejo con el video que ilustra el nacimiento del villano bondadoso. Ciertamente poético.

La imagen de la semana

¿Es un doble homenaje a Trainspotting y David Meca? Pues no, Jorge García (Hugo en LOST) apareció de ésta guisa en Halloween, tan original como cutre...

¿La respuesta? Va disfrazado de ostra...

El Número 23: Curiosidad y obsesión

Recuerdo la época en que mis noches de juventud empezaron a ser motorizadas. Ese primer vehículo habitual de transporte no era otro que una Renault Express roja. Cierto, no íbamos sobrados de estilo pero tampoco íbamos a los garitos de moda. A partir de ese momento vi mi mundo inundado de furgonetas clavadas a la de mi amigo, por todas partes.

El tiempo trajo nuevos amigos y nuevo vehículo, así que desaparecieron las Express rojas y mi ciudad se llenó de Corsas blancos.

Es tan misteriosa como poderosa nuestra capacidad de enfocar nuetra percepción hacia ciertos elementos que nos son familiares, así como otras veces hacia lo que nos es totalmente nuevo.


Walter Sparrow tiene una vida de lo más aburrida e instatisfactoria. Por culpa de una serie de infortunios, acaba en sus manos una misteriosa novela que llama poderosamente su atención. En ella reconoce ciertos elementos familiares que le llevan a creer que estan parcialmente basados en su vida. Esto le lleva a obsesionarse con la novela, el protagonista y el autor, camuflado "hábilmente" bajo el pseudónimo de "Topsy Kretts".

A partir de aquí, más nos vale ser partícipes de esa enfermiza obsesión o apagar el DVD e irnos de cañas. Veremos al protagonista volcado en busca de respuesta a la par que seducido por un personaje opuesto a él, su mitad oscura.
El motor que mueve la película es la dichosa numerología en torno al número 23, pero queda por no ser más que una excusa que una al Walter real y el novelesco, como un elemento fantástico y maldito cuya explicación podía haber sido cualquiera.

No digo con ésto que sea una tomadura de pelo, sino una explicación, como podría haber sido cualquier otra, donde el desenlace ni nos piya por sorpresa ni resulta especialmente impactante ni coherente.
Cuando al espectador lo motivas a base de curiosidad es importante que las pistas y las respuestas le den opciones en el juego, que el camino entre el misterio y su solución lo recorran espectador y protagonista juntos.
No es el caso de "El Número 23", pero es un buen intento, una historia sobre una obsesión directa a los espectadores muy curiosos o muy aburridos.

Lo mejor: la estética de cine negro que representa a la novela, y el hijo de Jim Carrey, que se nota que (en el film) lleva sus genes.

Lo peor: Verte fuera del reto... todo suma 23...

La recomendación de la semana: 2046

Tan bella como "Deseando amar", pero más profundo y completa. Todo un lujo.